Jazz Guitar Soloing Concepts

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出版者:
作者:Lemos, Ronald S
出品人:
页数:254
译者:
出版时间:2009-1
价格:$ 28.24
装帧:
isbn号码:9781423420132
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士吉他
  • 吉他技巧
  • 即兴演奏
  • 和弦理论
  • 音阶模式
  • 乐理知识
  • 音乐教育
  • 吉他教学
  • 爵士乐
  • 吉他
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具体描述

Learn an entirely new way to improvise over jazz changes This hefty book/CD pack sheds new light on the old five-note scales that all guitarists know and love. The system is theoretically sound, easy to implement, and best of all, it's designed specifically for guitar. It will work with any chord progression - from simple to complex and, unlike other systems, there are no notes to avoid.

《爵士吉他即兴演奏技法精要》 深入探索爵士吉他即兴演奏的奥秘,为吉他手量身打造的进阶指南。《爵士吉他即兴演奏技法精要》并非一本简单的乐谱集,而是一次关于声音、逻辑与创造力的深度挖掘。本书致力于为您揭示爵士吉他即兴演奏的核心理念,构建起坚实的理论基础与实用的技术框架,引导您从模仿走向原创,从生涩走向流畅。 本书首先将带领您重温爵士乐的核心要素,理解其独特的和声语言、节奏脉搏与旋律走向。我们将深入剖析构成爵士乐即兴演奏的基石——调式与音阶,但我们不会止步于枯燥的理论罗列。取而代之的是,我们将以一种更具启发性的方式,讲解如何将这些理论知识转化为实际的演奏技巧。您将学会如何根据不同的和弦进行选择最合适的音阶,如何巧妙运用不同音阶的特性来创造出色彩斑斓的旋律。 书中将详尽阐述爵士吉他即兴演奏中至关重要的“连接”艺术。这不仅仅是音符与音符之间的线性排列,更是思想与情感的流淌。您将学习如何运用导音、经过音、辅助音等技巧,使旋律线条更加连贯、富有呼吸感。我们将探讨如何通过改变节奏的断奏、连奏、切分音等方式,赋予旋律更强的动感和表现力。本书将引导您理解“空间”在即兴演奏中的作用,学会运用休止符来制造张力,让您的演奏更具呼吸和思考的余地。 本书的核心部分将聚焦于爵士乐中几种最常用、最具代表性的和声进行,如 ii-V-I、Blues、Rhythm Changes 等。我们将逐一剖析这些和声进行背后的逻辑,并提供一套系统性的方法论,教您如何在这些和声框架下进行有效的旋律构建。您将学习如何运用三度、五度、七度等爵士乐特有的旋律框架,如何通过琶音、音阶片段、模进等方式,在和弦内部寻找和弦外音的合理运用,从而创造出充满爵士韵味的旋律。 除了技术层面的讲解,本书更注重培养您的“耳朵”与“音乐性”。我们将提供一系列的练习方法,帮助您提升听辨和弦、和弦连接以及旋律走向的能力。您将学习如何通过聆听和分析大师的演奏,从中提炼出宝贵的即兴演奏“套路”和“乐句”,并将这些元素内化为自己的音乐语言。本书强调“概念”而非“公式”,鼓励您在掌握基本技巧后,进行个性化的探索与创新。 本书还特别关注爵士吉他手在不同演奏情境下的应对策略。无论是独奏、与节奏组的互动,还是在乐队中进行“对话”式的即兴,您都将找到相应的指导。我们将探讨如何在伴奏时进行富有创造力的“填充”,如何在独奏时构建出具有起承转合的音乐叙事。 《爵士吉他即兴演奏技法精要》是一本陪伴您成长、激发您创造力的伙伴。它不是速成的秘籍,而是一段需要耐心、毅力与热情的音乐旅程。通过本书的学习,您将能够: 掌握爵士和声的核心知识: 深入理解爵士乐特有的和弦体系、功能和声以及连接方式。 精通多元化的音阶与调式: 学习并熟练运用各种爵士乐常用的音阶,如大调音阶、小调音阶、布鲁斯音阶、全音阶、减音阶等,并理解它们在不同和弦上的应用。 构建流畅自然的旋律线条: 学习如何运用导音、经过音、辅助音、倚音等技巧,连接音符,使旋律更具逻辑性和音乐性。 掌握节奏的精妙运用: 探索切分音、休止符、连奏与断奏的细微差别,赋予即兴演奏强烈的节奏感和表现力。 理解和声进行的内在逻辑: 学习如何在经典的爵士和声进行(如ii-V-I、Blues、Rhythm Changes)中进行有效的旋律创作。 发展个性化的爵士语汇: 通过分析大师的演奏,提炼爵士乐的典型乐句和“套路”,并将其融入自己的演奏风格。 提升音乐听辨与创作能力: 通过系统的听力训练,增强对和弦、旋律走向的识别能力,为即兴创作打下坚实基础。 灵活应对各种演奏情境: 学习如何在独奏、伴奏以及与乐队互动中展现出色的即兴演奏。 本书的每一章节都经过精心设计,理论讲解清晰易懂,配合具体的演奏示范与练习建议。我们相信,通过系统地学习本书的内容,并将其付诸实践,您将能够自信地踏上爵士吉他即兴演奏的探索之路,找到属于您自己的声音,创造出富有感染力的音乐。无论您是刚刚入门爵士吉他的爱好者,还是希望进一步提升即兴演奏能力的资深吉他手,《爵士吉他即兴演奏技法精要》都将是您宝贵的资源。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我曾是一名有着数年古典吉他基础的学生,一直想跨界到爵士吉他领域,却发现二者之间存在着巨大的鸿沟。特别是即兴演奏,对我来说就像一个难以逾越的障碍。市面上很多爵士吉他教材,要么充斥着我无法理解的音乐术语,要么就是枯燥乏味的音阶练习,让我一度怀疑自己是否适合爵士吉他。然而,《爵士吉他即兴概念》的出现,彻底改变了我的看法。这本书最打动我的是其清晰的逻辑和循序渐进的教学方法。作者并非一开始就抛出复杂的理论,而是从最基础的和声概念入手,逐步引导读者理解爵士乐的“语言”。例如,书中对“五声音阶”和“蓝调音阶”在爵士乐中的实际应用,进行了非常详细的阐述,并提供了大量生动有趣的范例,让我能够快速地将这些音阶运用到实际演奏中。我特别喜欢书中关于“连接和弦”和“功能和声”的讲解,这让我明白了为什么某些音符在特定的和弦进行中听起来如此和谐,以及如何利用这些关系来构建富有张力和表现力的旋律。书中的每一个概念都配有清晰的图示和乐谱,即使是初学者也能轻松理解。通过这本书的学习,我感觉自己不再是盲目地弹奏,而是对爵士乐的和声结构有了更深的认识,这为我日后的即兴创作奠定了坚实的基础。

