Collins Need to Know? Bass Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Scott, Paul

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 19.95

装帧:

isbn号码:9780007261147

丛书系列:

图书标签:

• Bass Guitar
• Music Instruction
• Beginner
• Collins
• Music
• Educational
• Reference
• Instrumental Music
• Learning
• Technique

《指尖上的律动：探索贝斯吉他的音乐世界》 这本介绍性读物并非旨在提供具体的技巧指导或乐器保养指南，而是作为一份邀请函，邀请您走进贝斯吉他那迷人而深邃的音乐领域。我们将一同回顾贝斯吉他作为现代音乐基石的演变历程，从早期爵士乐中悄然崛起，到摇滚乐中雷霆万钧的脉搏，再到放克、灵魂乐、R&B乃至当代电子音乐中不可或缺的律动引擎。 书的开篇，我们将追溯贝斯吉他的起源，探寻它如何从低音提琴和Double Bass的演变中脱胎而出，成为一种独立的、极具表现力的乐器。我们会了解那些塑造了贝斯演奏风格的先驱们，他们的创新不仅在于指法或音色，更在于他们如何理解并实践贝斯在乐队中的核心地位。从James Jamerson在Motown录音室中创造出的那些标志性贝斯线，到Jaco Pastorius对无品贝斯音色的革命性探索，再到Flea在Red Hot Chili Peppers中展现出的狂野能量，每一位大师的贡献都将为我们描绘出贝斯吉他丰富的历史画卷。 接着，我们将深入探讨贝斯吉他在不同音乐流派中的独特角色和影响力。在爵士乐中，贝斯不仅仅是提供和声根音的乐器，更是与鼓手共同构建节奏框架的关键，也是即兴演奏中不可或缺的灵魂。我们会分析贝斯在摇滚乐中是如何从简单的根音律动演变成复杂的、极具驱动力的riff，以及它如何为吉他手创造出空间，让音乐更具层次感。在放克和灵魂乐的领域，贝斯线更是占据了主导地位，它的律动感、切分音和滑音赋予了音乐无与伦比的身体感染力，让听众忍不住随之摇摆。我们也会触及贝斯在更广泛的音乐场景中的应用，比如它如何在中东音乐、拉丁音乐中扮演着重要的角色，以及它在电子音乐制作中的潜力。 本书还将尝试解读贝斯吉他手的“思维方式”。这不仅仅是关于演奏技巧，更是关于如何倾听，如何理解音乐的整体结构，以及如何在乐队的编排中找到自己的位置。我们会讨论贝斯手如何与鼓手建立起“节奏搭档”，如何通过贝斯线的变化来推动歌曲的情绪发展，以及如何通过对和声的理解来丰富音乐的表现力。这本书鼓励读者去感受贝斯吉他那“看不见”却“听得见”的力量，它如同乐队的心跳，稳健而有力地驱动着整个音乐的生命。 此外，我们也会触及贝斯吉他作为一种乐器所承载的文化意义。贝斯手常常被认为是乐队中最“沉默”的成员，但他们的贡献却是不可或缺的。这本书将试图为这些沉默的艺术家发声，让他们在音乐史上的地位得到应有的承认。我们将探讨贝斯吉他如何反映不同时代的社会文化变迁，以及它在音乐社区中扮演的角色。 最后，这本书将以一种启发性的方式结束，鼓励读者去亲自探索贝斯吉他音乐的无限可能。它不是一份枯燥的教科书，而是一个通往更深层次音乐理解的窗口。通过了解贝斯吉他的历史、它在不同音乐中的作用以及那些塑造了它的艺术家们，我们希望能激发您对这个被低估的乐器的更多兴趣和热爱。无论您是初学者，还是已经有一定基础的音乐爱好者，都能在这本书中找到共鸣，并对贝斯吉他这门艺术有更深刻的认识。它是一次关于音乐灵魂的探索，一次关于律动根源的追寻。

