A Treasury of Classical Guitar Repertoire pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (CRT)

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:

价格:$ 16.89

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isbn号码:9780634089121

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经典吉他曲库：探寻吉他艺术的辉煌篇章 本书并非收录《A Treasury of Classical Guitar Repertoire》中的任何曲目，而是旨在为古典吉他学习者和爱好者提供一个广阔、深入且具有历史厚度的曲目视角。本书聚焦于巴洛克、古典、浪漫乃至近现代音乐语境下，那些构成古典吉他核心曲库、但可能未被特定“珍藏集”完整涵盖的精妙作品。 --- 第一部分：巴洛克之光与早期六弦的对话（约350字） 古典吉他（Guitarre/Vihuela）的根源深植于文艺复兴晚期及巴洛克时期的鲁特琴与维厄拉琴音乐之中。本书的开篇将致力于发掘那些为早期六弦吉他（或五角吉他）创作的、或改编后极具吉他演奏价值的宝贵遗产。 我们将深入探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的鲁特琴组曲（BWV 995-1000, 1006a）及其改编版本，重点分析改编时如何在保持巴赫严谨对位的同时，充分利用吉他的音色变化和指板特性。此外，还将引入西尔维乌斯·莱奥波德·魏斯（S. L. Weiss）的奏鸣曲和组曲片段。魏斯的音乐，以其精湛的对位技巧和独特的法国宫廷风格著称，对于提升演奏者的织体处理能力至关重要。我们不仅关注那些广为流传的选段，更会考察那些在特定手稿中被发现的、极少被主流教材收录的短小精悍的“小品”（Piecettes），它们往往是理解巴洛克时期即兴演奏风格的钥匙。 早期吉他文献的另一重要支柱是罗伯特·德·维塞（R. de Visée）和安东尼奥·德·利埃里（A. de Lierri）的作品。本书将详述他们的“段落”（Pièces）的结构，如前奏曲（Prelude）、萨拉班德（Sarabande）和赋格（Fughetta）的演奏规范，探讨如何通过音色的细微差别来区分不同舞曲的内在节奏感。 --- 第二部分：古典主义的清晰与优雅（约400字） 古典主义时期是吉他从五弦发展到现代六弦的关键过渡期。这一时期的作曲家致力于将器乐的清晰性、平衡感和旋律的歌唱性推向极致。 本书将详尽分析费尔南多·索尔（Fernando Sor）和马瑙（Mauro Giuliani）的非协奏曲作品。不同于流行的练习曲选集，本书侧重于他们的大型奏鸣曲、变奏曲以及那些展现其作曲技艺的“幻想曲”（Fantasias）。例如，索尔的《C大调奏鸣曲》（Op. 22）的精妙乐章展开，以及朱利亚尼关于“如何使用右手演奏连奏”（Legato）的独特见解，都将被细致剖析。 我们还将开拓视野，引入意大利和西班牙本土的吉他大师，如马泰奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi）那些未被纳入标准教材的“回旋曲”（Rondos）和小型“练习曲”（Etudes），这些作品更贴近当时的沙龙音乐风尚。特别地，本书会详细研究安东尼奥·巴亚姆（Antonio de Bailón）和何塞·布罗卡（José Broca）等西班牙作曲家的作品，这些作品往往蕴含了强烈的民间音乐元素，与主流维也纳学派风格形成鲜明对比，是理解西班牙吉他传统不可或缺的一环。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与民族色彩（约450字） 浪漫主义时期，吉他开始寻求更宏大的音乐表达，技巧要求也随之提升。这一部分的重点将放在那些奠定现代吉他曲目基础，但常被某些选集忽略的深度作品上。 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）无疑是核心人物，但本书将避开他最著名的几首小品，转而深入探讨其未被广泛演奏的“练习曲/研究”（Estudios/Estudios），特别是那些对左手和弦转换、跨弦琶音要求极高的作品，它们是理解塔雷加后期教学理念的关键。同时，塔雷加对肖邦钢琴作品的改编研究，将作为分析浪漫主义音乐如何“吉他化”的典范案例。 更重要的是，本书将着重介绍恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）的《哥雅素描》（Goyescas）中的吉他改编版本，探讨如何通过吉他固有的限制来表现钢琴的宏大和色彩，以及伊萨克·阿尔贝尼兹（Isaac Albéniz）的作品（如《伊比利亚》的精选片段）在吉他上的结构性挑战与实现方式。 此外，南美洲的浪漫主义先驱，如阿古斯丁·巴里奥斯·曼戈雷（Agustín Barrios Mangoré）的作品，将以更全面的角度被纳入研究范围。我们不仅分析他著名的《大教堂》，更关注那些充满异域风情的圆舞曲（Valses）和民间舞曲（Danza），它们展现了古典吉他融入民族音乐的先驱性贡献。 --- 第四部分：二十世纪的革新与声音的探索（约300字） 进入二十世纪，吉他音乐的技法和音色探索进入了一个爆炸性阶段。本书旨在呈现那些拓宽吉他表现力界限的作曲家和作品。 我们将详细分析阿尔伯特·劳罗（Antonio Lauro）的委内瑞拉舞曲，特别是那些要求演奏者掌握复杂切分音和复节奏的圆舞曲，以理解拉美音乐的律动精髓。同时，对赫伯特·豪泽（Heitor Villa-Lobos）的《十二首练习曲》的深入解读，重点不在于技巧的难度，而在于如何通过这些练习曲来理解他如何将巴西本土的旋律和和声融入严肃的古典结构之中。 最后，本书将触及战后实验性的作品，如路易斯·德·纳尔瓦埃斯（Luys de Narváez）作品的现代演奏法对比，以及一些当代作曲家如里奥·布劳威尔（Leo Brouwer）的早期作品，探讨他们如何使用泛音（Harmonics）、噪音（Noise）以及复杂的音区划分来重新定义“古典吉他”的声音范畴。 总结： 本书提供的是一张更为广阔的地图，它不仅包含了经典路线，更深入到各个时期的僻静小径和未被充分发掘的宝藏，旨在为学习者提供一个更全面、更具批判性的古典吉他曲目知识体系。

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