数码单反摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:唯艺影像

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2010-2

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787500691792

丛书系列:

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探索光影的艺术：微单/无反相机摄影完全指南 作者： 资深摄影教育家 陆明远 出版社： 凤凰影像文化出版社 出版日期： 2024年5月 字数： 约48万字 开本： 16开 精装 --- 内容简介： 在这个影像爆炸的时代，我们记录生活、表达情感的方式正经历一场深刻的变革。随着无反（微单）相机技术的飞速发展，它们凭借出色的便携性、强大的自动对焦能力以及媲美专业单反的画质，迅速成为新一代摄影爱好者的首选工具。然而，面对日益复杂的菜单设置、层出不穷的新功能，许多从卡片机或老式单反过渡而来的用户，往往感到无从下手，无法充分发挥手中先进设备的潜力。 《探索光影的艺术：微单/无反相机摄影完全指南》正是在这样的背景下应运而生。本书并非传统意义上的技术手册，而是一本以实践为导向，深度剖析微单/无反系统特有优势，并系统构建现代摄影思维的进阶教程。 本书作者陆明远先生，拥有三十余年一线摄影教学与创作经验，他深知，摄影的精髓不在于设备本身的参数，而在于如何运用这些工具去捕捉和塑造光线，讲述故事。因此，全书内容紧密围绕“如何高效驾驭微单系统，拍出更具个人风格的照片”这一核心目标展开。 全书共分为七大核心板块，内容详实，逻辑清晰，旨在帮助读者从“会按快门”跨越到“懂得创作”。 --- 第一部分：拥抱无反时代的特性——系统理解与硬件优化（约8万字） 本部分着重于帮助读者彻底理解现代微单/无反相机与传统数码单反在架构上的本质区别，并以此为基础进行高效的设备配置与优化。 无反架构的优势与挑战： 深入解析无反相机特有的电子取景器（EVF）与实时取景机制，讲解其在曝光预览、峰值对焦、实时直方图等方面的革命性进步。同时，探讨高刷新率、眼部追踪的实现原理及其对电池续航的影响，并提供详尽的节能优化方案。 镜头系统的选择哲学： 详述现代微单卡口（如MFT、E卡口、Z卡口等）的法兰距优势，以及原厂与副厂镜头的成像风格差异。重点区分定焦镜头与变焦镜头的“糖水味”与“德味”，指导读者根据拍摄题材（如风光、人像、微距）构建最优化的镜头配置组合。 自定义设置的艺术： 强调发挥无反机身深度自定义功能的必要性。我们将详细拆解C1/C2/C3自定义模式的科学设置流程，教授如何将最常用的曝光锁定、对焦模式切换、白平衡预设，放置在最顺手的位置，实现“盲操”般的快速反应。 色彩科学的基石： 探讨不同品牌机身内置的“照片风格”（Picture Style/Picture Profile）对JPEG直出的影响，并讲解如何建立一套符合个人审美的标准白平衡和色彩矩阵，为后期提供统一的起点。 --- 第二部分：对焦的革命——告别模糊，精准锁定瞬间（约10万字） 微单相机的自动对焦系统是其最大的卖点之一。本部分将深入挖掘这些先进对焦系统的潜能。 混合对焦系统的深度解析： 不再停留在“有相位对焦点”的层面，而是深入讲解CMOS传感器上的相位检测点与反差检测点的协同工作机制。 人眼/动物眼部追踪的实战应用： 详细演示如何设置“锁定灵敏度”、“速度跟踪”等参数，以应对不同光照条件下的宠物奔跑、模特眼神游移等复杂场景。提供“半按对焦/后键对焦”在不同追焦场景下的切换策略。 焦点转移与重构： 教授如何利用EVF的实时反馈，在微距或静态人像拍摄中，精确地将焦点从眼睛边缘转移到瞳孔中央，并利用“焦点堆栈”（Focus Stacking）技术解决大景深领域的锐度问题。 视频拍摄中的跟焦哲学： 针对视频创作者，专门讲解焦点平滑度（Focus Pulling）的实现技巧，如何设定平滑的过渡速度，避免“抽搐感”。 --- 第三部分：曝光控制的进阶思维——超越“所见即所得”（约9万字） 电子取景器提供了“所见即所得”的便利，但这不意味着可以完全依赖屏幕显示。本部分指导读者如何利用这些信息做出更精准的曝光决策。 直方图的“二次判断”： 强调直方图不仅是判断曝光的工具，更是判断细节分布的工具。