Red Star Over Hollywood pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Encounter Books

作者:Ronald Radosh

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2006-5-30

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781594031465

丛书系列:

图书标签:

好莱坞
冷战
政治
历史
传记
文化研究
苏联
美国
电影
间谍

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具体描述

Until now, Hollywood's political history has been dominated by a steady stream of films and memoirs decrying the nightmare of the Red Scare. But Ronald and Allis Radosh show that the real drama of that era lay in the story of the movie stars, directors and especially screenwriters who joined the Communist Party or traveled in its orbit, and made the Party the focus of their political and social lives. The authors' most controversial discovery is that during the investigations of the House Committee on Un-American Activities, the Hollywood Reds themselves were beset by doubts and disagreements about their disloyalty to America, and their own treatment by the Communist Party. Abandoned by their old CP allies, they faced the Blacklist alone.

《尘封的胶片：好莱坞黄金时代的幕后与阴影》一卷关于光影帝国崛起与衰落的史诗，揭示那些被精心修饰的宣传背后，潜藏的权力斗争、道德困境与艺术的挣扎。本书并非对好莱坞黄金时代的肤浅赞颂，而是一次深入骨髓的考古挖掘。我们聚焦于1920年代至1950年代——那个被浪漫化为“造梦工厂”的时代。然而，光芒的背后，是无数被忽视的、甚至被刻意掩盖的真相。第一部分：帝国的基石——从默片到有声片的剧变 1920年代初期，好莱坞的权力结构尚未完全固化，充满着野心勃勃的独立制片人与技术革新者的角力。电影工业的中心正从东海岸的制片厂转向西海岸的阳光之下。我们详尽考察了早期电影制作中的技术壁垒与资本运作，包括派拉蒙（Paramount）、米高梅（MGM）、华纳兄弟（Warner Bros.）、福克斯（Fox）以及环球影业（Universal）等“五大”制片厂是如何通过垂直整合——控制了从内容创作、演员签约、摄影棚租赁到院线发行的完整链条——建立起他们不可撼动的霸主地位。有声片的引入无疑是革命性的，它瞬间淘汰了大量默片时代的明星和技术工人，也为制片厂提供了前所未有的控制工具。本书细致分析了“电话会议”（Vitaphone）的推广过程及其带来的艺术性挑战与商业上的巨大成功。电影的叙事变得更依赖对白和复杂的声效设计，而这种依赖性，恰恰被制片厂用来更严格地控制编剧和导演的创作自由。第二部分：星光下的契约——“卡司体系”的铁腕统治好莱坞黄金时代的标志性特征，无疑是那个近乎封建的“卡司体系”（Star System）。本书剖析了这种体系如何运作，以及它对个体命运的毁灭性影响。我们通过对数百份历史档案、私人信件和口述史的梳理，揭示了制片厂如何将演员视为高价值的“资产”。合同条款的严苛程度令人咋舌：演员的婚姻、发型、体重、政治倾向，乃至私生活的一举一动，都受到制片厂律师团的严密监控。米高梅的传奇人物路易·B·梅耶（L.B. Mayer）以其家长式的权威著称，他不仅决定了明星的银幕形象，更试图塑造他们的公众人格。书中详细描绘了那些被刻意塑造的“完美偶像”——例如，被塑造成“美国甜心”的某位女星，其光鲜亮丽的形象背后，是常年的精神压抑和对真实自我的压抑。我们也探讨了那些被“雪藏”或被迫“转型”的边缘人物，他们的才华被束缚在制片厂刻板的类型片框架内，最终郁郁不得志。案例研究：类型片的工厂化生产制片厂如同流水线，不断生产符合市场预期的类型片：西部片、歌舞片、黑色电影（Film Noir）等。本书深入解析了这些类型片背后的工业流程，从“故事会议”到“预定剪辑”，每一步都服务于确保票房回报的最大化。我们对比了不同制片厂在处理特定类型片时的微妙差异，例如华纳兄弟的社会写实主义倾向与派拉蒙对奢华场面的偏爱。第三部分：道德的枷锁与审查之网在“道德复兴”的浪潮中，好莱坞的创作空间被空前压缩。1934年《电影制作守则》（Hays Code）的全面实施，是理解这一时期电影艺术困境的关键。本书详细梳理了威尔·海斯办公室（Will H. Hays Office）的运作机制，以及他们如何通过“预防性审查”来扼杀任何可能被视为淫秽、煽动性或“不道德”的内容。我们探讨了编剧和导演们为绕开审查而采取的狡猾技巧——例如，用暗示性的对话、隐晦的象征符号来表达禁忌的主题。黑色电影的崛起，在某种程度上，正是对这种压抑环境的一种隐晦反抗，片中充斥着宿命论、贪婪和性吸引力的地下流动。特别值得关注的是，本书通过对比美国国内和国际市场的审查标准，揭示了制片厂在追求全球票房时，不得不做出的妥协和自我阉割。第四部分：政治的暗流——反共风暴的冲击 1940年代末至1950年代初，好莱坞迎来了其历史上最黑暗的政治时期——麦卡锡主义的兴风作浪。本书不再停留在对“好莱坞十人案”的简单叙述，而是深入分析了这场政治清洗是如何从根本上瓦解了电影工业的创造力和行业生态。我们审视了“黑色名单”（Blacklist）的构建过程，追溯了那些被怀疑与“共产主义”有关联的编剧、导演和演员是如何在一夜之间失去工作、被社会放逐的。我们探讨了制片厂高层在面对国会调查时的复杂立场：是屈服于压力以保护其商业利益，还是冒着巨大风险去保护同行？这份政治压力不仅影响了谁能拍片，更直接决定了“什么故事可以被讲述”。许多具有社会批判性或探讨自由思想的作品，在那个时期被彻底搁置或胎死腹中。结论：落幕与遗产最终，随着1948年“派拉蒙案”判决的生效，联邦最高法院强制要求制片厂剥离其院线业务，好莱坞的垂直垄断帝国开始瓦解。这为独立制片和新的创作力量的崛起打开了大门。《尘封的胶片》旨在提供一个全面、无畏的视角，审视好莱坞黄金时代——这个充满辉煌成就的时代——是如何在商业利益、技术控制、审查制度和政治恐惧的复杂交织下，成就了其伟大的光影，同时也付出了沉重的艺术与人道代价。它是一部关于权力、艺术与人性的深度报告。