A Cubism Reader pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Antliff, Mark/ Leighten, Patricia/ Todd, Jane Marie (TRN)

出品人:

页数:608

译者:

出版时间:2008-4

价格:$ 79.10

装帧:

isbn号码:9780226021096

丛书系列:

图书标签:

Cubism
Art History
Modern Art
Art Theory
Painting
Sculpture
Avant-Garde
20th Century Art
Picasso
Braque

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具体描述

With radical formal innovations that scandalized the European art world, cubism revolutionized modern art and opened the path toward pure abstraction. Documenting the heady first years of this profoundly influential movement, "A Cubism Reader" presents the most comprehensive collection of cubist primary sources ever compiled for English-language publication.This definitive anthology covers the historical genesis of cubism from 1906 to 1914, with documents that range from manifestos and poetry to exhibition prefaces and reviews to articles that address the cultural, political, and philosophical issues related to the movement. Most of the texts Mark Antliff and Patricia Leighten have selected are from French sources, but their inclusion of carefully culled German, English, Czech, Italian, and Spanish documents speaks to the international reach of cubist art and ideas. Equally wide-ranging are the writers represented - a group that includes Guillaume Apollinaire, Gertrude Stein, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Leger, Francis Picabia, Andre Salmon, Raymond Duchamp-Villon, Henri Le Fauconnier, and many others.These diverse selections - unabridged and freshly translated - represent a departure from the traditional view of cubism as shaped almost exclusively by Picasso and Braque. Augmented by Antliff and Leighten's insightful commentary on each entry, as well as many of the articles' original illustrations, "A Cubism Reader" ultimately broadens the established history of the movement by examining its monumental contributions from a variety of contemporary perspectives.

《立体主义读者》是一本旨在深入探讨二十世纪初艺术史上最具革命性运动之一——立体主义的综合性读物。本书并非一本简单的历史叙述，而是通过精选的原始文献、关键评论以及艺术家的自述，为读者构建一个丰富而多维度的立体主义世界。本书的前半部分，我们将目光聚焦于立体主义的起源与早期发展。读者将有机会阅读到乔治·布拉克（Georges Braque）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在创作初期，对传统绘画观念的挑战和突破。这些文献，包括他们的通信、工作室笔记以及当时的批评家对其作品的反应，将生动地展现艺术家们是如何在色彩、形式和空间运用上颠覆性的探索。我们将深入分析早期立体主义（也称为“分析立体主义”）的特点，如多视角观察、几何化分割以及对单一视觉焦点的摒弃。通过这些珍贵的史料，读者可以体会到艺术家们在面对传统审美习惯时的犹豫、挣扎与最终的创新。接着，本书将呈现立体主义如何从一种前卫的实验性风格，逐渐演变为影响深远的艺术思潮。我们将探讨“综合立体主义”的出现，以及它在引入拼贴（Collage）和移贴（Pasticme）等新媒介后所带来的变革。这些新的创作手法不仅拓展了绘画的边界，更引发了关于艺术材料、真实性与虚构之间关系的深刻讨论。书中收录的艺术家宣言和作品评论，将揭示他们如何通过将现实世界的碎片引入画布，来重新构筑视觉经验。读者将看到，立体主义的艺术家们如何利用报纸、壁纸、木纹等现成材料，打破了高雅艺术与日常物品之间的界限，为后来的艺术发展铺平了道路。除了布拉克和毕加索这两位核心人物，本书还将深入挖掘其他对立体主义做出重要贡献的艺术家及其作品。费尔南·莱热（Fernand Léger）的“管状立体主义”以其独特的工业美学和对现代生活的描绘，展现了立体主义在不同艺术家手中呈现出的多元面貌。胡安·格里斯（Juan Gris）以其更为理性、结构化的绘画风格，为立体主义带来了另一层面的深度和精致。此外，本书还会提及包括罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）等与立体主义有着密切联系但又发展出自己独特风格的艺术家，从而呈现立体主义并非一个僵化的概念，而是一个充满活力和不断演变的艺术集合。本书的另一重要维度在于，我们将探讨立体主义对其他艺术领域以及后世艺术家的深远影响。立体主义的视觉革命不仅局限于绘画，它还渗透到雕塑、建筑、设计，甚至文学和戏剧之中。书中将包含一些关于立体主义在不同领域应用的文献，以及后世艺术家（如构成主义、抽象表现主义等）如何借鉴、吸收甚至反思立体主义的创作理念。通过这些内容，读者可以清晰地看到立体主义作为一种艺术语言，其普适性和生命力所在。更重要的是，《立体主义读者》致力于呈现立体主义背后所蕴含的思想和哲学。我们将深入分析这一运动如何回应当时社会的变迁，特别是科技发展、工业化以及新的哲学思潮对艺术家们的启发。立体主义对“实在”的重新定义，对理性与感性关系的探索，以及对艺术家主体性的强调，都是本书重点关注的方面。本书将引导读者思考，在日益复杂和多元的世界中，艺术如何能够提供一种新的观看和理解方式。最后，本书还将包含一些重要的理论文章和评论，这些文本以其深刻的分析和独到的见解，帮助读者理解立体主义的艺术价值和历史地位。这些理论探讨将从不同的角度解析立体主义的创新之处，如其对空间感的重塑、对形式的解构与重组，以及其对视觉体验的颠覆。通过这些学术性的讨论，读者将能够更全面、更深入地理解立体主义的复杂性和重要性。总而言之，《立体主义读者》是一次对一场改变艺术史进程的运动的深度回溯。它通过汇集最直接、最权威的材料，为所有对立体主义及其艺术遗产感兴趣的读者提供了一个无与伦比的探索平台。本书旨在激发读者独立思考，鼓励他们从原始材料中发现新的解读，并最终对这一充满活力和颠覆性的艺术运动形成自己独特的理解。