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出版者:

作者:Walsh, Chloe

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2008-5

价格:$ 10.16

装帧:

isbn号码:9780061370885

丛书系列:

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《Fashionistas》是一本描绘了一群充满活力、独立自主的女性如何在瞬息万变的时尚界中，凭借其独特的眼光、非凡的创造力和不懈的努力，塑造潮流、定义风格的深刻写照。这本书并非一本简单的穿搭指南，也不是对品牌logo的堆砌，而是一场关于个人表达、职业追求与时代精神的细腻探索。 故事围绕着几位在时尚界不同领域闪耀的女性展开。有的是初出茅庐、怀揣梦想的设计新锐，她们用大胆前卫的设计颠覆传统，将对世界的洞察注入每一件作品；有的是经验丰富的时尚编辑，她们敏锐的洞察力引领着媒体的焦点，用文字和图片传递着最新的趋势与审美；有的是叱咤风云的时尚买手，她们在世界各地搜寻独特的单品，为全球的精品店打造着令人惊艳的货架；还有的是拥有自己品牌的独立设计师，她们从零开始，凭借着对品质的执着和对艺术的热爱，将个人品牌打造成了行业内的标杆。 《Fashionistas》并非只停留在光鲜亮丽的T台和精致的橱窗。这本书深入挖掘了这些时尚女性背后所付出的汗水、泪水和无数个不眠之夜。她们需要应对严苛的截止日期，与全球供应链的错综复杂搏斗，处理来自客户和市场的巨大压力，同时还要在不断变化的流行文化中保持敏锐的触觉。书中真实地展现了她们在创作过程中遇到的瓶颈，如何从失败中汲取教训，如何在高压环境下保持创意和热情，以及她们如何平衡个人生活与职业追求，这些都是通往成功的必经之路。 书中对于时尚的理解，也远不止于表面的服装搭配。它探讨了时尚作为一种语言，如何反映社会变迁、文化思潮和个体情感。例如，书中会提及一位设计师如何通过运用环保材料，来表达对可持续发展的关注；或者一位造型师如何通过服装的混搭，来挑战性别刻板印象，赋予穿着者更多的自由与力量。时尚在这里被视为一种表达思想、传递价值观的媒介，是女性自我认同和赋权的重要载体。 《Fashionistas》也着重描绘了女性之间的互助与合作。在这个竞争激烈的行业里，竞争固然存在，但更重要的是那些互相支持、共同成长的女性情谊。她们分享资源，交流经验，在彼此遇到困难时伸出援手。这种细腻而真实的描绘，打破了许多人对时尚界“勾心斗角”的刻板印象，展现了女性在集体力量下的成长与突破。 此外，本书还将时尚的地域性与国际化巧妙融合。读者将跟随书中人物的脚步，穿梭于巴黎的优雅、米兰的精致、纽约的摩登和东京的先锋，感受不同城市独特的时尚基因。同时，也展现了她们如何将全球化的视野与本地化的特色相结合，创造出既有国际影响力又不失文化底蕴的作品。 《Fashionistas》是一部关于成长、关于梦想、关于力量的赞歌。它邀请读者走进时尚产业的幕后，了解那些塑造潮流的幕后英雄，感受她们的激情与才华，以及她们在追逐梦想过程中所展现出的坚韧与智慧。这本书不仅仅是写给时尚爱好者，更是写给所有渴望在自己领域内发光发热、定义自己人生道路的女性。它告诉我们，真正的时尚，源于内心的自信，源于对生活的热爱，源于不断超越自我的勇气。阅读这本书，你将不仅仅看到华丽的服饰，更能看到女性内在的光芒，以及她们如何用自己的方式，在这个世界上留下独特的印记。

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坦白讲，我一开始只是把它当作一本精美的画册来收藏的，并没有打算深入阅读。但一旦翻开序言，就被作者那种近乎偏执的求真精神所吸引了。这本书的强大之处在于其严谨的资料考证。很多我们习以为常的时尚“常识”，作者都进行了深入的溯源，甚至推翻了一些流传已久的说法，这体现了极高的学术水准。它不像某些流行读物那样只停留在表面描绘“谁穿了什么”，而是深入探讨了“为什么是那件衣服在那个时间点出现”。书中对配饰和妆容的独立章节也让我眼前一亮，作者没有将它们视为服装的附属品，而是独立分析了它们在构建完整造型和表达身份认同中的核心作用。语言方面，它采用了多引用原始文献和设计师访谈的方式，使得叙述更具权威性和现场感。对于希望全面、深入、不带偏见地了解时尚复杂面貌的读者来说，这本书无疑是近几年来出版的最具影响力的作品之一，它提供了一个思考时尚与权力、资本、艺术之间复杂关系的绝佳平台。