重点讲解如何在高光和阴影区域的“剪裁”（Clipping）与“死黑”（Crushing）之间找到最佳平衡点。 曝光补偿与包围曝光的智能使用： 讲解在逆光、大面积白色（如雪景）或大面积黑色（如夜景）场景下，应如何主动运用曝光补偿，而不是被相机测光系统误导。讲解自动包围曝光在HDR合成中的最佳设置。 动态范围的挖掘与管理： 介绍机内的高光抑制（Highlight Tone Priority）和阴影提升（Shadow Detail Enhancement）功能的工作原理及应用时机。教授如何通过“曝光过度再后期拉回”（Expose to the Right, ETTR）的策略，最大化传感器的原始画质。 --- 第四部分：光影的雕刻——人造光与自然光的驾驭（约10万字） 本部分是本书最具创作性的部分，专注于如何利用光线来表达情感和塑造主体。 自然光的人像调度： 详细解析“黄金时刻”、“蓝色时刻”的摄影特点。教授如何利用窗户光、阴影边缘、反射面，将平淡的自然光转化为具有立体感的视觉语言。 闪光灯的柔化与塑形： 摒弃传统的“直射闪光”概念，重点介绍离机闪光（Off-Camera Flash）的基础搭建。通过柔光箱、反光伞、蜂巢等附件，实现对光线的精确控制，模拟影棚级布光效果。 慢门艺术的精确计算： 详解中灰密度镜（ND Filter）的选择标准（如ND8到ND1000），以及如何在白天使用慢门（如水流拉丝、丝绸般的海浪）时，准确计算曝光时间，避免画面死黑。 色彩的心理学暗示： 探讨冷暖色调在不同题材中的情感表达作用，指导读者如何利用机内白平衡预设或滤镜来强化画面的情绪氛围。 --- 第五部分：构图的深化与视觉引导（约7万字） 本书的构图部分超越了“三分法”的基本教学，聚焦于如何用现代视觉语言来引导观众的目光。 引导线与视觉路径设计： 讲解如何识别并利用环境中的线条（道路、河流、建筑边缘）构建强有力的引导线，将观众视线引向主体。 负空间（留白）的叙事力量： 探讨极简主义构图中负空间对主体突出的作用，特别是对于表达孤独感、空间感或静谧氛围的场景。 视角与透视的操控： 分析广角镜头（特别是超广角）和长焦镜头在压缩空间、夸张透视方面的本质区别，并指导读者如何利用机位高低、前后景的安排来改变画面的叙事角度。 动态平衡与视觉锚点： 讲解如何通过非对称布局（如黄金螺旋）来创建稳定而富有张力的画面，以及如何设置清晰的视觉锚点，防止画面“失重”。 --- 第六部分：从“拍摄”到“作品”——高效的后期工作流（约5万字） 本部分聚焦于微单用户常用的RAW文件处理，建立一套高效、高质的后期流程。 RAW文件的潜力挖掘： 解释RAW格式与JPEG的区别，重点讲解如何利用RAW文件的宽容度优势，进行暗部细节恢复和高光细节保留。 轻量化软件的应用： 推荐并实战演练几款主流轻量级后期软件（如Capture One Express/Lightroom Mobile/DxO PhotoLab），强调快速筛选和批量处理的技巧。 基础调整的逻辑顺序： 建立“曝光优先 -> 白平衡校正 -> 细节增强 -> 局部调整 -> 色彩渲染”的标准流程，确保后期处理的效率和准确性。 锐化与降噪的平衡点： 针对高感光度（ISO）下拍摄的照片，详细介绍“结构优化”的降噪技术，并指导读者在何种输出尺寸下应用何种强度的锐化。 --- 第七部分：特定题材的实战攻略（约9万字） 本书最后一部分，针对当代热门的摄影题材，提供微单系统专属的拍摄参数和技巧集合。 人文纪实的“隐形”策略： 如何利用微单的小巧机身，在不打扰被摄对象的情况下，完成抓拍。重点讲解静音快门的使用、眼控对焦的极限应用。 风光摄影的极致锐度： 讲解光圈衍射的原理，指导读者利用光圈优先模式，配合“超焦距”计算，实现全景画面的极致清晰。 运动与高速摄影的“锁定”秘诀： 如何设置高速连拍模式下的缓冲区管理，以及利用预拍摄功能（Pre-Capture）捕捉到按下快门前的一瞬间。 星空与天文摄影的基础入门： 利用无反相机的实时放大取景功能，指导读者精确地进行手动对焦至无穷远，并给出适合不同光污染环境的曝光参数参考表。 --- 《探索光影的艺术：微单/无反相机摄影完全指南》致力于成为您使用微单相机进行创作道路上最可靠的伙伴。它不贩卖焦虑，只提供实战的工具和清晰的路径，帮助每一位摄影爱好者，真正将手中的先进设备，转化为表达自我、记录世界的强大力量。翻开这本书，您将学会的，是如何思考光线，如何组织画面，以及如何用影像讲述您独特的故事。

