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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Purcell, Stephen

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 107.35

装帧:

isbn号码:9780230577039

丛书系列:

图书标签:

莎士比亚
经典文学
戏剧
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具体描述

In recent years, the 'Popular Shakespeare' phenomenon has become ever more pervasive: whether in fringe productions, mainstream theatre, or the mass media, Shakespeare is increasingly constructed as an authentic part of popular culture. Naturally, these attempts to bring one of the most iconic symbols of high art into the realm of the popular have their problems. 'Popular Shakespeares' will frequently attempt to re-write the past or ignore cultural difference, postulating a universal appeal which transcends the barriers of class, nationality, and even history. Others, however, will poke fun at Shakespeare's cultural authority, parodying and appropriating the texts in a more subversive fashion. Very often, these contradictory attitudes will be found existing side-by-side and inconsistently within one piece of work. A vivid and wide-ranging account of Shakespearean performance in Britain since the 1990s, this book examines an interrelated set of shifts in what the name 'Shakespeare' means to us today.

好的，这是一份关于《莎士比亚的环球剧场：1599年至今的舞台与变迁》的图书简介。 --- 图书名称：《莎士比亚的环球剧场：1599年至今的舞台与变迁》作者：[此处填写真实作者姓名，例如：约翰·史密斯 / 艾米丽·卡特] 卷首语：一座建筑的呼吸，一部剧作的灵魂环球剧场，不仅仅是一座木制的圆形建筑，它是伊丽莎白时代伦敦喧嚣生活的缩影，是莎士比亚戏剧生命力的物理容器。自1599年首演季的曙光洒落在它露天的中央庭院，到后世无数次的重建与修复，这座剧场始终站在世界戏剧史的中心，见证了人类情感的永恒展现与舞台技术的革新。本书旨在带领读者进行一次跨越四个世纪的剧场漫游，深入探究“环球剧场”作为文化实体、建筑奇迹和艺术载体的复杂历史。我们将抛开对单一剧作的深度文本分析，转而关注那片承载了所有悲欢离合的木板舞台，探寻它如何塑造了我们对莎士比亚的理解，以及它如何历经毁灭、沉寂与浴火重生。第一部分：诞生之初——木材与梦想的交织 (1599-1642) 本部分聚焦于第一座环球剧场的创建背景、建筑结构及其在黄金时代的运作模式。我们将细致描绘1599年剧场落成时的社会图景：泰晤士河畔的船只往来、观众席位的社会分层（从“平民坑”到“包厢”）、以及剧团（特别是宫内大臣剧团）如何适应这种独特的开放式空间进行创作和演出。结构解析：我们将详细考察剧场的结构设计——三层画廊、檐篷、提词台（The Tiring House）以及那标志性的“天堂”（The Heavens）。通过结合考古发现与同时代文献，重建其原貌的声学、视觉效果和日常运营细节。 “露天”的魔力：重点探讨日间自然光照明对表演风格的影响，以及这种环境如何迫使演员发展出极富表现力、高度依赖语言而非复杂布景的表演技巧。剧场不再是室内奢华的宫廷景象，而是与观众进行最直接的、近乎街头剧场的互动。最初的剧目与观众：考察了早期莎士比亚剧作（如《亨利五世》、《哈姆雷特》）在原版环球剧场上演时的具体情境，分析了当时的观众群体——从贵族到面包师、水手——他们对戏剧的反应、他们的笑声和嘘声如何成为演出不可或缺的一部分。第二部分：沉寂与失落——大火、清教徒与时间的侵蚀 (1642-1920) 剧场的生命并非一帆风顺。本部分叙述了环球剧场从繁荣走向衰亡的悲剧性历程。清教徒的铁锤：详述1642年英格兰内战爆发后，清教徒对“世俗娱乐”的取缔，以及环球剧场是如何被关闭、拆除，甚至被用来建造住房的悲惨命运。这不仅是建筑的消亡，更是特定文化形态的终结。历史的遗忘：探讨在随后的两百年间，环球剧场如何从一个具体的地点，逐渐退化为一个文学概念，散落在历史记录和文学评论的碎片之中。这一阶段的研究侧重于档案的挖掘与历史地理学的考察。第三部分：复兴的呼唤——二十世纪的考古与重建 (1920-2000) 本世纪是环球剧场从历史想象回归物质现实的关键时期。本部分深入研究了两位关键人物——尤其是美国学者兼慈善家萨姆·沃纳梅克（Sam Wanamaker）——如何以近乎偏执的信念，点燃了重建的火焰。沃纳梅克的远见与挑战：细致描绘沃纳梅克如何利用现代考古技术和历史文献，试图定位原址，并坚持采用传统材料和工艺进行重建的“真实性”原则。这并非简单的复制，而是一场与现代建筑规范和资金运作的持续抗争。工艺的复原：探讨重建过程中面临的技术难题，例如如何重现伊丽莎白时代的木材连接技术（榫卯结构），以及如何平衡现代安全标准与历史准确性。新生的“环球”：介绍1997年新环球剧场（Shakespeare’s Globe）的落成，以及它如何被设计为一个“活着的博物馆”——一个既能展现历史演出面貌，又能容纳当代艺术探索的动态空间。第四部分：永恒的舞台——当代意义与表演实验 (2000年至今) 重建后的环球剧场并未成为历史的标本，而是成为了当代莎士比亚研究和实践的前沿阵地。 “新真实性”的争论：讨论当代学者和导演围绕“原版实践”（Original Practice）的激烈辩论。是否应该使用蜡烛照明？演员是否应该穿长衬裤？这些看似微小的细节，实则关乎我们如何与历史进行对话。全球性的回响：探讨现代环球剧场如何通过“环球剧场巡演”（Globe to Globe Festival）等项目，将莎士比亚带到世界各地，以及这些跨文化交流如何反过来丰富了对伦敦原版剧场的理解。观众的未来：考察了在数字时代，实体剧场如何继续吸引新一代观众。露天剧场的魔力——那种“共同在场”的体验——在信息爆炸的今天，究竟意味着什么？结语：木板上的不朽《莎士比亚的环球剧场：1599年至今的舞台与变迁》不仅是一部建筑史或剧场史，它更是一部关于人类对叙事永恒渴望的编年史。通过追溯这座剧场的物质形态和精神气质的流转，我们得以更清晰地看见，莎士比亚笔下的世界如何通过特定的物理空间，获得了超越时空的生命力。它提醒我们，伟大的文学需要一个舞台来呼吸，而这个舞台，本身就是一部不朽的剧作。本书适合历史爱好者、舞台艺术专业人士、文学研究者，以及所有曾在剧场中被莎翁故事深深触动过的读者。