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出版者:

作者:Kavoori, Anandam P. (EDT)/ Punathambekar, Aswin (EDT)

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2008-8

价格:$ 89.27

装帧:

isbn号码:9780814747988

丛书系列:

图书标签:

• Bollywood
• 印度电影
• 全球化
• 文化研究
• 电影产业
• 流行文化
• 跨国电影
• 南亚研究
• 媒介研究
• 电影与社会

Global Bollywood：印度电影浪潮席卷世界的背后 印度电影，以其载歌载舞的独特魅力、跌宕起伏的情节以及对人类情感的深刻描绘，早已超越了国界，成为一股席卷全球的文化现象。而“Global Bollywood”不仅仅是一个简单的词汇，它代表着一个庞大而充满活力的产业，一个跨越文化、连接心灵的全球化叙事。这本书将带你深入探究，是什么力量让印度电影——也就是我们常说的宝莱坞电影——在世界舞台上绽放出如此耀眼的光芒。 起源与演变：从本土到国际的华丽转身 本书的开篇，我们将追溯宝莱坞电影的根源。从印度早期电影的萌芽，到黄金时代的辉煌，再到后来的商业转型，我们会详细梳理印度电影产业的演变历程。你会了解到，那些充满激情的舞蹈、感人至深的爱情故事、以及对社会现实的关注，是如何一步步塑造了宝莱坞的独特风格，并为它赢得了无数观众的心。我们会探讨印度电影如何从服务于国内市场，逐渐向海外市场扩张，并通过不同的策略迎合不同文化背景的观众。 宝莱坞的全球化策略：语言、文化与技术的融合 “Global Bollywood”之所以能够取得如此巨大的成功，离不开其背后精妙的全球化策略。这本书将深入剖析宝莱坞如何在语言、文化和技术层面进行融合与创新。 语言的跨越： 尽管宝莱坞电影以印地语为主，但其故事本身所蕴含的普适性情感，以及对不同文化元素的巧妙运用，使得其能够跨越语言障碍，触动世界各地的观众。我们会探讨电影如何通过音乐、舞蹈、视觉效果等非语言元素，传递情感和叙事，以及电影产业在翻译、配音和字幕方面的努力。 文化的交流与输出： 宝莱坞电影不仅仅是印度文化的输出，它也积极吸收和融合了来自全球各地的文化元素，形成了一种独特的“印度式全球化”。我们会分析电影中如何融入西方流行文化、好莱坞叙事模式，以及这些融合如何使得宝莱坞电影既保留了印度特色，又更容易被国际观众所接受。 技术革新与制作升级： 随着数字技术的发展，宝莱坞电影在制作水平上也取得了长足的进步。从精良的摄影、剪辑到引人入胜的特效，都使得印度电影在视听体验上达到了国际水准。本书将探讨技术革新如何支持了宝莱坞电影的全球传播，以及印度电影制作人如何利用新技术讲述更具吸引力的故事。 宝莱坞的文化影响力：音乐、舞蹈与时尚的全球风靡 宝莱坞电影的魔力，很大程度上源于其极具辨识度的音乐和舞蹈。这些元素不仅是电影的情感催化剂，更是印度文化向外传播的重要载体。 音乐的魅力： 宝莱坞电影的歌曲，以其朗朗上口的旋律、丰富的曲风以及与剧情的紧密结合，早已成为独立的音乐产业。我们会探讨宝莱坞音乐的创作流程、成功的关键因素，以及其在全球流行音乐市场中的地位。你将了解到，那些充满活力的歌舞场景，是如何成为宝莱坞电影最令人期待的部分，并被无数粉丝模仿和传唱。 舞蹈的感染力： 宝莱坞舞蹈，融合了印度古典舞、民间舞以及西方现代舞的元素，其热情、活力和表现力，能够瞬间点燃观众的情绪。本书将分析宝莱坞舞蹈的演变，以及它如何成为连接不同文化背景观众的桥梁。你将看到，这些充满表现力的舞蹈，是如何在世界各地引发模仿热潮，并成为一种独特的文化符号。 时尚的引领： 宝莱坞明星的服饰、妆容和造型，也成为了全球时尚界关注的焦点。从传统的纱丽到现代的潮流穿搭，宝莱坞明星以其独特的个人魅力，引领着一股独特的时尚风潮。本书将探讨宝莱坞电影如何影响时尚潮流，以及明星的时尚影响力如何进一步推动电影的全球传播。 宝莱坞的全球市场与观众：从 diaspora 到新市场 宝莱坞的全球化离不开其庞大的海外市场和不断壮大的观众群体。 海外印度裔社群的强大支撑： 印度电影首先在海外印度裔社群中获得了广泛的认同和支持。这些观众群体在海外保持着对母国文化的依恋，为宝莱坞电影的传播提供了坚实的基础。我们会分析海外印度裔社群在推广宝莱坞电影中的关键作用。 新兴市场的拓展： 宝莱坞的目光早已投向了更广阔的国际市场，包括亚洲、非洲、欧洲和拉丁美洲等地区。我们会探讨宝莱坞如何在这些新市场中进行本地化营销，如何克服文化差异，并最终赢得当地观众的喜爱。 跨文化吸引力： 宝莱坞电影的成功，不仅仅依赖于印度裔观众，更在于其能够吸引非印度裔观众。本书将深入分析宝莱坞电影的哪些特质使其具备跨文化吸引力，例如其对家庭、爱情、友谊等普遍情感的描绘，以及其乐观积极的叙事风格。 宝莱坞的未来展望：挑战与机遇 尽管取得了辉煌的成就，宝莱坞在全球化进程中也面临着新的挑战和机遇。 竞争加剧： 随着全球电影产业的发展，宝莱坞面临着来自好莱坞、中国电影以及其他亚洲国家电影的激烈竞争。 技术变革与流媒体平台的崛起： 流媒体平台的兴起，改变了电影的发行和消费模式，宝莱坞如何适应这一变化，并在全球流媒体市场中占据一席之地，将是未来的重要课题。 叙事与主题的创新： 为了保持对全球观众的吸引力，宝莱坞需要不断创新叙事方式，拓展电影主题，以反映更广泛的社会议题和多元文化视角。 这本书将带领你走进一个充满活力、不断变革的电影世界，让你深刻理解“Global Bollywood”的意义。它不仅仅是关于电影本身，更是关于文化交流、全球化进程以及人类共同情感的探索。准备好踏上这场激动人心的旅程，感受宝莱坞席卷全球的独特魅力吧！

