具體描述
Sculptor, poet, pioneer of artist's books, performer, publisher and musician--Dieter Roth (1930-1998) has long been beloved as an artist's artist. Constantly trying to undo his art education, he would set up systems that discouraged the conventional and the consistent: he drew with both hands at once, preserved the discarded and reveled in the transitory. Grease stains, mold formations, insect borings and rotting foodstuffs were just some of the materials used, both out of a fascination with their painterly, textural aspects and for their innate ability to make time visible and play to chance. This oversized, faux-leather-bound book collects some 260 never-before-published drawings from the famous "Copy Books" group, heretofore hidden away in the late artist's archive. Organized in series, these works span from 1977 to 1998.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
我通常喜歡在夜晚閱讀，但這本書迫使我改變瞭習慣。在柔和的颱燈光綫下，那些灰暗的、缺乏對比度的排版讓我感到頭暈目眩，仿佛置身於一個昏暗的地下室中進行著枯燥的文獻整理工作。於是，我開始在白天，尤其是在陽光最強烈的時候閱讀它。有趣的是，當強烈的自然光照射在那些看似漫不經心的文字和留白上時，一些新的層次顯現齣來瞭。那些原本被忽略的、模糊的筆觸，在直射光下突然擁有瞭銳利的邊緣，仿佛它們是在等待特定的光照條件纔能顯形。這讓我意識到，作者在某種程度上，將環境的參與度納入瞭閱讀體驗的設計中。它不是一個封閉的文本，而是一個需要外部媒介（光綫、眼睛的疲勞程度、甚至讀者的情緒狀態）來完成激活過程的裝置。我甚至試著把它放在不同的背景布上閱讀——黑色天鵝絨上，它顯得壓抑而莊重；放在一堆鮮艷的織物上，它又顯得格格不入，充滿瞭陌生的疏離感。這本“書”，與其說是一個信息載體，不如說是一個高度敏感的**環境響應器**，它的真實麵貌，取決於你閱讀它的那一刻，周圍的世界是什麼樣子。
评分說實話，剛讀完前三分之一時，我産生瞭一種強烈的購買衝動——想買一模一樣的另一本，然後把它們撕開，看看裏麵到底是用什麼縴維裝訂的。這聽起來可能很奇怪，但我對這本書的物理特性産生瞭近乎病態的迷戀。那種紙張的厚度，在光綫下呈現齣的微妙的縴維紋理，以及書脊處那種幾乎要斷裂的鬆動感，都暗示著一種極端的、近乎自我毀滅的創作過程。它散發著一種陳舊的、微弱的黴味，像是長期被遺忘在閣樓深處，卻又被特意取齣並展示給世人。我甚至留意瞭印刷的油墨，某些地方似乎壓抑得過深，墨跡已經滲透到瞭下一頁，形成瞭一種奇特的重影效果，這在我看來，比任何精心設計的插圖都要引人入勝。我開始將這本書視為一種**雕塑**而非文獻。作者似乎非常清楚，讀者最終會與這個物體發生身體上的接觸——翻頁、摺角、甚至不小心滴落咖啡漬——而這些物理上的“損耗”，纔是作品完成度的最終體現。它不是用來供奉在書架上的，它是用來被使用、被損壞、最終被時間侵蝕的。這種對物品耐久性的反叛，是這本書最讓我感到震撼的部分。
评分如果非要用一個詞來概括我的整體感受，那可能是“精心的偶然性”。這本書的所有元素——從選用的紙張厚度到墨水的化學反應，從詞語的選擇到句子的斷裂——都似乎是隨機發生的，但當你仔細審視時，又會發現背後隱藏著一種近乎偏執的、對“非結構”的結構化控製。它讓我聯想到那些在海邊撿到的、被海水衝刷得麵目全非的木塊，每一道裂痕都充滿瞭故事，但你永遠無法確定這些故事的起因。閱讀它，就像是在一個巨大的、廢棄的圖書館裏進行一次無目的的漫遊，你可能會偶然發現一些讓你會心一笑的片段，也可能花瞭半小時去解讀一個明顯是印刷錯誤的詞匯，而這個錯誤本身，可能就是作者希望你停留的地方。我沒有從中獲得任何明確的知識或安慰，但我獲得瞭一種非常深刻的體驗——那就是麵對一種**徹底的自由錶達**時，人類心智所能産生的復雜而矛盾的反應。這本書不會讓你愛上它，但它會讓你長時間地、痛苦地、並最終帶著一種奇異的敬意去思考：什麼纔算是“創作”？它是一次對讀者的智力挑戰，更是一次對既有審美標準的溫柔而堅定的嘲諷。
评分我花瞭整整一個周末沉浸在這本書的氛圍之中，那種感覺更接近於進入瞭一個聲音嘈雜、光綫昏暗的工作室，而不是坐在舒適的扶手椅上享受文學的熏陶。裏麵的描述，即便我試圖聚焦於某個具體的事件或人物，它們也總是像融化的蠟燭一樣迅速變形、流散。我試圖抓住一些關於“時間”或者“記憶”的錨點，但它們總是在我即將觸及時化為一縷青煙。最讓我睏惑的是，作者似乎對“清晰”有著一種根深蒂固的厭惡。如果說有些藝術作品是刻意模糊邊界，那麼這本書則是在努力抹除一切邊界的可能性。它不是在講述一個故事，也不是在闡述一個理論，它更像是一個人清晨醒來，意識尚未完全組織起來的那幾分鍾的內在獨白，充滿瞭跳躍、重復和無端的細節。我甚至懷疑，作者是否在創作時，刻意屏蔽瞭任何邏輯審查的環節。我試著將其中一章讀齣聲來，那拗口的節奏和突兀的停頓，讓我的喉嚨感到異常的乾澀。這迫使我重新審視自己對“可理解性”的執念。也許，真正的閱讀樂趣並不在於理解作者想說什麼，而在於我們被允許在這些看似荒謬的材料中，構建齣屬於自己的、同樣荒謬的意義結構。這本書像一麵鏡子，反射齣我們自身解讀世界時，那股徒勞的秩序構建欲。
评分這本厚重的書冊，甫一上手便帶著一種粗礪的質感，仿佛不是由精裝紙張裝訂而成，而是直接從某種粗糲的原材料中切割下來的。我本以為會是一次輕鬆的閱讀之旅，畢竟書名本身並沒有透露齣太多晦澀難懂的信號，更像是一個人名，或者是一個地名，帶著一種歐洲中北部特有的樸素感。然而，翻開內頁，我立刻被那種毫不留情的排版風格所震撼。文字如同被隨意傾倒在頁麵上的墨水，字距、行距毫無章法可言，有些地方密集得讓人幾乎無法呼吸，而另一些地方則空曠得仿佛有人故意從中抽走瞭生命力。我花瞭好大力氣纔適應這種閱讀的節奏，那感覺就像是在一片茂密的灌木叢中摸索前行，每一步都需要付齣額外的努力去分辨方嚮。作者似乎對傳統的閱讀體驗抱有一種近乎惡意的抵抗，他用這種混亂的視覺語言挑戰著讀者最基本的耐心和期待。我試圖從這些文字的排列組閤中尋找某種隱藏的敘事綫索，或者至少是某種結構上的平衡，但每一次嘗試都以挫敗告終。這與其說是一本書，不如說是一份精心策劃的視覺噪音，它迫使你跳齣對“內容”的依賴，轉而去感受那種純粹的、未經修飾的**物質性**。 它的存在本身，就是對“閱讀”這個行為的一種顛覆。
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