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作为一名已经有几年爵士吉他演奏经验的音乐人,《爵士吉他即兴概念》这本书对我来说,更像是一次“梳理”和“升华”的过程。我之前积累了一些即兴的技巧和乐句,但总感觉在音乐的深度和连贯性上有所欠缺,有时候会陷入“模式化”的困境。这本书恰恰弥补了我的这一不足。作者以一种非常“音乐化”的方式来探讨即兴的艺术,他不仅仅关注“弹什么”,更关注“怎么弹”。书中对“节奏的运用”、“音色的变化”以及“乐句的呼吸感”的论述,让我耳目一新。我尤其欣赏书中关于“故事性”即兴的理念,它引导我思考如何在即兴中讲好一个故事,如何通过旋律的变化来表达不同的情绪和情节。书中分析了一些大师的即兴片段,并将其背后的思考过程展现在读者面前,这比单纯地模仿音符更有启发性。我尝试将书中关于“张力与释放”的概念运用到自己的演奏中,发现自己的即兴变得更加富有表现力和感染力。这本书并没有提供大量的“答案”,而是提供了“方法论”,它鼓励我独立思考,去探索属于自己的即兴风格。对于已经有一定基础的吉他手来说,这本书无疑是提升音乐性和艺术表现力的绝佳选择。