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这本书的叙事风格极其古板和说教。作者的语气总带着一种居高临下的姿态，仿佛在对一个完全不懂音乐的孩子训话，而不是在与一个有学习热情的成年人交流。大量的冗长句子和晦涩的术语堆砌在一起，使得原本可能很有趣的概念变得枯燥乏味。我感觉自己不是在学习，而是在被动地接收信息轰炸。很多地方，作者本可以用一个生动的比喻或一个实际的演奏片段来解释清楚的，但他偏偏选择了最费劲的方式。阅读体验极差，我经常需要反复阅读同一段落三四遍才能理清作者到底想表达什么。这本书的“人情味”太少，缺乏一种引导者与学习者之间应有的亲切感和互动性。如果能加入一些作者个人的学习心得、演奏中的“陷阱”提醒，或者至少用一种更具对话性的口吻来写，效果会好上百倍。现在，它只是一堆冰冷的文字。

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我原以为这本乐器指南会深入探讨一些高级演奏技巧和和声学概念，毕竟书名听起来颇有深度。然而，读完前三分之一，我发现它基本上停留在非常基础的“如何握琴”、“音阶怎么爬”的层面。对于有了一两年演奏经验的乐手来说，这些内容无疑是多余的，甚至有些浪费时间。作者似乎将目标受众设定在了完全的初学者身上，但即便是初学者，也很快会因为内容过于浅显而感到不耐烦。更令人失望的是，书中引用的范例曲目都极其陈旧且缺乏趣味性，完全不能激发我练习的欲望。如果想找一本能真正拓展我音乐视野、提升演奏难度的书籍，这本书显然不是我的菜。它更像是一本为零基础人群准备的入门小册子，而我需要的是一本能带我进入更复杂音乐世界的“地图册”。我已经开始在网上寻找其他更具挑战性的教程了，这本书的保留价值正在快速下降。

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关于乐器维护和配件选择的部分，简直是信息真空地带。我购买这本书的一个重要目的是想了解不同类型拾音器对手感和音色的细微影响，以及如何根据演奏风格选择合适的琴弦张力。结果呢？这部分内容被一带而过，描述极其笼统，根本没有提供任何可以帮助我做出决策的实操性建议。比如，书中提到了“选择适合你的琴颈手感”，但完全没有解释不同C型、D型琴颈在实际演奏中的具体区别和优劣势。关于电子元件的升级，也只是泛泛而谈，甚至有些数据看起来像是从十年前的论坛里扒下来的，完全脱离了当前市场的主流配置。对于追求器材优化和个性化设置的乐手来说，这本书在这方面的贡献几乎为零。它似乎认为，只要你学会了弹奏几个音符，器材问题就不再重要了，这在现代音乐实践中是完全站不住脚的论调。

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这本书的排版简直是灾难。内页设计毫无章法可言，字体大小忽大忽小，段落间距更是随心所欲。你永远不知道下一页会出现什么样的视觉冲击。而且，纸张的质量也让人不敢恭维，感觉稍微翻几下边缘就要卷边了，墨水的浓淡也不均匀，有些地方看着费劲，有些地方又显得过于突兀。对于一本理论类的书籍来说，清晰易读的版式是至关重要的，但这本书在这方面完全失分。我花了不少时间去适应这种混乱的布局，反而分散了我对学习内容的注意力。如果作者或出版方能够重视一下视觉传达的专业性，这本书的阅读体验可能会有质的飞跃。现在看来，它更像是一份匆忙赶工的初稿，而不是一本面向大众的正式出版物。每次拿起它，我都得深吸一口气，做好跟排版“搏斗”的心理准备。我期望看到的是一个井然有序的知识载体，而不是一场视觉上的冒险。

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这本书的练习曲目和伴奏设计实在是太不接地气了。所有提供的“伴奏”都是那种单调乏味的鼓点加一个固定的、毫无变化的贝斯线条循环，听起来就像是八十年代的廉价卡拉OK音轨。根本无法模拟真实乐队环境中的动态和复杂性。如果我想练习如何在高音区与鼓手进行复杂的互动，或者如何在即兴时更好地支持主奏乐器，这本书提供的这些练习材料根本帮不上忙。它们像是为训练机器人而设计的程序，缺乏音乐性，也完全无法培养我们对节奏的微妙处理能力。每次我尝试跟着这些伴奏练习时，我都要强忍住关掉音频的冲动。一本好的教材应该能将理论知识转化为富有生命力的实践，但这本教材给我的感觉是，它只是把理论生硬地塞进了最简陋的播放列表里。我更倾向于自己去寻找高质量的伴奏资源，而不是依赖书中提供的这些“安慰剂”。

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