具体描述
This book provides a guide to the political and historical context of the 1950s and to the African American cultural context.August Wilson is generally acknowledged to be the most respected African American playwright. His cycle of plays spanning the decades of the twentieth century have been profoundly influential in the American theatre, and highly acclaimed. "Fences" represents the decade of the 1950s and when it premiered in 1985 it won the Pulitzer Prize. Set during the beginnings of the civil rights movement, it also concerns generational change and renewal, ending with a celebration of the life of its protagonist, even though it takes place at his funeral. Critics and scholars have lauded August Wilson's work for its universality and its ability, especially in Fences, to transcend racial barriers and earned him the titles of "America's greatest playwright" and "African American Shakespeare." The guide provides a comprehensive critical introduction to "Fences", giving students an overview of the background and context, including detailed analysis of the play, including its structure, style and characters; analysis of key production issues and choices; overview of the performance history from the first performances in 1985 to more recent productions; and an annotated guide to further reading highlighting key critical approaches."Continuum Modern Theatre Guides" offer concise, accessible and informed introductions to the key plays of modern times. Each book is carefully structured to offer a systematic study of the play in its biographical, historical, social and political context, an in-depth study of the text, an overview of the work's production history including screen adaptations, and practical work-shopping exercises. They also include a timeline and suggestions for further reading which highlight key critical approaches. This will enable students to develop their understanding of playwrights and theatre-makers, as well as inspiring them to broaden their studies.
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比起那些高高在上的、探讨普世价值的剧本，这部作品的伟大之处在于其接地气的、近乎纪录片式的真实感。它让你觉得，那些发生在这个后院里的争执、那些关于过往的醉酒后的忏悔，都可能在你家隔壁上演。剧本的节奏掌握得极好，时而急促如暴风雨，时而又沉静得仿佛能听见夏夜的蝉鸣，这种抑扬顿挫的张弛感，极大地增强了戏剧的感染力。它触及了关于男性气质的核心困境：一个男人如何在社会资源受限的环境下，努力去定义自己的“成功”与“尊严”，以及这种定义如何反过来压垮了他的下一代。它不是在控诉，而是在展示一种活生生的存在状态，一种在困境中努力保持自我尊严的艰难历程。这种内省的力量，远超许多华丽的辞藻堆砌。
评分这部剧的结构简直是一件精密的机械艺术品，每一个场景的过渡都流畅得令人难以察觉，然而当你回看时，会发现所有的细节都已被精心布置。它成功地将宏大的社会背景——比如种族歧视带来的系统性压迫——巧妙地压缩到四面墙壁的家庭空间之内，展现了外部世界的巨大压力是如何渗透并扭曲最亲密的人际关系的。我欣赏它对语言的驾驭能力，那口音、那俚语，都带着强烈的地域色彩和时代烙印，仿佛能听见那个特定年代的爵士乐和争吵声。它绝非一部轻松愉快的家庭喜剧，恰恰相反，它用一种近乎残酷的诚实，揭示了“爱”与“控制”之间那条模糊不清的界线。读着它，你会意识到，有时候最深的伤害往往来自于最应该给予保护的人。这种对人性幽暗面的挖掘，是其价值所在。
评分这部作品最让我印象深刻的是它对“希望”的复杂处理。希望在这里不是一个闪闪发光的、唾手可得的目标，而是一种极其脆弱、需要用巨大代价去维护的奢侈品。剧作者没有给出一个皆大欢喜的结局，而是将人物置于一个开放式的、充满不确定性的未来之中。这种处理方式极其高明，因为它更贴近生活的本质——生活本身就是一场永无止境的搏斗。通过那些充满力量感的独白和充满矛盾的对白，我们看到了那个时代背景下，一代人如何努力试图打破命运的循环，即使他们自己也深陷其中无法完全自拔。阅读体验是沉重的，但绝对是值得的，因为它让你对“自由”的真正含义有了更深层次的理解——自由不仅仅是外部环境的解放，更是内心挣脱历史和自我设限的艰难旅程。
评分读完这部作品，我感觉像是经历了一场酣畅淋漓却又令人心碎的灵魂洗礼。剧作者对于人物内心世界的刻画达到了炉火纯青的地步，每一个角色都带着自己沉重的历史包袱，鲜活得如同身边真实的邻居。特别是对主人公的塑造，他身上的那种复杂性令人着迷——他既是家庭的支柱，又是自身心魔的囚徒。你无法简单地用“好人”或“坏人”来定义他，他的一切行为，无论多么令人沮丧或愤怒，似乎都有着其根源性的、无可奈何的逻辑。剧本巧妙地运用了象征主义，那些关于棒球、关于过去、关于南方回归的意象，层层叠叠地搭建起一个关于自由与束缚的哲学辩论场。它没有提供廉价的解决方案，而是将那些最尖锐、最难以启齿的家庭秘密摊开在阳光下，让观众自己去品味其中的酸楚与无奈。那种文字的密度和情感的浓度，是需要时间去细细咀嚼的。
评分这部剧作简直是一部家庭史诗，它不仅仅是关于一个家庭的故事，更是对一个特定时代和群体深刻的剖析。舞台上的每一个瞬间都充满了张力，那种压抑的、渴望挣脱的氛围几乎能从纸面上渗透出来。我尤其被那种代际间的隔阂所震撼，父亲的权威和儿子们的叛逆之间，仿佛横亘着一条无形的、却又无比坚固的鸿沟。剧本的对话极其精妙，每一个字都像是经过了千锤百炼，既有日常生活的粗粝感，又蕴含着莎士比亚式的悲剧力量。那些关于梦想、责任以及美国梦在特定人群中被扭曲和异化的讨论，直到合上书页很久之后，仍然在我脑海中回响。它迫使你直面那些关于父权、承诺和身份认同的沉重议题，让你在为人物的挣扎感到揪心的同时，也不得不反思自己生活中的那些“围栏”究竟是什么。这种震撼人心的力量，是很多当代戏剧难以企及的。
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