具体描述
A Lewinsky? A futz? A cowboy? A Groucho? A Brodkin? A Double Brodkin? The Castle Rock Rule? The phrase 'Nobody moves, nobody gets hurt'? Without the vivid, fascinating, and often hilarious secret language of movie making, much of it rooted in movie history, films could never get made. Film veteran Tony Bill shares his insight and knowledge in more than 450 enlightening straight-from-the-set definitions, while also offering his invaluable advice on film making do's and don'ts in a handful of longer essays on everything from dealing with a difficult actor to movie making in the digital age. This book is essential reading for anyone who's passionate about film, would like to work in film, or already is working there, and wants or needs a Berlitz-like crash course in how to act and speak like a native. And for the thousands of film students in this country alone, Tony Bill provides a window into the exciting, privileged world of movie making and the tools to 'fake it till you make it'.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
老实说，我对那些故作高深的评论是敬而远之的，但这本书的作者显然是那种真正热爱电影，并且愿意与大众分享这份热爱的人。他的语言风格非常接地气，充满了幽默感和自嘲，读起来丝毫没有压力。我记得其中有一段，他将某部大师作品的复杂叙事比喻成一个老式钟表的内部结构，虽然精妙，但只要有一颗齿轮错位，整个时间就会混乱，这个比喻精准地概括了精密叙事的难度。这本书的选材非常大胆，不仅涵盖了主流的奥斯卡获奖影片，还深入探讨了一些被低估的、实验性的独立制作。他对待每一个作品的态度都是一视同仁的尊重，即便是那些被大众诟病的“烂片”，他也能从中挖掘出一些在技术或概念上的闪光点，并以一种近乎辩护的姿态去分析其成因。这让我开始重新审视一些过去被我草率定性的作品。这本书的价值在于，它拓宽了我们对“好电影”的定义边界，鼓励我们以更开放的心态去接纳一切有创意的影像表达。
评分坦白说，最初翻开这本厚厚的书时，我有些担心它会过于学术化，充斥着晦涩难懂的术语，但事实证明我的担忧完全是多余的。作者的文字有着一种难得的老派优雅和犀利的洞察力，他似乎能用最日常的词汇，描绘出最复杂的艺术现象。我尤其欣赏他对不同文化背景下电影语言差异的探讨，这种跨文化的视野，让原本局限在好莱坞或欧洲艺术片中的讨论，一下子变得开阔和立体起来。他引用的案例非常恰当，总能在最关键的时刻抛出一个你从未注意到的细节，让你不得不停下来，去反思自己以往观看这些影片时的疏忽。阅读的过程更像是一场与一位博学且风趣的同行者在咖啡馆里进行的深度对话，他不会咄咄逼人地灌输观点，而是巧妙地引导你走向结论。书中对蒙太奇理论的重新审视尤其发人深省，作者没有固守陈规，而是结合了现代的碎片化信息接收习惯，提出了一个关于“注意力经济时代”的视觉叙事新模型。这本书的份量和深度，绝对值得电影专业的学生和资深的影迷反复研读，每一次重读，都会有新的领悟。
评分我是一个非常注重“感觉”的观影者，那些纯粹的、直击心灵的震撼往往比技术分析更能打动我。这本书的厉害之处就在于，它没有牺牲艺术的感性美，去追求冰冷的理性分析。作者成功地找到了情感共鸣与结构解构之间的完美平衡点。他描绘那些史诗级场景的段落，文字本身就具有一种史诗般的张力，读起来就像在聆听一场精心编排的交响乐，音符的起伏、强弱的对比，都清晰地呈现在眼前。我最欣赏的是他对于“沉默的力量”的论述。在充斥着台词和配乐的电影世界里，他如何捕捉那些只有沉默才能传达的巨大重量和复杂情绪，并将其量化为评论的对象，这本身就是一种高超的文字技巧。这本书让我意识到，优秀的作品往往在于“不说什么”，而这位评论家则擅长捕捉那些“未被言说”的部分。它不仅仅是关于电影的评论，更像是一本关于如何“聆听”和“观看”的指南，教会我们如何在喧嚣中捕捉到艺术作品最本质的声音和光芒。
评分这本书的深度和广度，让我不得不惊叹于作者的知识储备和阅读量。它不仅仅局限于电影本身，还频繁地引用了哲学、心理学乃至建筑学的理论来佐证自己的观点，构建了一个多维度的分析框架。最令我印象深刻的是他对色彩在不同文化中象征意义的对比分析，这部分内容让我对理解国际电影的视觉语言有了质的飞跃。作者对细节的执着近乎偏执，他会花上整整一页篇幅去探讨一个场景中道具的摆放位置是如何潜意识地影响观众对角色阶层的判断。这种微观到极致的分析，最终汇集成对宏大主题的深刻理解。阅读这本书，我感觉自己像是在参与一场高强度的智力运动，需要全神贯注地去跟上作者的思维跳跃和逻辑推演。它不是一本可以随手翻阅的消遣读物，它要求你投入时间、精力和思考，但回报是丰厚的——它能彻底重塑你对影像艺术的认知体系，让你从一个观众升级为一个能够解析和欣赏影像逻辑的鉴赏家。
评分这部电影的评论集简直是一场感官的盛宴，作者的笔触如同他剪辑胶片一般精准而富有激情。读完这些文字，我感觉自己仿佛重新体验了一遍那些经典场景，但这次，是通过更深层次的解读和更细腻的观察。最让我惊艳的是他对光影运用的分析，那种能够穿透屏幕直达人心的力量，被他用如此富有画面感的语言描绘出来，让人不禁想立刻重温那些光与影交织的瞬间。他谈论演员的表演时，绝不仅仅停留在“演得好”的层面，而是深入到角色的动机、眼神中的微小变化，甚至那种无声的交流如何推动了整个叙事的发展。这不仅仅是对电影技术的剖析，更像是一场关于人类情感和表达方式的哲学探讨。我特别喜欢其中对叙事节奏的剖析，那种看似松散却步步紧逼的结构，被他拆解得条理分明，让你明白每一个镜头的存在都不是偶然，而是精心布局的一部分。这本书最大的价值在于，它提升了你观看电影的“门槛”，一旦你带着这种新的视角去看待影像，你将永远无法回到从前那种纯粹的、不加思索的观影体验了。它让你从一个被动的接受者，变成了一个主动的探索者，去挖掘影像背后的所有意图和秘密。
评分行业黑话，一些是胶片时期的用语，一些起源还是逗的
评分这个真是个宝贝
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