Deleuze And The Schizoanalysis Of Cinema pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:

作者:Buchanan, Ian (EDT)/ Maccormack, Patricia (EDT)

出品人:

頁數:159

译者:

出版時間:

價格:216.00 元

裝幀:

isbn號碼:9781847061287

叢書系列:

圖書標籤:

• Deleuze
• Cinema
• Schizoanalysis
• Film Theory
• Philosophy
• Psychoanalysis
• French Philosophy
• Post-structuralism
• Media Studies
• Cultural Studies

《德勒茲與精神分裂電影分析》 探索電影的新視域：透過德勒茲的棱鏡 “精神分裂”並非現代社會病癥的標簽，在哲學傢吉爾·德勒茲的理論體係中，它更是一種解放性的力量，一種打破僵化結構、重塑感知與欲望的動態過程。而電影，作為一種強大的感知與思想生産機製，自然成為瞭德勒茲精神分裂分析的理想場域。本書並非簡單地梳理德勒茲的電影理論，而是旨在深入探索如何運用他的核心概念——如“塊莖”、“器官化身體”、“欲望機器”、“時間-圖像”和“運動-圖像”——來解讀電影的內在邏輯、生産方式以及其顛覆性的潛力。 本書將帶領讀者進入一個全新的電影觀看維度。我們不再將電影視為綫性的敘事載體，而是視其為由各種異質性元素——影像、聲音、剪輯、敘事、美學風格——構成的復雜“欲望機器”。電影通過不斷地切割、組閤、變異，生産齣新的連接，生成新的感知模式，從而對我們的思維與存在方式産生深刻的影響。 核心概念解析與電影實踐 本書將詳細闡釋德勒茲的關鍵概念，並將其與具體的電影實例相結閤，展現其理論的解釋力與創造性： 塊莖式思維與電影敘事： 德勒茲的“塊莖”理論挑戰瞭二叉式、層級式的思維模式，強調非綫性的、多中心、無限蔓延的連接。本書將分析那些打破傳統敘事結構、采用非綫性敘事、多重視角或開放式結局的電影，展示它們如何體現瞭塊莖式的生成邏輯。我們將探討這些影片如何鼓勵觀眾主動參與意義的建構，打破被動接受的模式，從而解放觀影體驗。 器官化身體與去器官化： 德勒茲受斯賓諾莎影響，將身體視為連接的潛能，而非預設的、固定的實體。在電影中，身體既可以被呈現為被社會規範、權力關係所“器官化”的僵化存在，也可以在影像的魔力下，經曆“去器官化”的過程，釋放齣新的潛能和力量。本書將聚焦那些挑戰傳統身體意象、探索身體的變異性、流動性與異質性的電影，分析它們如何通過影像化的方式，重塑我們對身體的感知。 欲望機器與電影的生産力： 德勒茲和伽塔利將一切生命活動視為“欲望機器”的連接與生産。電影本身便是一颱強大的欲望機器，它生産影像、生産情感、生産思想，並與觀眾的欲望相互作用。本書將分析電影如何通過影像的組閤、聲音的調度、剪輯的節奏來觸動和重塑我們的欲望，以及如何一些電影緻力於解放被壓抑的欲望，展現生命力的無限可能。 時間-圖像與運動-圖像： 德勒茲對電影時間的劃分——“運動-圖像”與“時間-圖像”——為理解電影的進化提供瞭一個關鍵框架。運動-圖像以其連續的運動和事件為基礎，構建瞭綫性的、敘事化的時間。而時間-圖像則直接觸及時間的本質，展現其流動性、凝固性、循環性或混沌性。本書將深入分析那些在影像中直接呈現時間的非綫性、碎片化或純粹情感化的電影，探究它們如何超越傳統的運動-圖像模式，直接觸及時間的“時間性”。 跨越界限的電影分析 本書不僅僅局限於分析特定的電影類型或導演，更緻力於提供一種普遍性的電影分析方法論。我們將考察那些具有突破性的電影作品，包括但不限於： 法國新浪潮的解放： 分析戈達爾、特呂弗等導演如何打破好萊塢的敘事模式，在影像、剪輯和主題上進行大膽的實驗，將電影變成一個充滿哲學思辨的場域。 後現代電影的解構與重構： 審視昆汀·塔倫蒂諾、大衛·林奇等導演如何運用拼貼、戲仿、模糊真實與虛構界限等手法，創造齣充滿流動性與變異性的電影世界。 當代獨立電影的探索： 關注那些在影像風格、敘事結構和主題錶達上勇於創新的當代電影人，他們如何繼承並發展瞭德勒茲式的電影精神。 非西方電影的異質性： 探索在不同文化背景下的電影實踐，如何以其獨特的視角和方式，展現齣對“精神分裂”式的解放與創造力的理解。 理論的實踐意義 《德勒茲與精神分裂電影分析》不僅是一部理論著作，更是一本關於如何“觀看”與“思考”電影的實踐指南。它鼓勵讀者： 培養批判性觀影能力： 學習如何穿透影像的錶層，抵達其深層的結構與生産邏輯。 激發創造性思維： 運用德勒茲的概念，發現電影中被隱藏的潛能與可能性。 重塑感知與欲望： 通過對電影的深入理解，解放我們自身的感知與欲望，擁抱變化與流動。 本書旨在為電影研究者、電影愛好者以及所有對哲學與藝術感興趣的讀者提供一種全新的視角，讓我們能夠以更深邃、更富生命力的方式去理解電影，去感受影像的魔力，去探索思想的無限疆域。這是一場關於電影、哲學與生命力的思想冒險，期待與您一同啓程。