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我是在寻找一本关于特定时期服装演变的书时偶然发现它的，没想到它提供了远超我预期的广度和深度。这本书最让我惊喜的是它对“边缘群体”时尚影响力的关注。很多主流时尚史常常忽略了街头文化、亚文化群体，比如朋克、哥特或者某些特定音乐流派对主流设计的影响，而这本书专门开辟了章节来探讨这些“地下”美学如何最终被T台所吸收和转化。这种视角非常新颖且批判性十足。作者没有盲目崇拜大牌，而是敢于指出时尚产业中的重复性、过度商业化的问题，提供了非常中肯的评论。比如，它讨论了“快时尚”的兴起对原创性和可持续性的冲击，引发了我对个人消费习惯的深刻反思。阅读过程中，我频繁地停下来查阅那些被提及的设计师和概念，它极大地拓展了我的知识边界，让我开始从更复杂的社会经济维度去理解“美”的生成。这本书的索引做得非常详尽，方便查阅，这对于我这种需要做研究参考的读者来说，是一个巨大的加分项。

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说实话，我原本对这类“大部头”的时尚书籍抱持着一丝怀疑，通常它们要么过于学院派，晦涩难懂，要么就是空有其表，内容空洞。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事结构非常巧妙，不是简单的时间线索，而是围绕几个核心的时尚理念展开，比如“流动性”、“结构美学”和“反叛精神”。这种主题式的划分，让原本庞杂的时尚史料变得逻辑清晰，易于消化吸收。我特别喜欢其中关于面料革新的章节，作者详细介绍了人造纤维的出现如何彻底改变了成衣的制造流程和人们的穿着习惯，这种技术层面的剖析，让整本书的厚度不再是空泛的堆砌，而是实实在在的知识承载。语言风格非常活泼，充满了作者本人的热情和洞察力，读起来就像是听一位资深行家在你耳边娓娓道来那些不为人知的行业轶事。它成功地将高高在上的“高级时装”拉下了神坛，让读者感受到时尚是如何与日常生活、社会阶层甚至政治风向紧密交织在一起的。

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这本书的装帧工艺堪称业界典范。拿在手里分量十足，纸张厚度适中，印刷色彩还原度极高，特别是那些复古的彩色照片，那种微微褪色的年代感被完美保留了下来，完全没有数码打印的死板感。我个人是那种非常注重阅读体验的人，这本书在细节上做足了功课。装订方式使得无论翻到哪一页，书页都能平整打开，阅读起来毫无负担。内容上，我必须称赞作者在处理跨文化交流方面展现出的敏感度和专业度。它不仅仅局限于欧美时尚中心，还花了相当篇幅去介绍亚洲，特别是日本和印度时尚设计如何将传统工艺与现代剪裁相结合，并成功影响了全球潮流。作者的行文节奏掌握得非常好，时而快速地概述一个十年的风格更迭，时而又慢下来，用细腻的笔触描绘某件标志性服装的设计师心路历程。读完后，我感觉自己的“时尚词汇量”和对美学鉴赏的能力都有了质的飞跃。

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这本书简直是色彩的盛宴，初拿到手就被那光滑的封面和精美的插图吸引住了。内页的排版设计深得我心，那种疏密有致的布局，让阅读过程变成了一种享受。我尤其欣赏作者在描述不同时代时尚变迁时所展现出的那种细腻的观察力，仿佛能透过文字触摸到那些丝绸、皮革和蕾丝的质感。书中收录了大量罕见的早期时尚杂志剪报和设计师手稿的清晰复刻，对于研究时尚史的人来说，这简直是宝库。它不仅仅罗列了年份和名字，更深入挖掘了背后的社会思潮和文化背景，比如二战后女性服饰如何从实用主义转向对奢华的渴望，或者六十年代迷你裙的风靡背后对传统道德观念的挑战。作者的文笔流畅又不失深度，既能让一个时尚门外汉看得津津有味，又能让资深爱好者从中找到新的解读角度。我花了一个周末的时间，沉浸其中，仿佛进行了一场穿越时空的时尚之旅，完全忘记了时间的流逝。对于喜爱视觉艺术和文化史的朋友们来说，这本书的收藏价值极高，光是翻阅那些精心挑选的图片就值回票价了。

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