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出版者:

作者:Steffy, Gary

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2008-7

价格:651.00元

装帧:

isbn号码:9780470112496

丛书系列:

图书标签:

• 建筑照明
• 照明设计
• 灯光设计
• 建筑工程
• 室内设计
• 环境设计
• 光环境
• 照明技术
• 设计实践
• 可持续照明

光影的叙事：空间的情感与体验 这不仅仅是一本关于照明设计的书，更是一次关于如何用光塑造空间、唤醒情感的探索之旅。它深入解析光线作为一种无形媒介，如何与建筑的肌理、材料和功能交织，从而创造出令人难忘的视觉体验和深刻的情感共鸣。 书中，我们将一同踏上发掘光线潜能的旅程。我们不只是谈论“照亮”，而是探讨“引导”、“聚焦”、“营造”和“转化”。每一束光，都承载着设计师的意图，它们或轻柔地勾勒出建筑的轮廓，或大胆地强调空间的层次，或巧妙地引导观者的视线，最终将静态的建筑转化为生动的情感容器。 空间与光的对话： 光作为建筑的第二层皮肤： 书中将详细阐述，光线如何被视为建筑设计的核心元素，如同材料本身一样，影响着空间的体积感、材质的表现力以及整体的氛围。我们会审视外部照明如何定义建筑的身份，让它在黑夜中焕发独特的生命力，与环境融为一体。从温暖的城市灯火到肃穆的纪念性建筑，光线赋予它们各自的性格与故事。 内部空间的戏剧性： 当我们将目光转向建筑内部，光线的作用则更加精妙。它能够界定区域，区分功能，甚至模糊物理界限。我们会深入探讨如何利用不同色温、不同亮度和不同投射角度的光线，来营造出从宁静到活跃，从私密到开放的各种空间感受。例如，柔和的漫射光如何营造舒适的居家氛围，而集中的射灯又如何突出艺术品或建筑细节，引发观者的好奇与沉思。 材料的光学特性： 书中将强调，材料的光学性能是理解和运用光线设计的基石。我们会分析不同材料（如玻璃、金属、石材、木材、织革等）在光线照射下的反射、折射、吸收特性，以及它们如何影响光线的质感和空间的视觉效果。了解这些细微之处，能够帮助设计师精准地选择照明技术和光源，最大化材料的美感，并达到预期的设计效果。 从理论到实践：设计哲学的深度剖析 本书不仅仅停留在技术层面，更致力于挖掘照明设计的深层哲学。 情感的营造者： 光线是情感的催化剂。我们会探讨如何通过光线的变化，来唤起特定的情绪反应，例如，温暖的光色能带来舒适和安全感，冷色调的光则可能营造出专注或现代的氛围。我们将分析公共空间、商业空间、住宅空间等不同类型场所，如何通过恰当的照明设计，提升用户的情感体验和满意度。 叙事的载体： 每一处精心设计的照明，都在讲述一个故事。书本将引导读者思考，光线如何引导叙事，突出空间的重点，引导观者的视线，从而构建出空间的叙事线。从历史建筑的保护性照明，到现代博物馆的展览照明，光线都在扮演着至关重要的角色，将信息和情感有效地传递给每一位参观者。 可持续与智能化的未来： 在当今时代，照明设计也必须与可持续发展和技术进步紧密结合。书中将探讨如何运用高效节能的光源（如LED）、智能控制系统（如传感器、调光器）以及自然采光与人工照明的有机结合，来创造既美观又环保的照明解决方案。我们将审视这些技术如何赋予空间更大的灵活性和适应性，满足未来社会的需求。 本书的价值： 这本书旨在为建筑师、室内设计师、照明设计师以及所有对空间和光线充满热情的人们提供一个全新的视角。它鼓励读者超越单纯的功能性照明，去感受光线带来的艺术感染力，去探索光影在塑造空间中的无限可能。 通过本书，您将学会： 理解光线的物理学原理及其在设计中的应用。 掌握不同照明技术和光源的选择与运用。 分析和评估现有照明设计的优缺点，并提出改进方案。 创造具有情感深度和叙事性的空间照明。 将可持续理念融入照明设计实践。 准备好一起用光线雕刻空间，用情感点亮生活了吗？让我们一同开启这段迷人的光影之旅。

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**评价五：** 我是在一个完全没有专业背景的情况下偶然接触到这本书的，原以为会像翻阅说明书一样晦涩难懂，但出乎意料的是，它竟然成功地建立了一座连接专业知识与普通人直观感受的桥梁。书中对于“光污染的社会学影响”部分的论述尤其深刻。它没有停留在简单的环境法规层面，而是分析了城市天际线的光谱构成如何潜移默化地改变了居民的夜间活动模式和社会交往的频率。作者用极其清晰的比喻，解释了人眼对对比度的敏感性变化，这使得即便是初学者，也能立刻理解为什么在某些场景下，增加亮度反而会降低视觉舒适度。这本书的结构安排极具逻辑性，从宏观的城市尺度，逐步聚焦到微观的材料表面反射，最后回归到人类的生理和心理层面，形成了一个完美的闭环。它不是一本教你如何通过考试的书，它更像是一个经验丰富的导师，用他一生的观察和积累，为你铺设了一条通往真正理解光与建筑之间复杂关系的道路，让人读完后，对“设计”二字有了更敬畏的理解。

