具体描述
Designed to be a complete home reference source for novice, intermediate, and pro musicians, each book in The Essential Guitar Library provides dozens of the greatest songs ever written in easy-to-use arrangements. With 54 of the best-loved and most-recorded American standards of the 20th century, this collection of classics is a must-have for all guitar players. Presented in an easy-to-read lead-line format with carefully selected chord voicings for comping, you'll be playing the world's favorite songs by Cole Porter, George Gershwin, Rogers and Hart, Lerner and Loewe, Johnny Mercer, Harold Arlen, and others in no time. Titles: As Time Goes By * At Last * Bewitched (Bothered and Bewildered) * It Had to Be You * Over the Rainbow * 'S Wonderful * Someone to Watch Over Me * and dozens of others.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我是在一个非常偶然的机会下，在朋友的书房里翻到这本书的，当时我对这个领域几乎一无所知。我的第一印象是：这本书的“声音”非常具有时代感。它不是在“讲述”历史，而更像是在“重现”历史的氛围。作者在描述上世纪三十年代大萧条时期，那种音乐如何成为人们精神慰藉的段落，笔触极其富有感染力，没有煽情，但字里行间流淌着一种深沉的同理心。我特别喜欢作者在讨论某首经典歌曲的“变奏”时所采用的对比手法，他会并置同一首歌曲在不同年代，由不同歌手演绎的版本，然后详细分析每一次演绎在情感重心和演绎策略上的微妙差异。这让我意识到，一首作品的生命力，其实在于它被不断“重新诠释”的能力。这本书的叙事节奏把握得很好，高潮迭起，从早期的歌舞剧到后来的电影配乐，每一段落都有明确的论点和强有力的支撑材料，读起来酣畅淋漓，绝不拖泥带水。它成功地将艺术史的严肃性与大众娱乐的愉悦性完美地结合在了一起。
说实话，我买这本书完全是冲着那个传闻中的“未曾公开的佚事”去的，结果发现这书的价值远不止于那些八卦小道消息。它更像是一份详尽的、近乎偏执的档案整理。我特别留意了关于“蓝调”如何潜移默化地影响了“流行”的那个章节——那种对比和交叉分析做得极为精彩。作者没有采用传统的编年体流水账式叙述，而是巧妙地运用了“主题切片”的方式，比如专门开辟了一章讨论“失恋主题”在不同年代的表达方式演变，从早期的忧郁哀婉到后来的戏谑自嘲，这种视角非常新颖。阅读过程中，我不断地被引导去重新审视那些耳熟能详的旋律，原来每一段旋律的背后，都承载着特定历史阶段的集体潜意识和审美取向。书中的注释部分做得尤其到位，大量的引文和参考文献让人感觉作者是在进行一场严肃的、经得起推敲的学术探讨。我用了整整两周时间才读完三分之一，因为我习惯于每读到一处感兴趣的乐曲名称，就会立刻暂停下来去网上搜索原版录音来对照品听。这本书不是那种可以囫囵吞枣的读物，它需要你投入时间和情感，与之共鸣，才能感受到它真正的魅力所在。
这本书的排版简直是灾难性的，坦率地说，要不是内容实在太硬核，我可能早就把它扔到角落里吃灰了。装帧是那种老派的、没有曲线的设计，字体选择也显得过于保守，大量的小字号印刷，对于我这种已经开始佩戴老花镜的读者来说，简直是一种视觉上的折磨。然而，一旦你忍受了这些外在的“不适”，深入到文字内部，你会发现一个宝藏。它不像市面上那些浮华的音乐传记，只关注明星的私生活和绯闻，这本书的焦点始终聚焦在“创作过程”本身。作者对于早期录音技术的限制如何影响了作曲家的结构选择，以及后来麦克风技术的进步如何解放了演唱的表达自由，这些技术层面的探讨，是其他同类书籍鲜少触及的深度。我尤其欣赏它对不同地域性音乐风格融合性的分析，比如南方福音音乐元素如何被中西部作曲家吸纳并推向全国市场，这个迁移路径的论证过程非常具有说服力。这本书更像是为资深的音乐爱好者和研究者准备的工具书，而不是给休闲听众的消遣读物。它要求读者具备一定的背景知识，否则很容易在术语的海洋中迷失方向。
这本厚重的精装书，初次捧在手中，便能感受到它沉甸甸的份量，这不仅仅是纸张和油墨的堆砌，更像是一个时代的切片。封面设计低调而经典，没有花哨的图案，只有烫金的字体，散发着一种历久弥新的质感。我特意翻阅了其中的篇章，那些关于十九世纪末到二十世纪中叶美国流行音乐黄金时代的叙述，如同老式留声机里流淌出的沙沙声，带着浓郁的怀旧气息。作者对当时社会背景的描摹极为细腻，从爵士乐的兴起到百老汇的繁荣，再到电台广播对音乐传播的革命性影响，每一个转折点都分析得入木三分。特别是关于那些伟大词曲作家群体的群像塑造，简直是栩栩如生，让人仿佛能听见他们在昏暗的钢琴边激烈争论旋律走向的场景。这本书的优势在于其宏大的叙事结构和扎实的学术功底，它不仅仅是一本音乐史的罗列，更是一部社会变迁的编年史。如果你想真正理解“美国制造”的流行文化是如何在全球范围内占据一席之地的，这本书提供了无可替代的深度视角。唯一略感不足的是，某些章节在技术性探讨上稍显冗长，对于不熟悉音乐理论的普通读者来说，可能需要多花些心思去消化那些复杂的和声分析。但总的来说，这是一部值得反复研读的杰作，它让冰冷的乐谱重新获得了温度和故事。
如果用一个词来形容这本书，那就是“百科全书式的严谨”。我作为一个业余的乐理学习者，对书中大量涉及的曲式结构分析感到非常受用。这本书的厉害之处在于，它完全没有陷入“怀旧滤镜”的窠臼，而是以一种极其审慎、近乎冷酷的眼光来解构这些被神化的作品。例如，它会毫不留情地指出某些当时大受欢迎的作品，其在结构上其实存在明显的拼凑和保守性，并将其归因于当时的唱片工业对“安全牌”的偏爱。这种批判性的视角，让整本书的论述显得更加立体和可信。我尤其欣赏其中对“版权制度”和“音乐发行渠道”变迁的探讨，这些“幕后”因素对创作的影响，往往被音乐评论所忽略，而这本书却给予了足够的篇幅去分析。阅读这本书的过程，就像是进行了一次高强度的知识输入，它迫使你跳出单纯欣赏音乐表象的舒适区，去探究支撑起整个艺术生态的复杂系统。对于想要进行深入音乐社会学研究的人来说，这绝对是案头必备的参考书目，其资料的详尽程度和分析的逻辑深度，在同类著作中几乎是无出其右的。
