Television Network Prime Time Programming, 1985-2007 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Shapiro, Mitchell E.

出品人:

页数:707

译者:

出版时间:2009-7

价格:$ 107.35

装帧:

isbn号码:9780786438129

丛书系列:

图书标签:

• 电视节目
• 黄金时段
• 美国电视
• 电视史
• 媒体研究
• 流行文化
• 20世纪电视
• 21世纪电视
• 节目分析
• 电视产业

《电视网络黄金时段节目编排，1985-2007》是一本关于美国电视产业黄金时段节目编排的深度研究。本书聚焦于1985年至2007年这二十余年间，各大电视网络（如ABC、CBS、NBC、FOX以及后来的CW）如何规划和推出其最核心的晚间节目。这段时期是美国电视行业经历巨大变革的时代，从传统广播电视的巅峰到有线电视的兴起，再到数字化和互联网的初步渗透，这一切都深刻影响了节目编排的策略和内容。 本书将详细剖析电视网络在不同年份的节目编排策略，探讨它们如何根据当时的文化、社会趋势、竞争格局以及观众喜好来设计其黄金时段的节目表。这包括对以下几个关键方面的深入分析： 主要电视网络的节目编排演变： 书中将逐一梳理ABC、CBS、NBC和FOX这四大广播电视网络在1985年至2007年间的节目编排变化。例如，NBC在80年代末和90年代初凭借《宋飞正传》、《老友记》等情景喜剧的成功，如何确立其“NBC是夜晚”（The place to be）的地位；CBS如何在中期转型，特别是其在罪案剧和CBS独有的“电视电影”领域的布局；ABC在2000年代初凭借《迷失》、《绝望主妇》等话题性剧集重新崛起的历程；以及FOX作为后起之秀，如何以更年轻化的内容和更具颠覆性的节目来挑战传统巨头。 节目类型的影响力： 本书将重点分析不同节目类型在黄金时段编排中的角色和影响力。情景喜剧、剧情类电视剧（包括律政、医疗、警匪、科幻、年代剧等）、动画片、真人秀、电视电影以及晚间新闻等，都在不同的时间段和不同的网络中扮演了重要角色。书中会探讨这些类型的兴衰，以及网络如何利用它们来吸引目标观众、最大化收视率和广告收入。例如，90年代情景喜剧的黄金时代，以及2000年代真人秀节目的爆炸式增长。 收视率与广告模式的关联： 电视网络的核心目标是吸引观众并从中获利。本书将深入探讨收视率数据如何直接影响节目编排决策。网络会根据前一季度的收视表现、新节目的试播效果以及竞争对手的节目表来调整自己的黄金时段布局。同时，书中也会分析广告模式的变化，从传统的30秒广告到后来的赞助、产品植入等，以及这些模式如何驱动节目编排的考量。 市场竞争与观众细分： 随着有线电视的兴起，观众的选择日益多样化，广播电视网络面临着严峻的市场竞争。本书将分析网络如何通过节目编排来细分市场，吸引特定的观众群体。例如，有些网络可能专注于年轻观众，而另一些则可能瞄准家庭或更成熟的观众。这种竞争促使网络不断创新，推出更具吸引力的节目内容。 文化与社会背景的映射： 电视节目是社会文化的一面镜子。本书将探讨1985年至2007年间，美国社会、文化、政治事件如何通过节目内容和编排策略得到反映。例如，90年代的乐观主义、千禧年的不确定性、以及9/11事件后的社会心理变化，都可能影响节目主题的选择和播出时机。 新技术的冲击与应对： 互联网的出现、DVD的普及、以及随后的DVR（数码录像机）和流媒体服务的萌芽，都对传统的电视观看习惯和节目编排模式提出了挑战。本书将分析电视网络如何适应这些新技术，例如通过在网上提供节目内容、改变节目播出时间以适应DVR用户等。 本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角，理解在电视产业高速发展的二十余年间，电视网络如何通过精密的节目编排策略，在竞争激烈的环境中生存、发展并塑造美国大众文化。它不仅仅是对一个时间段节目表的回顾，更是对电视产业运作模式、市场逻辑和文化影响的一次深刻解读。

