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出版者:

作者:Nelson, Oliver

出品人:

页数:51

译者:

出版时间:2005-12

价格:$ 19.15

装帧:

isbn号码:9780634090721

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 即兴演奏
• 乐谱
• 伴奏
• 音乐学习
• 音乐教材
• Jazz
• Play-Along
• 音乐练习
• 器乐演奏

好的，这是一本关于爵士乐演奏技巧的书籍的详细简介，其内容与《Jazz Play Along》无关。 --- 书名：《和声的架构：现代爵士钢琴即兴的结构与实践》 作者：[虚构作者姓名，例如：亚历山大·科瓦奇] 出版社：[虚构出版社名称，例如：蓝调回响出版社] 定价：[虚构价格，例如：58.00美元] 内容简介： 《和声的架构：现代爵士钢琴即兴的结构与实践》是一本深度剖析现代爵士钢琴即兴创作核心的权威指南。本书旨在为中级及以上水平的钢琴演奏者提供一个系统化、结构严谨的学习框架，帮助他们超越对音阶和琶音的机械记忆，真正理解和运用爵士乐复杂和声背后的逻辑与美学。本书的重点在于建立演奏者坚实的理论基础，并将其无缝转化为富有创造性的即兴表达。 本书的结构设计遵循了从基础理论到高级实践的递进路径，共分为五大部分，二十个章节，辅以超过三百个原创的乐理示例、和弦分析图表和练习曲目。 --- 第一部分：重新审视和声基础 (The Refined Harmonic Foundation) 本部分着重于对传统和声学进行“爵士化”的重新解读，强调功能和声在爵士语境下的延伸和变化。 第一章：音高与功能：从传统到现代 深入探讨了三和弦、七和弦（大七、小七、属七、半减七、减七）的结构，并引入了更具爵士色彩的扩展音程（九音、十一音、十三音）的实际应用。重点分析了和弦进行中，和弦功能（Tonic, Subdominant, Dominant）如何在复杂和声中保持其核心作用。 第二章：调式与音阶的精确选择 超越了基础的自然音阶和布鲁斯音阶。本章详细阐述了不同调式（如利底亚、混合利底亚、多利亚、弗里吉亚等）如何精确地匹配特定的和弦结构（例如，大七和弦配利底亚音阶，小七和弦配多利亚音阶）。此外，还介绍了如减音阶、全音音阶、布格调式（Bebop Scales）在特定功能和弦转换中的精确应用。 第三章：和弦扩展与色彩化 本章是本书理论深度的体现。详细介绍了和弦的“染色”过程：11、b13、5等变化音程如何增加和弦的张力和色彩。探讨了“音高集”（Pitch Class Sets）的概念，并教授如何系统地构建和应用这些复杂的和弦骨架，而不是仅仅依靠听觉记忆。 --- 第二部分：和弦进行与连接的艺术 (The Craft of Voicings and Transitions) 即兴的流畅性很大程度上取决于对和弦连接方式的掌握。本部分将重点放在如何构建富有深度和层次感的伴奏和旋律线条。 第四章：现代钢琴配器法 (Voicing Techniques) 本书提出了三种核心的配器哲学：根音在上（Root Position）、扩展式配器（Spread Voicings）和密集的“块状和弦”（Block Chords）。重点讲解了“左手低音驱动”与“右手和声密集”的平衡，特别是“开放式配器”（Open Voicings）在现代爵士钢琴中的重要性。 第五章：替代和弦的逻辑 (Substitutions) 这是爵士乐即兴创作的核心技巧之一。系统分析了属和弦的替代（如属九与属十三的替代、三全音替代Tritione Substitution）以及IIm7-V7进行中的替换策略。强调替代和弦的目的是为了创造新的旋律动机和和声张力，而非仅仅是装饰。 第六章：和弦功能转换与模态交换 (Modal Interchange) 探讨了如何从主调和声跳跃到关系小调或平行大调的和声色彩中，以打破既有进行（如ii-V-I）的单调性。教授演奏者如何在熟悉的和声结构中引入意外的和弦色彩，实现瞬间的风格转变。 --- 第三部分：旋律构建与动机发展 (Melodic Construction and Motific Development) 好的即兴演奏不是音符的堆砌，而是旋律故事的讲述。本部分专注于将理论知识转化为富有逻辑和叙事性的旋律。 第七章：动机的提炼与展开 强调“动机”（Motive）的重要性。教授如何从一个简短的节奏或音型（Motif）出发，通过音高变化、节奏重组、对位处理等手法，将其发展成一整段连贯的即兴段落。 第八章：节奏的动态控制 爵士乐的精髓在于节奏的错位与互动。本章详细分析了“摇摆感”（Swing Feel）的细微差别，以及如何利用切分音、附点节奏和提前/延迟进入（Anticipation/Delay）来增强旋律的驱动力。 第九章：线条的呼吸与结构 讨论了长线条的规划，包括高潮点（Climax Points）的设置、乐句的起承转合，以及如何使用休止符来为听众提供“呼吸”的空间，从而增强音乐的叙事性。 --- 第四部分：特定风格的深入剖析 (In-Depth Stylistic Analysis) 本部分将理论应用于具体的爵士历史流派，展示不同时代演奏家如何解决和声挑战。 第十章：比波普的严谨性 (Bebop Rigor) 分析查理·帕克（Charlie Parker）和巴德·鲍威尔（Bud Powell）的旋律线条，重点研究他们如何利用高位音程和快速的半音经过音来“填充”和弦转换之间的空间。 第十一章：冷爵士的克制与空间 (Cool Jazz Restraint) 探讨比尔·埃文斯（Bill Evans）和迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在配器和旋律使用上的克制美学。分析如何用更稀疏的音符和更复杂的、非功能性的和弦来构建沉静而富有内涵的音乐。 第十二章：调式爵士的宏大叙事 (Modal Jazz Grand Scale) 重点分析《Kind of Blue》等专辑中，调式固定状态下的和声发展。教授如何在一个或两个和弦上持续构建长达数十个小节的旋律张力，并依靠节奏和音色变化来维持兴趣点。 --- 第五部分：整合与实战演练 (Integration and Practical Application) 第十三章：即兴的预备：左手与右手的独立训练 提供针对性的练习，以确保左右手能在复杂的节奏和声背景下保持独立性和精确性。包括如何在演奏复杂和弦时维持低音线条的运动感。 第十四章：标准曲目的深度重构 选取了《All The Things You Are》、《Stella by Starlight》等经典曲目，演示如何应用书中介绍的替代和弦、调式转换和动机发展技巧，将熟悉的和声进行彻底地“现代化”重构。 第十五章：自我评估与录音分析 指导演奏者如何客观地评估自己的即兴表现，识别薄弱环节（如节奏稳定性、和声选择的准确性），并提供了一套基于录音反馈的改进流程。 --- 总结： 《和声的架构》不仅仅是一本练习手册，更是一本深入探讨爵士乐“思维方式”的哲学导论。它要求演奏者投入时间去理解每一个音符背后的逻辑联系，从而在舞台上能够自信、自如地将内心深处的音乐理念转化为清晰、富有魅力的即兴表达。本书是献给所有渴望从模仿者转变为创新者的现代爵士钢琴家的必备参考书。 目标读者： 具备基础乐理知识，希望深入理解和实践现代爵士和声与即兴技巧的钢琴演奏者、作曲家及音乐教育者。

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