具体描述
"Routledge Performance Practitioners" is a series of introductory guides to the key theatre-makers of the last century. Each volume explains the background to and the work of one of the major influences on twentieth and twenty-first-century performance. A dancer, teacher and choreographer, Mary Wigman was a leading innovator in expressionist dance. Her radical explorations of movement and dance theory are credited with expanding the scope of dance as a theatrical art in her native Germany and beyond.This book combines for the first time: a full account of Wigman's life and work; detailed discussion of her aesthetic theories, including the use of space as an 'invisible partner' and the transcendent nature of performance; a commentary on her key works, including "Hexentanz" and "The Seven Dances of Life"; and, an extensive collection of practical exercises designed to provide an understanding of Wigman's choreographic principles and her uniquely immersive approach to dance. As a first step towards critical understanding, and as an initial exploration before going on to further primary research, "Routledge Performance Practitioners" are unbeatable value for today's student.
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读后感
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用户评价
我必须承认，这本书的阅读体验是极度主观和强烈的，它几乎没有提供任何“导航系统”。如果你期待的是那种清晰的、按部就班的历史梳理，你可能会感到失望。这本书更像是一场深入潜意识的潜水之旅，作者像一个技艺高超的向导，把你带入一个充满光影、阴影和激烈冲突的内心世界。我特别喜欢作者在描述那些表演片段时所采用的拟声手法，虽然是文字，却能让人“听”到那种极具穿透力的呼吸声和重踏地面的力量感。书中对“恐惧”和“狂喜”的并置处理，展现了一种极端的张力美学。它不是在歌颂纯粹的快乐，而是在揭示人类情感光谱中那些最黑暗、最原始的部分，并将它们提升到艺术的层面。这种勇气和对媒介界限的不断试探，是这本书最吸引我的地方。此外，这本书的“配图”（虽然我阅读的主要是文字版，但文字描述的画面感极强）构建了一个完全脱离现实的符号系统，你必须学会用一种全新的符号学去解读它。它不是为了取悦大众，而是为了激活那些沉睡已久的、与生命力最原始源头相连的感知能力。读完后，世界似乎褪去了几层日常的滤镜，变得更加锐利和充满潜在的危险与可能。
评分这本书的出现，对我来说，简直就像在阅读一本晦涩难懂的古籍，但其中蕴含的智慧却又无比现代。它的结构非常破碎，更像是一部编年史与一份充满个人情绪的日记的混合体。我一开始阅读时，确实被那种跳跃式的时空感弄得有点晕头转向，不同章节之间似乎缺少明确的过渡，需要读者自己去搭建逻辑的桥梁。但一旦适应了这种节奏，你会发现这恰恰是作者想要传达的某种“断裂感”——一种对传统舞台美学的颠覆和对内心剧变的忠实记录。书中对“禁忌”和“边缘”的探索尤其令人震撼。作者似乎毫不避讳地将那些社会主流文化所排斥的、甚至可以说是“丑陋”的元素置于聚光灯下，并对其进行了近乎科学的解剖。我特别关注了其中关于“集体无意识”和“原始崇拜”的论述，感觉作者借鉴了大量的弗洛伊德和荣格的理论，但又成功地将这些理论“身体化”，让抽象的概念变成了舞台上看得见摸得着的实体。这本书的价值不在于提供一个简单的答案，而在于提出了一系列极具挑战性的问题。它迫使我反思，我们日常生活中为了“体面”而隐藏了多少真实的情感和冲动。文字的密度极高，很多段落需要反复阅读才能消化，但这种“慢阅读”的过程，恰恰是沉浸在这种深刻艺术思想中的最佳方式。
评分我被这本书中那种近乎偏执的专注力所深深吸引。它不是一本“好读”的书，但它绝对是一本“值得精读”的书。作者似乎在用一种近乎考古挖掘的方式，一层一层地剥开历史的尘埃，试图还原那些在时代洪流中被忽略的先驱者的真实面貌。其中关于“表达自由的代价”的讨论尤其发人深省。书中穿插了一些当时的社会评论和保守势力的反弹，这些外部的压力与内在的创作冲动形成的张力，是推动整个叙事向前发展的核心动力。我尤其欣赏作者在处理历史材料时的严谨性，大量的脚注和引文构建了一个扎实的学术基石，但这并没有削弱作品的艺术感染力，反而形成了一种独特的张力——冰冷的考据与火热的艺术表达完美地结合在了一起。这本书带给我的启发是，真正的艺术创新往往是孤独且充满争议的，它需要创作者拥有超越时代的勇气和对自我信念的绝对忠诚。读完后，我开始重新审视那些被我们视为“理所当然”的艺术形式，意识到每一个突破都是一场艰苦卓绝的战役。这本书，与其说是一本传记，不如说是一部关于“反叛的艺术史”的侧写。
评分这本书的叙事节奏掌控得非常出色，它有着一种令人不安的、如同鼓点般的韵律感。作者并没有刻意去解释每一个动作的含义，而是采用了一种“展示而非告知”的高级手法。每一章节的切换都像是一次舞台灯光的骤变，从极度的黑暗瞬间切换到刺眼的强光，让人措手不及，却又欲罢不能。我感受最深的是书中关于“痛苦的转化”这一主题的探讨。作者似乎认为，真正的艺术诞生于对限制和痛苦的超越，而非对其的逃避。书中对那些身体极限的描写，读起来既令人心疼，又有一种被解放的快感。这种描述的细腻程度，让我不得不怀疑作者是不是亲自参与了那些排练和表演的记录过程。而且，这本书的文本结构呈现出一种螺旋上升的趋势，虽然内容在不断地重复某些核心的意象（比如圆形、面具、泥土），但每一次重复都加入了新的维度和更深的层次。这使得阅读过程本身，就像是参与了一场不断深化的仪式。它不仅记录了一位艺术家的生平，更像是一部关于如何将内在的混乱转化为外在秩序的“方法论”。对于那些研究非语言沟通和符号学的人来说，这本书无疑是一部不可多得的宝藏。
评分天呐，这本书简直是打开了一扇通往全新感官世界的门！我是在一个朋友的强烈推荐下去找来这本书的，当时我对“当代舞蹈”的了解仅限于一些电视上的片段，所以带着一种既好奇又有点抗拒的心态开始阅读。这本书的叙事结构非常独特，它不像传统的传记那样线性叙事，反而像是一张精心编织的网，将不同时间、不同地点的体验碎片以一种近乎诗意的方式串联起来。作者的笔触极其细腻，尤其是在描绘那些肢体动作的瞬间时，简直能让人在脑海中构建出完整的画面，甚至能感受到那种皮肤与空气的摩擦，以及肌肉紧绷时的细微颤动。我尤其欣赏作者如何探讨“身体作为语言”这一核心概念。书中引用了大量的访谈记录和未发表的手稿片段，这些原始材料的加入，极大地增强了文本的真实感和厚重感，让读者不仅仅是旁观者，更像是参与了一场漫长的、关于自我表达的哲学思辨。读完之后，我感觉自己对“美”和“丑”的界限有了更深的理解，它挑战了所有既有的审美框架，迫使你重新审视那些被社会规范所压抑的、原始的冲动和表达欲。这本书的语言本身就极具张力，充满了复杂的比喻和偶尔出现的德语术语（幸好作者处理得当，没有让人望而却步），读起来需要全神贯注，但这种投入感带来的回报是巨大的——你会发现，有些深刻的洞察，只有通过这种非线性的、充满张力的文字才能被捕捉。它不是一本轻松愉快的读物，但绝对是一次灵魂深处的洗礼。
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