In Victorian England, Tallis was ever-present: in performances of his music, in accounts of his biography, and through his representation in physical monuments. Known in the nineteenth century as the 'Father of English Church Music', Tallis occupies a central position in the history of the music of the Anglican Church. This book examines in detail the reception of two works that lie at the stylistic extremes of his output: Spem in alium, revived in the 1830s, though generally not greatly admired, and the Responses, which were very popular. A close study of the performances, manuscripts and editions of these works casts light on the intersections between the antiquarian, liturgical and aesthetic goals of nineteenth-century editors and musicians. By tracing Tallis's reception in nineteenth-century England, the author charts the hold Tallis had on the Victorians and the ways in which Anglican - and English - identity was defined and challenged. Dr SUE COLE is a research associate at the Faculty of Music, University of Melbourne.
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这本书带来的第一感觉,是它呈现出一种严谨又不失个人色彩的研究视角。作者在序言中似乎对中世纪音乐的复兴以及维多利亚时期对古典音乐的迷恋有着深刻的洞察,这让我联想到当时很多学者和艺术家们,他们试图从历史的源流中汲取灵感,重塑民族文化身份。Tallis作为英格兰音乐史上绕不开的人物,他的作品在那个时代必定有着不寻常的意义。我猜测书中会详细探讨当时的音乐史学家是如何发掘、整理和出版Tallis的作品的,以及那些热衷于复兴古乐的合唱团和音乐机构在其中扮演的角色。也许还会涉及当时音乐教育的现状,Tallis的音乐是如何被纳入教学体系,又或者是否与当时流行的音乐风格产生了有趣的碰撞。我对那个时期音乐理论的发展也颇感兴趣,不知道书中是否会触及Tallis的复调技法在维多利亚时代的音乐理论家眼中是如何被分析和评价的。总而言之,这本书似乎提供了一个多维度的视角,不仅仅是音乐本身,更是音乐所处的社会、文化和学术语境。
评分阅读这本书的过程,就像是在进行一场穿越时空的对话。作者似乎带着我们,回到了那个蒸汽机轰鸣、电灯初上的维多利亚时代,去感受人们是如何重新审视和品味那些古老旋律的。我特别关注书中关于Tallis音乐在当时的传播途径的论述。是仅仅局限于学术圈子的研究,还是已经通过音乐会、教会礼拜,甚至是一些通俗化的出版物,走进了更广泛的公众视野?我很好奇,在那个音乐版权意识尚未完全成熟的年代,Tallis的作品是如何被“再创作”或者“改编”的?是否有一些维多利亚时期的作曲家,借鉴了Tallis的音乐语言,并将其融入到自己最新的作品中?书中对这些细节的描绘,让我想象出当时音乐厅里的灯光,以及听众们被古老旋律所打动的场景。总而言之,这本书不仅仅是一部关于音乐史的学术著作,更是一扇窗,让我们窥见过去时代的人们是如何与历史对话,如何从先辈的智慧中汲取养分,并在此基础上创造属于自己的辉煌。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了,那个年代的版式风格,配上一幅古朴的肖像,让人立刻联想到维多利亚时期那些沉浸在历史与艺术中的学者。拿到手里,纸张的质感也很有分量,散发着淡淡的书卷气,这让我对内容充满了期待。我一直对那个时代英国的音乐场景有着浓厚的兴趣,尤其是那些承载着历史重量的作曲家们。Thomas Tallis,这个名字本身就自带一种古老而庄严的光辉,仿佛能从字缝里透出复调音乐的韵律。而“维多利亚英格兰”这个限定,则更添一层神秘感,让人好奇在那个工业革命与文化复兴交织的时代,Tallis的音乐是如何被重新解读、传承,甚至是以何种方式影响着当时的音乐创作和审美趣味的。这本书似乎在试图描绘一幅细致的图景,将一位中世纪的音乐巨匠与一个截然不同的时代联系起来,这本身就是一个极具挑战性且令人着迷的研究课题。我迫不及待地想深入其中,去探寻那些隐藏在历史尘埃中的音乐灵魂,感受它们跨越时空的共鸣。
评分书中对于Tallis音乐的分析,似乎并没有停留在纯粹的技术层面,而是巧妙地将其置于更广阔的文化背景之下。我留意到作者在探讨Tallis的作品时,经常会提及当时的宗教变革、政治格局以及社会阶层对音乐传播和接受的影响。例如,Tallis的宗教音乐,在经历了宗教改革的动荡之后,其在维多利亚时期的教会音乐创作中是否仍然具有影响力?他的一些早期作品,在那个提倡“哥特复兴”的年代,是否被赋予了新的审美意义?书中关于Tallis的世俗音乐,比如他的器乐作品,是否在维多利亚时期的音乐会上得到了演奏?它们又给当时的听众留下了怎样的印象?我个人对那个时代音乐家们的创新精神很感兴趣,不知道Tallis的作品是否激发了维多利亚时期的作曲家们进行跨时代的对话,或者说,在模仿和创新之间,他们是如何处理的?这本书似乎提供了一个视角,让我们看到历史上的伟大作品如何持续地在不同的时代焕发生机。
评分当我翻开书页,一股浓厚的学术气息扑面而来。书中的章节结构安排得井井有条,仿佛是精心设计的路线图,指引着读者一步步深入Tallis的音乐世界。我注意到作者在引用文献时非常详尽,各种档案、手稿、当时的报刊杂志都被一一提及,这无疑为本书的论述增添了坚实的根据。尤其让我感兴趣的是,书中对维多利亚时期一些著名音乐评论家和学者是如何评价Tallis的作品进行了梳理。那些或赞美、或批评、或带有时代局限性的评论,无疑是研究当时音乐思潮的一手资料。我很好奇,在那个以巴赫、莫扎特等古典大师为主要参照系的时代,Tallis的音乐究竟是以何种方式获得认可,或者又因为其独特的风格而面临怎样的挑战。书中是否会分析当时新近发现的Tallis乐谱,以及这些发现如何改变了人们对这位作曲家的认知?这种对历史细节的挖掘,让我感觉这本书不仅仅是关于一位作曲家,更是一次对过去时代音乐文化生态的全面扫描。
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