That '70s Song pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Alfred Publishing 编

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2005-6

价格:$ 19.15

装帧:

isbn号码:9780757939181

丛书系列:

图书标签:

• 复古
• 音乐
• 70年代
• 流行文化
• 回忆
• 成长
• 爱情
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• 怀旧
• 经典歌曲

穿越光影的交响：一部关于电影配乐黄金时代的史诗 书名：回响的镜头：从默片时代到数字交响的电影音乐演变史 作者：[此处留空，如同真实出版物] --- 书籍简介： 《回响的镜头：从默片时代到数字交响的电影音乐演变史》 是一部宏大且深入的音乐史诗，它带领读者进行一场跨越百年的听觉之旅，探究电影艺术与音乐交织共生的复杂历史。本书并非仅仅罗列曲目或作曲家，而是以电影史为骨架，音乐理论为血肉，系统地梳理了声音如何从一种附属品，逐步蜕变为叙事的核心驱动力。 本书的叙事结构清晰，分为五大部分，层层递进，展现了电影配乐从萌芽到成熟，再到不断自我革新的全过程。 第一部：沉默的序曲与早期的摸索（1895-1927） 这一部分追溯了电影诞生之初，音乐在黑暗放映室中的尴尬地位与关键作用。我们详细考察了“现场伴奏”的各种形态——从单一钢琴师到大型管弦乐团的配置变化，以及这些伴奏如何尝试弥补无声电影在情感表达上的缺失。 重点章节分析了早期作曲家如何尝试建立“情感词典”，即特定旋律或和弦进行对应特定场景的潜规则。书中深入探讨了如弗朗茨·沃克斯曼（Franz Waxman）等先驱者，如何在受限于技术条件的年代，利用音乐的张力、节奏和配器法，为早期的视觉奇观赋予了灵魂。我们考察了“米勒乐谱”（Loeb Music Cue Sheets）等早期工具书的意义，揭示了在没有录音技术的情况下，音乐如何实现标准化和普及化。 第二部：有声的革命与古典的奠基（1927-1950） 有声电影的出现彻底颠覆了音乐的生态。这一部分详尽描绘了从“歌唱电影”（如《爵士乐之王》）的短暂狂热，到配乐艺术如何稳定下来的关键十年。 核心内容聚焦于好莱坞的“黄金时代”作曲家群体——埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）、马克斯·施泰纳（Max Steiner）和阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman）。本书通过对《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》和《金刚》等经典影片的配乐进行细致的“音乐透视”，阐释了他们如何巧妙地将欧洲浪漫主义的宏大交响传统移植到美国电影工业中。我们剖析了“莱特莫蒂夫”（Leitmotif）的成熟运用，音乐如何不再仅仅是烘托气氛，而是成为角色和主题的内在声音，推动情节发展。 此外，书中还探讨了二战期间配乐的政治含义，以及好莱坞在日益增长的预算压力下，对音乐制作流程的工业化改造。 第三部：风格的分野与现代主义的冲击（1950-1970） 随着电影语言的成熟，配乐也开始寻求突破传统的束缚。这一时期是配乐风格最为多元、最具实验性的阶段。 本书深入分析了伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）的贡献，特别是他对单一乐器和非传统配器的革命性使用，例如在希区柯克的作品中，音乐如何被降格为纯粹的、令人不安的音色纹理，而非传统的旋律叙事。 与此同时，爵士乐、波普音乐和前卫音乐的浪潮也席卷了好莱坞。书中详细讨论了如何将当代流行音乐元素融入电影配乐，并分析了早期摇滚配乐的尝试。这一章节还追溯了欧洲电影（如意大利新现实主义和法国新浪潮）中，音乐与画面之间更为疏离、更具反讽意味的合作模式，为后来的独立电影配乐风格埋下了伏笔。 第四部：大片时代的交响乐与电子的融合（1970-1999） 1970年代是电影配乐的“复古”与“革新”并存的时代。斯皮尔伯格和卢卡斯时代的到来，对宏大、史诗感的配乐需求达到了前所未有的高度。 约翰·威廉姆斯（John Williams）的崛起是本部分的核心。本书不仅回顾了他的经典主题曲，更重要的是，剖析了他如何成功地将科恩戈尔德式的浪漫主义精神，通过现代录音技术和更加精湛的管弦乐编排，重新包装并推向了全球观众。我们详细研究了《星球大战》中“主题交响化”的策略，以及《大白鲨》中“二音符恐惧”的简约主义力量。 在电子音乐方面，范吉利斯（Vangelis）和乔治·安德森（Giorgio Moroder）的工作被视为重要的里程碑。本书探讨了合成器、采样技术如何开始挑战传统管弦乐队的统治地位，尤其是在科幻和惊悚片领域，电子音景如何构建出与人类情感隔离的未来感。 第五部：数字交响与音乐的未来（2000至今） 进入新千年，数字音频工作站（DAW）的普及和“虚拟管弦乐团”的成熟，使得音乐制作的门槛和成本结构发生了根本性变化。 本章关注当代作曲家如汉斯·季默（Hans Zimmer）和詹姆斯·霍纳（James Horner）的工作模式。我们分析了“电影配乐的流派化”现象——如“催泪挽歌”风格和“史诗撞击”风格的盛行。书中批判性地探讨了过度依赖“音景”和“音效设计”而牺牲旋律性的趋势，以及数字采样如何模糊了“现场演奏”与“电脑合成”之间的界限。 最后，本书展望了互动媒体（如电子游戏和沉浸式体验）对电影配乐遗产的继承与挑战，思考在流媒体时代，电影音乐如何继续在叙事中保持其不可或缺的地位。 --- 《回响的镜头》 是一本写给所有热爱电影、热爱音乐，并渴望理解声音魔力的读者的深度指南。它揭示了那些看不见的旋律是如何塑造了我们对视觉艺术的记忆与情感共鸣，是一部对光影世界中所有幕后英雄——作曲家们——的致敬之作。本书参考了大量珍贵的录音室日志、作曲家访谈记录和原始乐谱，确保了其内容的权威性和故事的生动性。

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