评分☆☆☆☆☆

无论你从什么时候开始接触单反，总会有一段的入门期，这本书能给你不少帮助，比如曝光的白加黑减原则，构图法则，具体拍摄环境下参数的选择，如拍摄烟花光圈在5.6~8.0之间，曝光在4s~8s之间比较好，夜景iso的选择，曝光时间的比较等等

评分☆☆☆☆☆

无论你从什么时候开始接触单反，总会有一段的入门期，这本书能给你不少帮助，比如曝光的白加黑减原则，构图法则，具体拍摄环境下参数的选择，如拍摄烟花光圈在5.6~8.0之间，曝光在4s~8s之间比较好，夜景iso的选择，曝光时间的比较等等

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评分☆☆☆☆☆

无论你从什么时候开始接触单反，总会有一段的入门期，这本书能给你不少帮助，比如曝光的白加黑减原则，构图法则，具体拍摄环境下参数的选择，如拍摄烟花光圈在5.6~8.0之间，曝光在4s~8s之间比较好，夜景iso的选择，曝光时间的比较等等

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影新手的救星，我拿着我的新单反对着说明书挠头了很久，很多专业术语根本看不懂，拍出来的照片总是差那么点意思。但自从翻开这本《数码单反摄影从入门到精通》，我感觉自己仿佛找到了一个耐心的老师在旁边一步步指导。它没有上来就堆砌那些复杂的三角函数和光圈值的关系，而是从最基础的“认识你的相机”开始，把那些密密麻麻的按钮和菜单解释得清清楚楚，让人一点压力都没有。尤其是关于景深和快门速度对动态捕捉的影响那几章，作者的讲解非常形象，我甚至能想象出光线在感光元件上跳舞的画面。我记得有一次在公园拍喷泉，按照书里提到的“凝固瞬间”的技巧设置参数，结果真的拍出了那种水珠悬浮在空中的震撼效果，那一刻的成就感是无法用言语形容的。这本书的排版也很人性化，重要的概念都有用醒目的框格标出来，就算我只是随便翻翻，也能快速找到我需要复习的知识点。对于我这种刚接触摄影不久的人来说，它不仅仅是一本工具书，更像是一个让我建立起基本摄影逻辑的垫脚石，让我不再是盲目地按快门，而是带着思考去创作。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价是，它成功地架起了“新手操作”和“专业审美”之间的鸿沟。很多摄影书要么太基础，读完还是拍不出好片；要么就是直接跳到后期处理和高级构图，让人云里雾里。这本书的厉害之处在于，它在中间找到了一个非常巧妙的平衡点。它花了大量的篇幅讲解了构图的“黄金分割”和“三分法”这些经典理论，但更重要的是，它通过大量的实战案例图解说明了这些规则在不同场景下如何被“打破”和“重构”。我记得有一个案例是关于拍摄建筑的，书里展示了如何通过“负空间”来突出主体的压迫感，那张黑白照片的冲击力让我久久不能忘怀。此外，它对不同焦段镜头的特性分析也极其到位，让我明白了为什么广角镜头会产生透视畸变，以及如何利用长焦压缩空间感来强化画面的层次。这本书真正做到了“知其然，更知其所以然”，让你在按下快门前，就已经在脑海里完成了多次预演。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的价值远超于其定价，尤其是在系统性构建摄影知识体系方面。