James Benning pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Pinchler, Barbara (EDT)/ Slanar, Claudia (EDT)

出品人:

页数:263

译者:

出版时间:

价格:251.00 元

装帧:

isbn号码:9783901644238

丛书系列:

图书标签:

• 实验电影
• 美国电影
• 独立电影
• 前卫电影
• 结构主义
• 电影理论
• 视觉诗学
• 纪录片
• 艺术电影
• James Benning

《James Benning：影像炼金术士的沉思》 本书并非对某一位名叫James Benning的特定人士的传记或作品评论。相反，它是一部关于艺术、电影、时间、空间以及它们之间复杂关系的哲学性探索，以“James Benning”之名作为一种象征性的触发点，引出对艺术创作本质的深入思考。 在浩瀚的影像世界中，总有一些创作者，他们以近乎虔诚的态度对待光影的排列，以极度的耐心雕琢时间的流逝，从而构建出一种超越叙事、直抵感知深处的观看体验。他们如同古老的炼金术士，试图将最平凡的物质——光线、空间、声音——转化为具有哲学深度与精神力量的“黄金”。这本书的标题，正是以此为喻，指向那些在电影语言的边界进行探索，挑战观众既有观看习惯，并最终揭示世界内在秩序与奥秘的艺术家们。 “James Benning”在这里，更像是一个代号，一个邀请我们进入一个由严谨的形式、纯粹的观察和深邃的冥想构成的思考空间的名字。这本书将围绕几个核心主题展开，每一个主题都如同一个角度，帮助我们审视这种独特的艺术实践： 一、 时间的雕塑：从“等待”到“存在” 我们习惯了电影中的时间是线性的、服务的，它推动着情节发展，塑造着人物命运。然而，某些艺术家却将时间本身视为作品的载体与主题。本书将深入探讨那些通过极度缓慢的节奏、长镜头、重复的场景和细微的变奏，将观众的感知拉入一种“等待”的状态，而这种等待并非虚无，而是通往一种对“存在”本身更深刻体悟的途径。我们将分析如何通过对时间单位的精确计量和灵活运用，打破观众对时间流逝的固有认知，使其在静止与变化之间，在期待与失落之间，重新感受生命和世界的脉搏。这是一种将观看行为本身变成一种仪式，一种对“此时此刻”的全然沉浸。 二、 空间的建筑：凝视与边界的对话 电影的魅力很大程度上在于它能够创造和展现空间。然而，当空间不再仅仅是背景，而是成为被主动构建、被仔细审视的对象时，它会发生怎样的变化？本书将审视那些以建筑般的严谨构建画面，将镜头固定在某个固定的位置，让观众仿佛成为一个沉默的观察者，静静地凝视着一个场景的每一个细节，每一次光线的投射，每一个物体的存在。这种“凝视”并非被动的观看，而是一种主动的探索，是在画面边界的每一次触碰中，去理解空间与被摄对象之间的关系，去感受空间所蕴含的能量、历史与情绪。我们将探讨如何通过对摄影机视角的精准控制，以及对画面构图的极致追求，将二维的屏幕转化为一个具有三维呼吸感的、充满张力的存在。 三、 物质的诗学：细节中的宇宙 在快节奏的现代生活中，我们很容易忽略那些构成世界的最基础的元素——土壤、树木、天空、建筑的纹理，它们在“James Benning”式的电影中，却被赋予了前所未有的重要性。本书将解读那些对自然景物、人造景观和日常物件进行极致呈现的作品，如何通过对物质细节的忠实描摹，揭示出隐藏在表象之下的生命力与秩序。这种对物质的“诗学”关注，并非简单的写实，而是一种通过对细节的放大与凸显，触及更宏大、更普遍的真理。我们将分析艺术家如何用镜头“倾听”物质的语言，如何在最不起眼的地方发现宇宙的缩影，如何将最寻常的景象转化为一次精神的洗礼。 四、 叙事的消解与重构：从“故事”到“经验” 在传统电影中，叙事是核心驱动力。然而，一些艺术家选择模糊甚至消解传统的叙事结构，将观众从被动接受故事的角色，转变为主动参与经验构建的主体。“James Benning”所代表的，正是这样一种对叙事模式的解构与重塑。本书将探讨如何通过非线性的剪辑、缺乏明确因果关系的情节、以及模糊的人物动机，迫使观众放弃对“接下来会发生什么”的期待，转而专注于当下的观看行为本身。这种“经验”的生成，是一种更加直接、更加原始的观看体验，它不依赖于情节的驱动，而是源于观众自身对影像信号的感知、联想和内省。我们将讨论这种“去叙事化”的艺术实践，如何挑战我们理解世界的方式，并开辟了全新的艺术可能性。 五、 电影作为一种哲学实践：观照与自我发现 最终，这本书将试图说明，像“James Benning”这样的艺术家，他们的电影创作不仅仅是一种艺术表达，更是一种哲学实践。他们用镜头进行思考，用光影进行提问，用结构进行论证。通过观看他们的作品，观众不仅仅是获得一种娱乐或信息，更是在参与一场关于存在、感知、时间和物质的深度对话。每一次观看，都是一次对自我观照的邀请，是对自身与世界关系的重新审视。本书将鼓励读者将观看视为一种主动的探索，一种与艺术家共同进行的关于世界本源的追问，从而在影像的沉思中，发现属于自己的智慧与启示。 “James Benning”因此成为了一个标志，一个邀请我们深入电影艺术的“冥想”层面，去发现那些超越表象、触及本质的伟大作品的钥匙。本书旨在为那些对电影有更深层次追求的观众、艺术家和研究者，提供一个全新的视角，去理解和欣赏那些以其独特方式，重新定义着电影语言与观看可能性的创作者们。

