"Led Zeppelin" pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Schlesinger, Ethan

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 25.93

装帧:

isbn号码:9781422202128

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚
• 硬摇滚
• 重金属
• 英国摇滚
• 经典摇滚
• 齐柏林飞艇
• 吉米·佩奇
• 罗伯特·普兰特
• 音乐史
• 70年代音乐

一本关于摇滚乐历史的百科全书。 这部详尽的著作深入探讨了摇滚乐从其早期根源到如今多样化表现形式的演变。它追踪了塑造这一音乐流派的关键人物、创新性录音以及具有里程碑意义的演出。书中分析了摇滚乐在社会、文化和政治上的影响，以及它如何成为青年反叛、身份认同和社会变革的载体。 内容梗概： 第一部分：摇滚乐的起源与早期发展 布鲁斯的遗产： 深入剖析布鲁斯音乐对摇滚乐的奠基性影响，包括其结构、和声、音阶以及标志性的演奏技巧。探讨Robert Johnson、Muddy Waters等布鲁斯大师的贡献，以及他们如何通过口头传唱和唱片将音乐传播开来。 乡村与西部音乐的融合： 考察乡村音乐中叙事性歌词、和声以及器乐演奏方式如何与布鲁斯元素结合，催生出早期摇滚乐的雏形。提及Hank Williams等对乡村音乐的贡献。 节奏布鲁斯（R&B）的兴起： 重点介绍R&B音乐在20世纪40年代末和50年代初的蓬勃发展，包括其充满活力的节奏、强烈的歌声以及与福音音乐的联系。Chuck Berry、Little Richard、Fats Domino等先驱人物的创新性表演和歌曲创作对摇滚乐的直接推动作用。 摇滚乐的诞生： 探讨“摇滚乐”这个词的起源及其社会含义。分析Bill Haley & His Comets的《Rock Around the Clock》如何成为摇滚乐的早期标志性歌曲，以及“摇滚乐之父”Chuck Berry以吉他为核心的演奏风格和故事性歌词的开创性。 猫王埃尔维斯·普雷斯利的革命： 详尽阐述Elvis Presley如何凭借其独特的嗓音、充满煽动性的舞台表演以及对当时禁忌的挑战，将摇滚乐推向主流，并成为全球性的文化偶像。分析其早期录音的风格演变以及他在音乐和表演方面的突破。 早期摇滚巨星： 介绍Buddy Holly、Jerry Lee Lewis、Carl Perkins等早期摇滚乐的重要人物，分析他们的音乐风格、创作特点以及对后世的影响。 第二部分：摇滚乐的黄金时代与风格分化 英国入侵（British Invasion）： 详细阐述20世纪60年代中期英国乐队如何将美国摇滚乐元素进行重塑并重新带回美国，引发了全球性的摇滚音乐浪潮。 披头士（The Beatles）的创新与演变： 深入分析The Beatles如何从早期的流行摇滚风格，逐步发展到实验性、艺术性和概念性的音乐创作。探讨其在录音技术、歌曲创作、专辑概念以及音乐视频等方面的革命性贡献，以及他们对音乐产业和流行文化产生的深远影响。 滚石乐队（The Rolling Stones）的蓝调根源与硬朗风格： 考察The Rolling Stones如何坚持其蓝调根源，并发展出一种更粗粝、更具性张力的摇滚乐风格。分析Mick Jagger和Keith Richards的创作组合以及乐队在现场表演上的独特魅力。 其他英国乐队的贡献： 介绍The Kinks、The Who、The Yardbirds等在英国入侵时期具有重要影响力的乐队，分析他们的音乐特点和对摇滚乐发展方向的贡献。 