具体描述
This new title teaches advanced design techniques using one of the most popular photo editing programs on the market, Adobe Photoshop CS3. Using step-by-step tutorials, students work with curves, levels, blending modes, special effects, and painting and drawing tools to create professional-level designs and images. They are challenged not only as Photoshop users, but as designers, and learn about the design profession by following the steps a designer would take to complete real-world projects. They also learn what works in a design, and what doesn't. Students then take their craft a step further through advanced end-of-chapter learning projects. The book's full color interior and highly-visual design combine to make this the ideal book for learning advanced design techniques using the latest version of Adobe Photoshop.
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读后感
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用户评价
阅读体验上，这本书给我一种强烈的“年代感”，并非贬义，而是指它所构建的技术语境完全是CS3时代的产物。例如，它反复强调了使用历史记录面板进行大量操作的好处，这在今天看来，随着性能的提升和更成熟的非破坏性工作流程（如智能滤镜的广泛应用），其重要性已经被稀释了。书中对于内存管理和暂存盘设置的优化建议，放在今天来看，更像是计算机硬件史的一个注脚，而不是实用的操作技巧。它在讨论3D功能时，那种充满希望和探索的语气，也与现在Photoshop 3D模块的演变轨迹形成了鲜明的对比，让人不禁感慨软件迭代的速度之快。这本书的排版虽然清晰，但在图像示例方面，清晰度明显受限于当时的印刷技术和文件格式，很多精细的渐变过渡看起来模糊不清，这极大地削弱了它作为视觉指导手册的说服力。如果不是带着对“历史研究”的眼光去看待这些限制，而是单纯地想学习如何操作，很容易因为这些老旧的视觉材料而产生理解上的偏差。
评分说实话，拿到这本书的时候，我的主要需求是针对广告摄影后期中那种极致锐化和色彩分离的技巧。我期待看到如何利用 Lab 颜色空间进行更精准的饱和度调整，或者如何利用高频细节提取来处理布料纹理。然而，这本书在色彩管理的部分，采取了一种非常宏观和理论化的处理方式，更侧重于ICC配置文件的建立和色彩空间的转换标准，对于实际操作中那种“微调一个色阶”的细节描述，相对简略。它更像是在为未来软件的发展奠定理论基础，而不是解决眼前急需攻克的技术难关。我记得有一章专门讲了“自定义笔刷引擎的深层结构”，里面详细解析了Photoshop如何处理笔尖形状、间距和动态参数之间的复杂交互关系。这部分内容，对于绝大多数用户来说，恐怕是“过度信息”了。我花了很长时间才理解，作者写这段的用意，可能是想说明，即便是最简单的画笔，其背后也蕴含着精妙的算法设计。对于我个人来说，我更希望他能用同样的篇幅，去拆解一次复杂的蒙版融合，而不是去解释一个笔刷如何“呼吸”。整体而言，它更偏向于软件的“内功心法”，而非“招式套路”。
评分这本书的论述风格，简直可以用“文采斐然的工程师手册”来形容。它不满足于告诉你“点击这个菜单”，而是会追溯这个菜单项在软件架构层面的设计考量。我印象最深的是关于“智能对象”和“栅格化图层”的对比章节，作者用了近十页的篇幅，通过一系列虚拟的缩放和变形实验，来论证矢量信息在像素世界中存续的价值。阅读过程简直就是一场智力上的马拉松。我得不停地停下来，打开CS3试着去验证那些抽象的描述，然后合上书本，眯着眼睛思考作者逻辑链条的每一个环节是否完整无缺。坦率地说，如果你的目标是那种“三分钟学会换脸术”的教程，这本书绝对会让你感到沮丧和浪费时间。它需要的耐心，绝对是顶级的。我甚至觉得，作者在某些章节中，对历史版本中那些已经被废弃的功能留恋得太深了，花费了不必要的笔墨去描述那些“曾经辉煌但现已黯淡”的技术细节。但反过来看，这种对历史演进的尊重，也侧面反映了作者深厚的行业资历，他似乎想让读者明白，每一个新工具的诞生，都是踩在旧技术的肩膀上，而那些被淘汰的技术，也并非一无是处，它们是理解现状的基石。
评分如果非要用一个词来概括这本书的特质，我会选择“严谨的学术探讨”。它很少使用那些吸引眼球的标题或夸张的描述，每一个章节的过渡都遵循着逻辑的必然性，仿佛在进行一场严密的数学推导。它对RAW格式文件的早期处理流程进行了详尽的剖析，特别是关于Adobe Camera Raw（ACR）早期版本中曲线工具的工作机制，那份对数据流向的追踪，细致到令人发指。然而，这也带来了阅读上的挑战：作者似乎不太擅长将复杂概念“口语化”。他默认读者已经掌握了一定的图形学基础，所以很多“常识性”的解释被略过了。对于一个半路出家、依赖网络教程成长起来的修图师来说，这本书就像是一座需要攀登的高峰，山脚下没有太多轻松的指引。你必须做好准备，迎接知识的密集轰炸，并随时准备查阅其他资料来补充那些被作者视为“无需赘述”的背景知识。它更适合那些希望深入理解软件底层逻辑，以求达到“举一反三”境界的资深用户，而不是寻求快速解决方案的初学者。
评分这本书，说实话，拿到手的时候我其实是有点犹豫的。毕竟那个年代（CS3！）的软件知识，现在回想起来，很多操作逻辑和界面设计都已经可以说是“复古”了。我当时是想找一本能让我快速上手处理特定效果的速查手册，毕竟当时手头的项目时间紧，对厚厚的“揭秘”类书籍通常是敬而远之的。这本书的封面设计，在当时看来算是中规中矩，没有那种让人眼前一亮的创新感，更偏向于学院派的严谨。我原本期望它能直接针对当时最热门的几个修图案例——比如高动态范围合成（HDR）的早期实现方式，或者更精细的皮肤修饰技术——给出即时的、可复制的步骤。结果呢，它花了大量的篇幅去讲解图层混合模式背后的数学原理，以及通道的深度应用。这对于一个急着交稿的实战派来说，无疑是有点“慢热”了。不过，当真沉下心去阅读那些关于“非破坏性编辑”理念的早期阐述时，我才意识到，作者的意图并不仅仅是教你“怎么做”，而是让你理解“为什么这么做”。书中对于选区工具的细致区分和它们在不同分辨率图像上的表现差异分析，那种深入骨髓的刨根问底，确实让人对Photoshop这个工具的理解上升到了一个新的台阶，远超出了我最初只想要学习几个滤镜用法的那点初衷。它的结构更像是一部技术教科书，而不是一本操作指南。
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