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这是一部需要被“观看”而非仅仅“阅读”的作品。作者的笔触极为冷静，如同一个置身事外的观察者，记录着人类存在中的荒谬与庄严。它探讨了现代生活中人与非人事物之间的界限，那些被遗忘的机器、被忽视的建筑，在作者的凝视下获得了奇特的生命力。全书的基调是略带忧郁的，但这种忧郁并非无病呻吟，而是源于对事物本质的深刻洞察。叙事节奏的掌握尤其出色，它时而缓慢得令人几乎要忘记呼吸，时而又以极快的速度跳跃到一个完全不同的场景，这种非连续性成功地模拟了意识流动的跳跃性。对于那些偏爱那种探索存在主义命题、且偏好极简主义美学的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的礼物。它不提供答案，只提供一个更清晰、更冷峻的提问角度。

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这本厚重的作品，初翻阅时便被其沉稳的气息所笼罩，仿佛置身于一个由光影和时间构筑的迷宫之中。作者的叙事手法极其克制，每一个句子都像是经过了精心的打磨和斟酌，不带一丝多余的情绪，却在平淡的文字下蕴含着巨大的能量。我特别欣赏其中对于场景细致入微的描摹，那种仿佛能触摸到空气中尘埃的质感，让人身临其境。书中对人物内心世界的挖掘，不是通过直白的心理描写，而是巧妙地融入到他们日常的、近乎仪式感的行为之中。阅读的过程像是一场缓慢的行走，需要读者投入极大的耐心和专注力去捕捉那些稍纵即逝的暗示和转瞬即逝的画面。它挑战了我们习惯的线性叙事结构，更像是在拼凑一幅由无数碎片构成的巨大拼图，每一个片段都可能指向一个更深层次的意义，而最终的完整图景，或许只有在合上书本之后才能隐约窥见。这种需要主动参与构建意义的阅读体验，是当代文学中难得的珍品，它要求的不只是“看”，更是“感受”和“思考”。

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读完这本书，我的脑海中久久回荡的不是某个具体的情节，而是一种难以言喻的氛围感，一种对现代性中某种疏离状态的深刻反思。作者似乎对“等待”这件事有着近乎痴迷的探索，书中角色的行动往往是停滞的，他们被困在某种既定的空间或时间循环里，而这种停滞本身就成了叙事的核心驱动力。文笔的处理上，我观察到一种独特的节奏感，长句和短句的交替使用，营造出一种起伏不定的呼吸感，像极了某些老电影的剪辑手法，戛然而止的画面和冗长却充满张力的固定镜头交替出现，迫使读者放慢脚步，去关注那些通常会被忽略的“空隙”。这种对电影语言的借鉴，让整部作品呈现出一种极强的视觉冲击力，即便没有图像辅助，那些场景也能在脑海中清晰成像。总而言之，它不是一本提供即时满足感的读物，而更像是一次对感官阈值的试探与拓展。

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这部作品的结构设计堪称精妙，它如同一个复杂的音乐结构，有着清晰的主旋律和变奏，但这些变奏往往以看似不经意的方式嵌入其中，需要读者拥有极强的整体观才能把握其全貌。我尤其欣赏作者在处理“时间”这一维度时的独特视角。时间在这里不再是线性的河流，而更像是一块被反复折叠和拉伸的布料，过去与现在、预期与现实，都在同一个页面上交错重叠。书中的对话极少，即便有，也大多是功能性的、去情感化的，这进一步凸显了环境和非语言线索的重要性。当你习惯了这种“无声”的叙事后，你会发现那些环境的微小变化——比如光线角度的偏移，或是物体位置的细微更迭——突然间就承载了巨大的信息量。阅读它，就像是学习一门新的、极其精简且富有诗意的语言，充满了探索的乐趣。

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坦白说，初读时我感到有些不知所措，它拒绝提供清晰的指引，仿佛作者将读者直接扔进了一个他已经构建好的、逻辑自洽但完全陌生的世界观里。那些重复出现的主题和意象，比如反复出现的特定天气、某种机械的运转声响，它们的功能似乎更倾向于构建一种哲学层面的隐喻，而非推动情节发展。这使得理解文本的难度陡增，但也正是在这种挣扎之中，我体会到了一种久违的阅读兴奋——那种需要不断回溯、查阅上下文才能勉强跟上思路的智力挑战。这本书的美感是冷峻而精准的，它没有迎合主流的阅读习惯，甚至可以说是对之的一种温和的反叛。它探讨的议题，关于记忆的不可靠性、身份的流动与消解，都是宏大而沉重的，但作者处理起来却轻描淡写，这种对比制造了强烈的反差张力。

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