它最大的特点是逻辑清晰，循序渐进，完全符合人类的学习曲线。从光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”的相互制衡，到白平衡的精确校准，再到不同天气条件下的曝光补偿策略，每一步都搭建在前一步的基础上，不会让人感到知识的跳跃。我个人对其中关于“动态范围”和“高光/阴影”细节保留的讲解印象深刻。它没有用过于晦涩的语言，而是通过对比过曝和欠曝照片的直观差异，让我明白了为什么在光比大的场景下必须谨慎取舍。这本书不仅关注“如何拍得清晰”，更关注“如何拍得有深度”。它鼓励读者去尝试那些看起来有些“反直觉”的参数组合，比如在某些特定情况下降低ISO反而能获得更好的动态范围。这本书就像一个全能的“摄影教练”，它不仅教你如何跑步（基础操作），更教你如何调整呼吸和配速（高级思维），让你在摄影的马拉松中跑得更远、更稳健。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去买过好几本所谓的“摄影圣经”，结果大多是故作高深，要么就是内容陈旧到连我现在用的机身型号都对不上。但是这本书的视野显然要开阔得多。它并没有止步于教会你怎么拍“标准”的照片，而是花了很大篇幅讨论“如何用光讲故事”。我尤其欣赏它对自然光和人工光的细致区分和运用方法的解析。比如，它对比了清晨侧逆光和正午顶光的拍摄效果，并给出了相应的曝光补偿建议，这对我这个常在户外摸索的爱好者来说太实用了。我曾经很困惑为什么室内人像总是拍得死板，翻阅了书里关于“柔光箱替代法”的那一节后，我尝试用家里的白纸和台灯做了个简易的布光，效果立竿见影，模特的眼神光一下子就灵动起来了。这本书的深度在于，它让你明白，技术是为人像服务的，光影才是情绪的载体。它不只是教你参数，更是引导你建立起属于自己的“视觉语言”。读完之后，我开始更主动地去观察生活中的光线变化，而不是被动地接受光线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是教科书级别的，我发现自己不再需要每次出门都带着一本厚厚的参考手册了。最让我觉得受益匪浅的是关于色彩理论的讲解。过去我拍的照片总是色彩混乱，要么过曝失真，要么饱和度过高显得很“脏”。这本书详细介绍了色彩轮盘，以及如何利用互补色和邻近色来营造特定的情绪氛围。例如，它指导我在拍摄秋天的落叶时，可以有意识地加入一些冷色调的背景元素来提升画面的对比度和视觉趣味性。更绝的是，它还涉及到了RAW格式文件的基本处理思路，虽然没有深入讲解复杂的修图软件操作，但它教会了我“后期思维”的重要性——即在拍摄时就要考虑到后期的调整空间。这种前瞻性的指导，极大地提高了我的工作效率。现在我对着相机的白平衡设置胸有成竹，不再是随便选个“自动”了事，而是根据现场光源的色温来精确控制，这使得我的直出片质量有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

初学摄影很不错的教程

评分☆☆☆☆☆

实用简明又易懂。

评分☆☆☆☆☆

还行，图例很多，但是该说清楚的地方也没有特别说清。

评分☆☆☆☆☆

还行，图例很多，但是该说清楚的地方也没有特别说清。

评分☆☆☆☆☆

实用简明又易懂。