美国摇滚乐的回应与发展： 探讨美国本土乐队如何回应英国入侵，以及在此基础上发展出新的音乐风格。 民谣摇滚（Folk Rock）的兴起： 分析Bob Dylan如何将民谣的歌词深度与摇滚的节奏相结合，开创了民谣摇滚的新篇章，以及Simon & Garfunkel、The Byrds等乐队的贡献。 迷幻摇滚（Psychedelic Rock）的探索： 深入研究迷幻摇滚的音乐特征，包括其实验性的声音、电子效果的使用、长篇的即兴演奏以及与迷幻文化和反文化运动的联系。Jimi Hendrix、Jefferson Airplane、Pink Floyd等乐队的代表性作品及其影响力。 硬摇滚（Hard Rock）的崛起： 探讨硬摇滚的起源，其特点是更重的吉他失真、更强烈的鼓点以及更具爆发力的演唱。Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath等乐队如何奠定硬摇滚的基础。 第三部分：摇滚乐的多元化与风格演进 艺术摇滚（Art Rock）/前卫摇滚（Progressive Rock）的复杂性： 分析艺术摇滚和前卫摇滚在音乐结构、编曲、概念性主题以及借鉴古典音乐、爵士乐等元素上的特点。Yes、Genesis、King Crimson等乐队的代表性作品及其对音乐复杂性的追求。 华丽摇滚（Glam Rock）的视觉与听觉冲击： 探讨华丽摇滚的视觉风格、性别模糊的表达以及其音乐中戏剧性和舞台化的特点。David Bowie、T. Rex、Queen等乐队的贡献。 布鲁斯摇滚（Blues Rock）的根源回归： 介绍一批艺术家如何回到布鲁斯音乐的根源，并将其与更现代的摇滚乐结合。Eric Clapton、Jeff Beck、Peter Green等吉他大师的演奏技巧和音乐理念。 南方摇滚（Southern Rock）的地域特色： 分析南方摇滚音乐中融合了乡村、蓝调和摇滚元素的特点，以及其独特的地域文化印记。The Allman Brothers Band、Lynyrd Skynyrd等乐队的代表作。 朋克摇滚（Punk Rock）的反叛与颠覆： 深入探讨朋克摇滚作为对主流摇滚乐僵化和过度商业化的回应，其简单、直接、充满能量的音乐风格，以及对社会体制和权威的挑战。Sex Pistols、The Clash、Ramones等乐队的标志性作品和理念。 新浪潮（New Wave）与后朋克（Post-Punk）的实验： 分析新浪潮音乐中受朋克影响但更具电子化、流行化和艺术化的特点。探讨后朋克音乐中更深沉、更具实验性、更关注社会议题的倾向。 重金属（Heavy Metal）的进化： 追溯重金属音乐从硬摇滚发展而来的历程，分析其标志性的吉他riff、强烈的节奏、高亢的嗓音以及各种亚风格的出现，如鞭挞金属、死亡金属、黑金属等。 另类摇滚（Alternative Rock）的兴起： 探讨另类摇滚作为对主流音乐的回应，其独立精神、多样的音乐风格以及在地下音乐场景的活跃。 第四部分：摇滚乐的现代发展与持续影响 独立摇滚（Indie Rock）与地下音乐场景： 分析独立摇滚在音乐创作、发行和推广方式上的独立自主性，以及其对主流音乐产业的挑战。 摇滚乐与其他音乐风格的融合： 探讨摇滚乐如何与嘻哈、电子音乐、世界音乐等其他音乐风格进行融合，创造出新的音乐形式。 数字时代下的摇滚乐： 分析互联网、流媒体等技术对摇滚乐的创作、传播和消费方式带来的影响。 摇滚乐的文化遗产与未来展望： 总结摇滚乐作为一种强大的文化力量，其在艺术、社会和历史进程中留下的深刻印记，并展望其未来的发展可能性。 这本书将通过大量翔实的史料、深入的音乐分析、权威的评论以及对关键人物的访谈，为读者呈现一幅波澜壮阔的摇滚乐发展画卷。它不仅是一本关于音乐的书，更是一部关于时代精神、文化变迁和社会变革的宏大叙事。