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这本书给我最大的震撼，在于它彻底颠覆了我对“区域电影中心”的传统认知。我一直以为，要谈全球影响力，非好莱坞莫属，但《Global Bollywood》用详实的数据和无可辩驳的案例证明了，在特定的文化圈层和特定的商业模式下，宝莱坞的影响力是多么庞大且难以替代。我尤其欣赏作者对“粉丝经济”的分析，那种深入到互联网论坛、社交媒体群组的挖掘，描绘了全球印度裔社群如何成为这些电影最忠诚、最坚固的消费群体。它不再是简单的“移民文化回归”，而是一种主动的文化输出和身份构建。这种自下而上的驱动力，在传统电影研究中往往被忽略，但在这本书里却被提升到了核心地位。阅读过程中，我不断地将书中所述的模式与我们自己的流行文化进行对比，发现这种跨越国界的粉丝粘性，是任何一个文化产业都梦寐以求的资产。

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我发现，这本书最巧妙的一点，在于它成功地将“奇观”与“现实”并置。一方面，我们读到了那些令人眼花缭乱的歌舞场面是如何通过高科技手段在异国他乡拍摄完成的；另一方面，我们也被带到了那些幕后充满压力的谈判桌前，看到了制片人为了争取关键演员档期所做的妥协与博弈。这种双重视角，使得整本书的阅读体验非常立体。它既满足了我们对光影魅力的好奇心，又提供了对行业运作的清醒认知。特别是关于宝莱坞在应对好莱坞和新兴亚洲电影竞争时所采取的“差异化生存策略”的分析，简直像是一堂大师级的市场定位课。这本书的价值在于，它不仅仅是记录了“Global Bollywood”这个现象，更是提供了一套理解当代全球文化流动的分析工具。读完之后，你再去看任何一部来自非西方世界的爆款电影，思维都会被拓宽一个维度。

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老实说，我对这类文化研究的著作通常抱持着一种敬而远之的态度，总觉得里面充斥着晦涩的学术术语，读起来让人昏昏欲睡。然而，《Global Bollywood》在这一点上做得非常出色，它成功地在学院派的严谨分析和大众读者的阅读快感之间架起了一座坚固的桥梁。书中对于“跨国发行网络”的论述尤其精彩，它并没有仅仅停留在理论层面，而是通过追踪几部关键影片在北美、中东和东南亚的票房走势，展示了文化产品如何被量身定制以迎合不同市场的口味。比如，它解释了为什么某些电影在迪拜的票房成绩远超伦敦，背后的文化敏感度和发行策略差异被剖析得淋漓尽致。这种操作层面的细节揭示，让这本书读起来更像是一本关于文化商品战略的商业案例分析，而非纯粹的影评集。语言上，作者的文笔流畅自然，没有那种故作高深的矫饰，非常适合那些希望了解全球化背景下非西方文化产业运作逻辑的读者。

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坦率地说，这本书的某些章节读起来，让人感到一丝丝的疲惫，并非因为内容枯燥，而是因为它所揭示的商业逻辑过于庞大和复杂。它不仅仅是在谈论电影艺术，更多的是在解剖一个庞大的、多语种、跨地域的娱乐帝国。书中对“政治经济学批判”的引入，虽然角度新颖，但对于只想轻松了解电影趣闻的读者来说，可能略显沉重。例如，关于政府补贴、税收优惠政策如何影响特定类型片（如历史大片）的制作规模，这部分内容需要读者具备一定的经济学基础才能完全领会其深意。不过，正是这种不回避复杂性的态度，让这本书的价值远超一般的文化读物。它强迫你去思考，在资本和市场的主导下，艺术创作的边界究竟在哪里，以及这种“全球化”的身份，是如何被精心设计和维护的。

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翻开这本《Global Bollywood》，我本以为会看到一份详尽的宝莱坞电影史或类型分析，结果却发现它更像是一场深入亚洲电影产业腹地的田野调查报告。作者显然花了大把时间在孟买的片场、加尔各答的发行公司，甚至可能还有海外的印度社区里穿梭。这本书的叙事方式非常独特，它不像教科书那样板着脸孔梳理时间线，而是通过一系列生动的个案研究，将我们这些局外人拉进了那个光怪陆离又极度商业化的世界。我印象最深的是其中关于“外包音乐制作”那一章，详细描述了如何从东欧和中东挖掘旋律元素，再嫁接到印度的传统拉格（Raga）之上，创造出那种让人欲罢不能的“国际化”舞曲。那种对产业链细致入微的刻画，让我对电影背后的经济驱动力有了全新的认识，远超出了我对“歌舞片”的刻板印象。这本书的优点在于它的广度与深度兼具，让人感觉每翻一页都能学到关于全球娱乐工业的新知识，而不是简单地回顾几部经典电影。

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