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這本書的封麵設計充滿瞭粗糲的質感，仿佛是從一場老舊的默片中截取下來的幀。拿到手的時候，我就被那種略顯晦澀的字體和排版吸引住瞭。作者似乎有意營造一種疏離感，讓讀者在翻開第一頁之前，就先行體驗到一種“他者性”的凝視。閱讀過程中，我發現它並不是那種提供標準答案或清晰路綫圖的哲學導讀。恰恰相反，它像一把鑰匙，開啓瞭通往一個復雜迷宮的入口，而這個迷宮的牆壁是由德勒茲與伽塔利對電影、欲望流動以及符號生産的深刻洞察構築的。我印象最深的是其中關於“影像運動”的分析，那不僅僅是對技術層麵的剖析，更像是一種對感官的重塑，迫使我重新審視那些習以為常的銀幕經驗。那種將電影視為流變的麵團而非固定文本的做法，讓人耳目一新，但同時也需要讀者付齣極大的專注力去跟上這種思想的遊牧性。它不適閤速讀，更像是一種需要沉浸其中，讓思想的渦流將你捲走的體驗。讀完之後，我感覺自己對“看”這件事的理解被徹底顛覆瞭。

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說實話，初讀這本書時，我感到一陣強烈的智力上的眩暈。作者的行文風格極其跳躍，充斥著大量的術語和跨學科的引用，從精神分析的經典框架到後結構主義的邊緣地帶，信手拈來，毫不拘泥於傳統的學術規範。這絕對不是一本輕鬆的讀物，它要求讀者不僅要對德勒茲的本體論有基本的把握，還要對電影理論的曆史脈絡有所涉獵。我特彆欣賞作者在論證過程中展現齣的那種近乎舞蹈般的靈活性，他總能在看似毫不相關的概念之間架起一座座臨時的橋梁，然後又迅速將其拆除，留下觀者自己去體會那瞬間的連接所産生的張力。這種寫作方式，與其說是闡釋，不如說是一種智識上的“邀請”，邀請你進入一場無邊界的思辨冒險。如果你期待的是一本梳理清晰、按部就班的教科書，那麼你很可能會感到挫敗。但如果你渴望的是一種對既有認知結構的徹底挑戰，並願意在知識的迷霧中獨自摸索方嚮，那麼這本書無疑是一次豐盛的盛宴。

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從裝幀設計到最終的思想內核，整本書散發著一種強烈的反媚俗氣質。它不是那種試圖用平易近人的語言來“推銷”晦澀哲學的入門讀物。相反，它坦然地站在理論的高地上，用一種近乎傲慢的姿態要求讀者嚮上攀登。我尤其欣賞作者在探討“濛太奇”與“異化”關係時所采用的復雜句式，那些長句仿佛模仿瞭電影中不斷拉伸和扭麯的時間流。每一次呼吸都必須經過深思熟慮，每一個逗號都可能標誌著一次意義的轉嚮。這種閱讀過程本身，就形成瞭一種對耐心的考驗和對專注力的訓練。讀完之後，我感覺我的思維模式似乎也被這種復雜性所“感染”，對日常信息的接收也變得更加審慎和多維。這本書的價值不在於它提供瞭多少“答案”，而在於它成功地在讀者的心智中播下瞭一片無法輕易被清理的哲學雜草，持續地生長和提醒。

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這本書最迷人的地方，或許在於它處理“主體性”問題時的那種毫不留情的“去中心化”傾嚮。作者沒有試圖為觀眾或創作者建立一個堅固的身份認同基石，反而著力於描繪欲望機器如何通過影像的縫隙滲入和重組我們的感知結構。我感覺自己像是一個被放在手術颱上的觀察者，看著自己的觀看習慣被一層層剝離，暴露齣下麵那些更為原始、更為機械的驅動力。在討論某些經典電影場景時，作者的筆觸變得異常尖銳，他毫不留情地揭示瞭那些看似浪漫或英雄主義敘事背後隱藏的權力運作和異化機製。這種分析角度，無疑是顛覆性的，它讓你在享受電影的感官愉悅時，同時也背負上瞭一層清醒的、甚至略帶痛苦的認知負擔。它迫使我們去質問，我們究竟是在觀看電影，還是已經被電影——或者說，影像本身——所觀看和塑造。

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我必須承認，這本書的某些章節讀起來更像是某種先鋒詩歌的集閤，而不是嚴謹的學術論述。作者似乎對清晰的邏輯鏈條不太感興趣，他更偏愛意象的碰撞和概念的共振。例如，他對“時間切片”和“運動-影像”的區分與融閤，在反復閱讀後，纔勉強捕捉到一絲模糊的輪廓。但這恰恰是這本書的魅力所在：它拒絕被輕易地馴化。它像一個狡猾的嚮導，總是將最核心的見解隱藏在最隱晦的語言之下，隻有那些願意反復咀嚼、不斷迴溯的讀者，纔能品嘗到那深藏的滋味。它挑戰瞭學術界對可讀性和闡釋一緻性的傳統要求，提供瞭一種近乎體驗式的閱讀模式。對於那些已經厭倦瞭學院派的陳詞濫調，渴望在理論的邊緣地帶尋找新鮮空氣的讀者而言，這無疑是一劑強心針。

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