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这本书带给我的震撼是难以言喻的。作者的叙述方式十分引人入胜，他并没有采取线性叙事，而是通过不同的主题和视角，将齐柏林飞艇的方方面面展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对他们音乐创作理念的探讨，那些关于灵感来源、技术创新以及对音乐边界的不断挑战的论述，都让我惊叹不已。我一直觉得齐柏林飞艇的音乐是如此的浑然天成，但通过这本书，我才了解到，每一个看似随意的吉他riff，每一次鼓点的敲击，都凝聚了他们多少的心血和才华。书中对乐队成员个人哲学思想和艺术追求的剖析，也让我对他们的音乐有了更深层次的共鸣。我一直觉得吉米·佩奇是一位集音乐家、制作人和诗人于一身的奇才，这本书更是将他的多重身份和影响力展现得淋漓尽致。读完这本书，我仿佛完成了一次对齐柏林飞艇音乐宇宙的深度探索，并且收获了满满的启迪。它让我不仅看到了他们的辉煌，更看到了他们背后那些不为人知的付出和坚持。

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作为一名资深的乐迷，我曾涉猎过不少关于齐柏林飞艇的书籍，但《Led Zeppelin》这本书以其独特的视角和深刻的洞察力，瞬间抓住了我的眼球。作者并没有简单地罗列乐队的辉煌成就，而是更加注重挖掘那些隐藏在聚光灯之外的故事。我被书中对于乐队成员之间复杂关系的描绘所深深吸引，那些充满着兄弟情谊、艺术冲突和个人挣扎的细节，让这支看似坚不可摧的乐队变得更加真实、更加立体。尤其是关于乐队后期成员之间出现分歧的描写，让我看到了艺术创作背后隐藏的脆弱和不易。书中穿插的许多珍贵访谈和未曾公开的照片，更是极大地增强了这本书的可读性和收藏价值。读到那些关于他们如何突破传统音乐界限，如何将蓝调、民谣、摇滚甚至凯尔特音乐元素巧妙融合的论述时，我再次感受到了他们音乐的创新性和前瞻性。这本书不仅仅是为那些想要了解齐柏林飞艇音乐的人准备的，更是为所有热爱音乐、追求艺术极致的人而写的。它让我重新审视了“传奇”这个词的含义，并从中汲取了宝贵的灵感。

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这本书仿佛是一扇通往另一个维度的窗户。作者以一种非常个人化和充满情感的方式，讲述了齐柏林飞艇的故事。我被书中那些充满画面感的描述所深深吸引，我仿佛能听到他们演唱会的现场轰鸣，闻到空气中弥漫的汗水和啤酒味。书中对于他们音乐中蕴含的神秘主义和神话色彩的解读，更是让我着迷。我一直觉得他们的音乐有一种超脱现实的力量，这本书让我明白了这种力量的来源。作者在书中也分享了自己作为乐迷的感受和思考，这种真挚的情感流露，让这本书更加具有亲和力，也让我觉得自己不仅仅是在阅读，而是在与一位同道中人进行一次深刻的交流。书中对齐柏林飞艇音乐在不同文化和社会背景下的传播和影响的分析，也让我对他们作为一支全球性乐队的地位有了更清晰的认识。这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于文化、关于传承、关于梦想的动人篇章。它让我再次感受到了音乐的魅力，以及那些真正伟大的艺术家所能带来的持久影响。

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我的阅读体验可以用“沉醉”来形容。这本书就像一位老朋友，娓娓道来，将我带入了一个完全沉浸式的体验。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛我置身于乐队的每一次演出，感受着现场的狂热氛围，也仿佛置身于他们充满烟雾和灵感的录音室，聆听着那些经典旋律的诞生。书中对于音乐理论的讲解，虽然专业，却并不枯燥，反而让我对齐柏林飞艇音乐的层次感和复杂性有了更深入的理解。我一直以为自己已经很熟悉他们的作品了，但通过这本书，我才意识到，他们每一个音符、每一个段落都蕴含着多么精妙的设计和深厚的功力。尤其是对于《Stairway to Heaven》这类标志性歌曲的解析，让我从一个全新的角度去欣赏这首传世之作。这本书不仅仅是关于音乐本身，更包含了那个时代独特的文化印记和社会背景。它让我更加理解了齐柏林飞艇音乐的时代意义，以及他们是如何深刻影响了后来的音乐发展。我迫不及待地想和更多人分享这本书，让更多人能够和我一样，在这场音乐的盛宴中获得心灵的触动。

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这本书简直是打开了我尘封已久的记忆宝盒！我一直以为自己对齐柏林飞艇的了解已经很深入了，但翻开这本书，才发现自己不过是窥见了冰山一角。作者以一种近乎考古挖掘的细致，层层剥开了这支传奇乐队不为人知的侧面。我尤其着迷于那些关于他们早期排练、录音室里的奇思妙想以及巡演途中发生的种种趣事。那些文字不仅仅是简单的事件陈述，更仿佛将我带回了那个充满原始能量和创造力迸发的年代。我能想象到他们如何在狭小的空间里碰撞出音乐的火花，如何在大西洋两岸引起轰动。书中对他们每一位成员个人经历的深入剖析，也让我对他们的音乐有了更深层次的理解。我一直觉得约翰·保罗·琼斯的低调内敛和罗伯特·普兰特的狂放不羁形成了完美的互补，但这本书让我看到了更多细节，比如约翰·邦汉姆那种几乎是浑然天成的节奏感，以及吉米·佩奇在音乐编排和吉他演奏上的神乎其技。读这本书，就像是在与四位音乐巨匠进行一场跨越时空的对话，每一次翻页都充满了惊喜和感叹。它不仅仅是一本关于乐队的书，更是一部关于梦想、关于音乐、关于那个时代精神的史诗。

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