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这是一部展现“文化惯性”与“技术颠覆”交锋的史诗。1985年，电视网的影响力如日中天，而到2007年，互联网的暗流已经开始涌动，虽然尚未完全改变格局，但裂缝已现。作者在全书的结构中，成功地建立了一种“慢速腐蚀”的叙事感。他们没有夸大互联网的早期影响，而是聚焦于网络内部的自我消耗和过度饱和。关于“重制（Remake）”和“续集（Sequel）”策略在90年代末期泛滥的分析，令人深思：这是否是创新枯竭的信号，还是仅仅为了满足稳定收视群体的保守策略？作者的笔触冷静而客观，没有过多卷入对某个特定节目的情感偏好，而是将它们作为数据点来分析整个生态系统的健康状况。这本书对“观众忠诚度”的研究，特别是如何通过“季终集”的悬念来维系跨夏季的期待，读起来令人拍案叫绝，那是属于一个特定时代的叙事技巧的巅峰展现。

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这本关于1985年至2007年间电视网黄金时段节目的著作，简直是一部浓缩的文化史诗。作为一个从小看着电视长大的人，阅读这本书时，我仿佛穿越回了那个没有流媒体、每周固定时间守在电视机前的时代。作者对于那段时期三大电视网（ABC、CBS、NBC）如何争夺收视率的叙述，充满了细腻的观察和翔实的资料支撑。我尤其欣赏作者如何将节目编排策略与当时的社会思潮联系起来。比如，他们如何利用冷战结束后的社会情绪来调整新闻和剧情片的基调，或者在真人秀兴起之初，如何小心翼翼地试探观众的底线。书中对“收视率点”（Ratings Point）背后竞争的分析，远超出了简单的数字罗列，它揭示了商业逻辑如何塑造我们的集体记忆。想象一下，在那个时代，一部剧集的生死存亡就系于一个每周公布的数字上，那种紧张感跃然纸上。这本书不仅是电视研究者的宝典，对于任何想了解美国大众文化变迁历程的读者来说，都是一次深入而愉快的挖掘之旅。它成功地捕捉到了一个时代的脉搏，那个以定时观看为标志的电视黄金时代的黄昏与黎明。

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我对这本书的评价，更多是基于其宏大的叙事结构和对时代情绪的精准把握。1985年到2007年，这二十多年间，美国社会经历了从里根主义到小布什时期的剧烈摇摆，而电视，无疑是社会情绪的放大器和稳定器。作者巧妙地避开了单纯的节目单回顾，而是将每一部热门剧集——无论是情景喜剧的温馨，还是犯罪剧的阴郁——视为反映当时社会焦虑或乐观情绪的一个窗口。书中对“跨平台宣传”和“季节性收视模式”的论述，展现了那个时代媒体操作的复杂性。我尤其欣赏作者对周三晚间“关键时段”的专门探讨，那几乎是各大网络在周中对抗的最高潮。这本书让人清晰地看到，在数字革命全面爆发之前，传统电视网络是如何竭力维持其文化霸权的，那种挣扎和固执，读来令人唏嘘。它不仅仅是关于“看什么”，更是关于“我们如何看待自己”。

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这本书的魅力在于它对“幕后决策”的无情揭示。它并非一本单纯赞美黄金时段节目的怀旧录，反而是对商业运作如何扼杀艺术创新的冷峻剖析。书中关于2000年左右“编剧罢工”影响的章节，极其生动地描绘了创作人员与高层管理人员之间的张力。作者似乎拥有深入制片厂核心会议的权限，能够描述出高管们在面对收视率下滑时的恐慌和赌博式的决策。我对于书中那些关于“试播集（Pilot）”的分析很感兴趣，了解一部剧集是如何从一个概念，经过层层审查和修改，最终变成摆在观众面前的成品，这中间充满了妥协与妥协。这种对工业流程的深入挖掘，使得整本书的价值超越了娱乐史的范畴，具有了商业人类学的意义。它让你明白，那些你以为是“天意”的节目安排，其实都是经过精密计算的产物。

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阅读此书的体验，就像是坐上了时光机，直抵九十年代末期电视行业那场翻天覆地的变革前夜。作者对技术进步和市场细分的洞察力令人印象深刻。他们细致地剖析了有线电视频道如何从边缘力量逐渐蚕食传统网络巨头的地盘，以及网络方是如何仓促应对的。书中对特定标志性剧集的衰落和新兴力量的崛起的分析，简直是教科书级别的案例研究。我特别关注到作者对剧集制作预算和演员薪资谈判的描述，这部分揭示了“明星制”在电视领域的运作逻辑，与电影圈既有共通又大相径庭的特点。它让我意识到，所谓的“黄金时段”，不仅仅是晚上八点到十点的时段，更是一场旷日持久的、关于注意力分配的战争。这本书的语言风格是严谨而富有洞察力的，没有故作高深的学术腔调，但其背后研究的深度绝对是毋庸置疑的。对于想要理解“大众媒体”这个概念如何从鼎盛走向碎片化的读者来说，这本书提供了无可替代的坐标系。

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