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**评价四：** 这本书的语言风格非常独特，它不像传统技术书籍那样追求精准的、单义的表达，反而时不时地会冒出一些带有文学色彩甚至略带哲思的句子，让人在紧张的学习之余感受到一丝喘息。我特别喜欢其中探讨“隐形光源”艺术的那一章。作者没有直接去分析灯具的配光曲线，而是围绕“光被看见”与“光照效果被感知”之间的悖论展开讨论。他引用了若干晦涩的当代艺术家的创作理念，将照明设计提升到了美学和存在主义的高度。这本书的阅读体验更像是一场私密的对话，作者以一种温和而坚定的姿态，引导你走出那些由市场营销驱动的炫目效果，重新回归到光线对人类居住体验最本质的影响。对于那些追求设计深度，厌倦了浮于表面光效展示的资深设计师而言，这本书提供了一剂清醒剂。它要求你不仅要懂得如何精确控制流明和色温，更要思考当你在夜晚点亮一个空间时，你究竟在空间中投射了什么样的“意图”。

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**评价二：** 我得说，这本书的排版和插图风格，简直就是一股清流，尤其对于习惯了那些充斥着CAD截图和标准规范引用的设计手册的同行们来说。它的视觉语言极其克制，大量的留白和极简的图示，反而将焦点牢牢地锁定在了核心概念的阐述上。我尤其欣赏作者在讨论“动态照明序列”那一章节的处理方式。他没有直接给出时间轴或动作列表，而是引入了音乐的“节奏”和“变奏”的概念来类比光线的流动性。这种跨学科的隐喻手法，极大地拓宽了我的设计思维边界。原本我以为这本书会侧重于最新的LED技术参数迭代，结果发现，那些技术细节被巧妙地融入到了更宏大的叙事结构中，作为支撑论点的证据而非叙事的主角。读完关于“环境亮度适应性”的那一节后，我立刻在手头的项目中调整了办公区域的应急照明预设值，那是一种由内而外的、基于生理学认知的深刻修正，远超出了单纯的规范要求。这本书更像是一本高级的设计哲学读本，而非一本工具书，它考验读者的耐心和悟性。

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**评价一：** 这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种低调的奢华感，触感细腻的封面纸张，仿佛在向你诉说着内页知识的厚重与精深。我本来是抱着一种“大概率又是那些老生常谈”的心态翻开它的，毕竟照明设计这个领域，市面上充斥着大量基础理论的重复阐述。然而，从目录瞥过的第一眼开始，我就知道我低估了它。它没有花哨的图表，也没有故弄玄虚的术语堆砌，而是以一种极其沉稳、近乎于学术论文的严谨态度，构建起一套完整的视觉心理学与空间感知理论框架。作者似乎花费了巨大的精力去梳理那些被行业内普遍忽略的“软知识”——比如光与情绪的微妙关联，材料反射率在不同色温下的细微变化，以及在超高层建筑立面照明中如何平衡能耗与视觉冲击力之间的哲学困境。阅读体验是缓慢而充实的，每一次翻页都像是在解开一个精心设计的谜题，它强迫你停下来，拿出尺子和量角器，去重新审视你过去几年里所有自以为“足够好”的设计案例。如果说市面上大多数书籍教你“怎么做”，这本书则更像是在教你“为什么这么做才是对的”，或者更进一步，教你“在不同的语境下，‘对’意味着什么”。

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**评价三：** 老实讲，刚开始我有点被它的厚度吓到了，担心自己消化不了其中庞大的信息量，毕竟近年来市场上涌现了太多“速成型”的照明圣经。但是，随着阅读的深入，我发现作者在结构组织上的匠心独运，成功地将看似枯燥的物理光学原理，巧妙地嵌入到实际的建筑语境分析中。例如，书中对特定历史建筑材料（如维多利亚时代的砂岩或现代主义的拉毛混凝土）在不同季节自然光衰减模型下的光照反馈分析，其深度和细致程度令人叹为观止。这些案例研究并非简单的“Before & After”对比，而是深入到材料微观结构如何影响宏观光感，这在普通教材中是绝对看不到的。阅读过程中，我不断地停下来，去查找那些被作者一带而过的、关于特定光谱测试方法的标准文件，这说明作者在引导读者进行自我知识体系的拓展，而不是提供一个封闭的知识包。这本书的价值在于它提供了一个审视现有设计范式的批判性视角，它让人开始质疑那些被奉为圭臬的“黄金法则”是否在所有文化和地域背景下都适用。

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