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这本《爵士吉他即兴概念》在我吉他学习生涯中扮演了重要的角色。作为一名业余爱好者,我一直对爵士乐那自由奔放的即兴风格心生向往,但尝试过几本教材后,总感觉不得要领,要么过于理论化,要么就是技巧堆砌,缺乏深入的音乐性指导。直到我翻开这本书,那种豁然开朗的感觉便油然而生。作者并非仅仅罗列音阶和琶音,而是将这些工具巧妙地融入到具体的音乐语境中,让我真正理解“为什么”要使用某个音或某个模式。书中对旋律构建的讲解尤其深刻,它引导我思考乐句的呼吸、走向和情感表达,而非仅仅是音符的堆叠。举例来说,书中关于“动机发展”的部分,通过对一些经典爵士乐句的拆解和重组,让我明白了如何将一个简单的音乐主题发扬光大,使其在即兴中拥有生命力。这种从“概念”入手,再回归“实践”的方法,极大地提升了我对爵士乐即兴的理解和信心。我不再是机械地弹奏音阶,而是开始尝试用音乐的语言去“说话”。书中的一些练习,比如对特定和弦进行的处理,或是模仿某些大师的演奏风格,都非常有针对性,能快速有效地帮助我提升实战能力。总而言之,这本书为我打开了爵士吉他即兴的大门,让我看到了更广阔的音乐天地。

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我是一名吉他老师,在教学过程中,经常遇到学生对爵士吉他即兴感到困惑和迷茫。很多时候,我发现即使掌握了大量的音阶和琶音,学生们在实际即兴时依然显得力不从心,缺乏方向感。自从我阅读了《爵士吉他即兴概念》这本书后,我感到找到了一个非常宝贵的教学资源。这本书的结构清晰,逻辑性强,它能够帮助我系统地向学生传达爵士即兴的核心理念。书中关于“和弦功能”、“调性连接”以及“旋律构建”的讲解,非常适合作为 introductory material。我特别喜欢书中提供的那些“概念性”的练习,它们不是机械的音阶重复,而是鼓励学生在理解音乐原理的基础上进行创造。例如,书中关于“使用和弦内音来构建旋律”的练习,能够有效地帮助学生将抽象的和声概念转化为具体的旋律表达。此外,书中对“耳朵训练”的重视,也让我意识到培养学生听辨能力的重要性。这本书的语言通俗易懂,即便是有爵士乐背景不深的老师,也能轻松掌握其精髓,并将其有效地运用到教学中。我认为,这本书将极大地提高爵士吉他教学的效率和质量,是所有爵士吉他老师的必读之作。

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一直以来,爵士吉他给我的感觉就是一种“玩”的艺术,那种随性而又充满智慧的即兴,让我着迷。但真正拿起吉他去尝试时,却发现自己只是在“乱弹”。《爵士吉他即兴概念》这本书,就像是一个经验丰富的向导,在我迷失方向时,为我指明了道路。《爵士吉他即兴概念》最让我觉得独特的是,它并没有将即兴演奏简化为一套固定的公式,而是强调了“灵活运用”和“音乐思维”。书中关于“动机的变形与发展”的讲解,让我明白了一个简单的乐句如何能够经过巧妙的变奏,在即兴中产生无穷的变化。我试着将书中关于“空间感”和“留白”的理念运用到我的练习中,发现即兴的乐句不再那么拥挤,而是有了呼吸和起伏。书中的一些案例分析,对某些著名爵士乐句的解析,让我能够从“听”的角度去理解“弹”。我开始更加注重旋律的“走向”和“解决”,而非仅仅是音阶的堆砌。这本书让我意识到,爵士吉他即兴不仅仅是技巧的比拼,更是一种情感的表达和音乐的叙事。它鼓励我去聆听我的内心,去感受音乐的流动,从而创造出真正属于自己的音乐。这本书给我带来的,不仅仅是技巧的提升,更是对爵士乐本质的一种更深层次的理解。

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