Medieval Images of Saint Bernard of Clairaux pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:France, James

出品人:

页数:430

译者:

出版时间:2007-3

价格:$ 56.44

装帧:

isbn号码:9780879073107

丛书系列:

图书标签:

• Saint Bernard of Clairvaux
• Medieval Studies
• Cistercian Order
• Mysticism
• Hagiography
• Religious History
• Medieval Art
• Illuminated Manuscripts
• Monasticism
• 12th Century

《中世纪圣伯纳德的形象：克莱尔沃的圣人及其图景研究》 引言：圣伯纳德的永恒回响 克莱尔沃的圣伯纳德（Saint Bernard of Clairvaux，1090-1153年）无疑是中世纪盛期最具影响力的宗教人物之一。他不仅是熙笃会（Cistercian Order）的奠基者和精神支柱，更是一位卓越的布道家、神学家，以及在欧洲政治和教义辩论中举足轻重的调停者。他的生平和思想塑造了12世纪的精神景观，其影响力远远超出了修道院的围墙。然而，对于现代读者和历史学者而言，要完整理解这位圣人的全貌，仅仅依赖文字记录是远远不够的。人类的精神追求往往寻求视觉化的表达，而中世纪的图像，作为一种强大的媒介，为我们提供了通往伯纳德内心世界和世俗声誉的独特窗口。 本书《中世纪圣伯纳德的形象：克莱尔沃的圣人及其图景研究》，旨在系统地、细致入微地考察从中世纪早期直至文艺复兴前夕，圣伯纳德形象如何在艺术和视觉文化中被建构、传播和演变的历程。我们不满足于简单地罗列艺术作品，而是深入探究这些图像背后的神学意图、赞助人的社会地位、图像学符号的演变，以及这些视觉叙事如何服务于特定时期教会的教义传播和社会控制的需求。 第一部分：形象的奠基——文本与视觉的交织 本部分首先确立研究的基础：圣伯纳德形象的文本来源及其与早期视觉表达的互动。伯纳德本人的著作，特别是他对圣母玛利亚的赞美诗（如《论爱之深》）以及他著名的书信和讲道，构成了他神学遗产的核心。然而，仅有文本不足以解释他的快速“圣徒化”进程。 我们详细分析了伯纳德逝世后不久出现的“圣徒传记”（Vitae Sancti Bernardi），这些文本迅速为后世的艺术描绘提供了蓝图。图像制作者如何选取文本中的关键时刻——例如他在第二次十字军东征中的斡旋、他与教皇的交往、以及他与穆罕默德教义的论战——并将其转化为可识别的视觉符号？我们将考察早期手稿插图（Illuminated Manuscripts）中，伯纳德形象的初步定型过程。这些早期的图景通常强调其修道士的身份、谦卑的姿态以及与基督和圣母的亲密关系。我们特别关注西多会特有的视觉特征，如朴素的服装和克制的面部表情，这些都与修会的禁奢理念相一致。 第二部分：符号的演变——身份的视觉编码 圣伯纳德的形象并非一成不变，它随着时代的需求和地域的差异而不断被重新诠释。本研究的重点在于对核心视觉符号的解构与重构。 1. 权杖与权威： 尽管伯纳德是修道士，但他并非只是一位隐居者。他强大的精神权威使他成为教会改革的旗手。我们将分析在不同时期的绘画和雕塑中，伯纳德如何手持牧杖（Crozier）或象征性的十字架，以表明其非正式但却无可辩驳的教权。这种“权杖的象征性盗用”在视觉上如何平衡了他对世俗权力的批判？ 2. 圣母的信使： 伯纳德与圣母玛利亚的关系是其形象中最具辨识度的元素之一。我们将深入研究“哺乳圣母”（Virgo Lactans）主题中，伯纳德的特定形象——即圣母向其口中滴下圣乳的场景（The Lactation of Saint Bernard）。这一主题在哥特式艺术中达到高潮，它不仅象征着神圣知识的直接传授，也反映了中世纪晚期对女性神性（Feminine Divinity）日益增长的兴趣。我们对比分析了法国、意大利和德语地区对这一场景处理的风格差异及其潜在的神学论战背景。 3. 异端与胜利： 伯纳德对异端的无情批判，特别是针对彼得·瓦尔多（Peter Waldo）和阿尔比派（Cathars）的斗争，为他的形象增添了斗士的一面。本部分将考察描绘伯纳德在宗教辩论中占据上风的场景，这些图像往往通过人物站位、肢体语言，以及象征性地踩踏或击败异端文本的描绘，来巩固正统教义的胜利。 第三部分：媒介的转换——从壁画到雕塑 圣伯纳德的形象在不同艺术媒介中展现出其适应性。本书详细梳理了这些媒介之间的转换逻辑。 壁画与祭坛画： 在修道院和教堂的壁画中，伯纳德常以群像的一部分出现，例如在描绘重要教派创立者或重大教会事件的场景中。在这里，他的作用往往是作为秩序和传统的保证人。我们关注其在13世纪意大利湿壁画（Fresco）中，其面部特征如何从早期的“苦修者”形象逐渐向更具理想化、更平静的“智者”形象转变。 雕塑与建筑： 在中世纪晚期哥特式大教堂的门楣和柱头上，圣伯纳德的雕像扮演着重要的空间叙事角色。这些三维图像如何在有限的空间内捕捉其多面性？雕塑的材质和光影如何影响观众对这位圣人谦卑或权威性的感知？我们对阿维尼翁和兰斯大教堂中相关雕塑进行了细致的比较分析。 手稿与私人虔诚： 在私人拥有的祈祷书中，伯纳德的形象更为亲密。这些微型画（Miniatures）往往以其个人化的祈祷姿势或沉思的侧面像出现，直接与书的拥有者建立精神连接，反映了中世纪晚期个人虔诚实践的兴起。 结论：未完待续的视觉遗产 《中世纪圣伯纳德的形象》最终旨在揭示，中世纪艺术家们如何通过视觉语言，将一位复杂的历史人物提炼、简化并神化。这些图像不仅是宗教教义的视觉注释，更是社会权力结构、艺术风格变迁与个人信仰实践的复杂交汇点。研究这些图像，如同在历史的碎片中重建一个时代的心灵景观，使克莱尔沃的圣伯纳德在千年的时间洪流中，依然以其不变而又流变的面貌，向后人诉说着他的精神遗产。本书提供的，是对这些视觉证据的全面梳理与深刻解读，为研究中世纪宗教艺术和圣徒崇拜提供了坚实的、无偏见的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