John Thompson's Easiest Piano Course, Part Four

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出版者:
作者:Thompson, John
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-7
价格:$ 6.77
装帧:
isbn号码:9780877180159
丛书系列:
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  • 钢琴教材
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具体描述

A comprehensive step-by-step course specifically designed to suit the needs of all children beginning the piano. Includes: characters and illustrations * writing exercises * sight reading drills * review work * accompaniments * and more.

钢琴学习进阶与音乐理论深度探索:超越基础的演奏与理解 本指南并非针对初学者的入门教材,而是为那些已经掌握了基础键盘操作与基本乐理知识的学习者量身打造的进阶读物。它旨在带领读者深入探索钢琴演奏的复杂技巧、音乐作品的结构分析,以及音乐理论在实际演奏中的高级应用。 核心关注点:精湛技艺的雕琢与音乐表现力的提升 本书将学习的重心从“学会弹奏”转向“如何演奏得更出色”。我们假设读者已经熟悉五线谱、基本的节奏型以及简单的和弦进行。接下来的篇章将聚焦于那些区分普通演奏者与优秀演奏者的关键要素。 第一部分:高级技术与触键艺术的精微控制 本部分将详细解析复杂技术点的训练方法,强调触键的精确性和音乐的连贯性。 1. 跨越式琶音与音域的平滑过渡: 我们将深入探讨如何处理跨越两个八度以上的快速琶音,重点不在于速度,而在于音符之间的“无缝连接”。分析不同指法在不同调性下的适应性,特别是如何利用手腕的微小转动来平衡重音和弱音。我们将研究巴赫或克莱门蒂练习曲中那些看似机械实则需要精细控制的跨越练习。 2. 复杂的和弦布局与分解和弦的层次感: 不再满足于弹奏清晰的和弦,本书将指导读者如何区分和弦内部各个音符的音量和时长,从而在分解和弦中创造出旋律线条。讨论“立体声”效果在钢琴上的实现——如何让低音部稳定如大地,中音部承载和声,高音部如同歌唱的主旋律。我们将分析肖邦夜曲中那些需要复杂手型转换的分解和弦练习。 3. 双手独立性与复节奏的解析: 本章是技术训练的难点。我们将系统性地分解复节奏(如三对二、四对三)在乐谱上的视觉处理与生理实现。提供具体的练习框架,帮助学习者通过分解听觉、隔离肢体进行训练,最终实现双手在不同节奏框架下的自然协作。探讨如何利用身体的重心转移辅助复杂节奏的稳定。 4. 踏板艺术的精细化运用: 延音踏板不再是简单的“延长声音”,而是塑造音色和空间感的工具。我们将细致区分全踏板、半踏板、切分踏板(“运动踏板”)的使用场景。通过分析德彪西或印象派作品中对踏板的特殊标记,学习如何在不产生浑浊的前提下,创造出“空气感”和“色彩感”。 --- 第二部分:音乐结构与风格的深入剖析 技术是载体,音乐思想才是核心。本部分着重于提升学习者对乐曲“为什么这样写”的理解。 5. 和声语言的进化:从古典到浪漫的桥梁: 我们回顾调性音乐的规范化,随后进入浪漫主义时期对和声的拓展。重点分析导七和弦的延伸用法、副属和弦的色彩作用,以及如何识别和处理增六和弦(意大利式、法国式、德国式)在转调和解决时的戏剧性效果。了解这些和声工具如何服务于作曲家的情感表达。 6. 曲式结构分析的实战应用: 不再停留在简单的“呈示部-发展部-再现部”的框架内,我们将教授如何识别巴赫赋格曲中的主题展开、奏鸣曲中的呈示部呈示主题A与主题B的不同处理,以及回旋曲中插部的功能。这种结构洞察力能指导演奏者在演奏中,清晰地划分乐句的逻辑,并突出结构上的对比。 7. 不同历史时期的演奏风格差异: 讨论“弹奏巴洛克音乐需要什么”、“弹奏浪漫主义作品需要什么”。例如,巴洛克作品中对装饰音的准确执行与即兴处理的界限;古典时期对乐句清晰度的要求;以及晚期浪漫主义作品中对音色“厚度”的追求。强调风格研究对正确诠释作品的重要性。 --- 第三部分:音乐诠释与个人表达的构建 最终目标是将技术和理论融汇,形成独特的音乐声音。 8. 乐句的呼吸与戏剧张力: 将音乐线条类比为语言或歌唱。探讨如何在乐句的起始、高潮和结束处进行精妙的力度和速度处理(Rubato的恰当运用)。学习如何通过微小的速度变化(非机械地加速或减慢)来营造期待感或释放感。 9. 个人化练习方法的构建: 本书不提供固定的练习表,而是教授“如何为自己定制练习”。分析如何诊断自身的技术瓶颈(例如,是手腕僵硬还是手指缺乏独立性),并据此从大量的技术素材库中挑选最有效的方法进行针对性强化。强调“慢速、专注、系统”的练习哲学。 10. 视奏的深度训练与快速反应: 将视奏视为一种高级信息处理能力。训练内容包括预读节奏、预判和声走向,而非仅仅盯着单个音符。提供针对复杂对位与不规则拍号的预读策略,帮助学习者在面对全新曲目时,能迅速掌握其核心结构,实现流畅演奏。 本书致力于成为学习者向专业水平迈进的坚实桥梁,帮助您将指尖的机械运动转化为富有思想和情感的艺术表达。它要求学习者付出专注和耐心,以期在钢琴艺术的殿堂中,达到更高层次的领悟与表现。

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