Counterculture Through the Ages pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Villard Books

作者:Goffman, Ken/ Joy, Dan/ Sirius, R. U.

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2005-9

价格:134.00元

装帧:

isbn号码:9780812974751

丛书系列:

图书标签:

thesis
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具体描述

As long as there has been culture, there has been counterculture. At times it moves deep below the surface of things, a stealth mode of being all but invisible to the dominant paradigm; at other times it’s in plain sight, challenging the status quo; and at still other times it erupts in a fiery burst of creative–or destructive–energy to change the world forever.

But until now the countercultural phenomenon has been one of history’s great blind spots. Individual countercultures have been explored, but never before has a book set out to demonstrate the recurring nature of counterculturalism across all times and societies, and to illustrate its dynamic role in the continuous evolution of human values and cultures.

Countercultural pundit and cyberguru R. U. Sirius brilliantly sets the record straight in this colorful, anecdotal, and wide-ranging study based on ideas developed by the late Timothy Leary with Dan Joy. With a distinctive mix of scholarly erudition and gonzo passion, Sirius and Joy identify the distinguishing characteristics of countercultures, delving into history and myth to establish beyond doubt that, for all their surface differences, countercultures share important underlying principles: individualism, anti-authoritarianism, and a belief in the possibility of personal and social transformation.

Ranging from the Socratic counterculture of ancient Athens and the outsider movements of Judaism, which left indelible marks on Western culture, to the Taoist, Sufi, and Zen Buddhist countercultures, which were equally influential in the East, to the famous countercultural moments of the last century–Paris in the twenties, Haight-Ashbury in the sixties, Tropicalismo, women’s liberation, punk rock–to the cutting-edge countercultures of the twenty-first century, which combine science, art, music, technology, politics, and religion in astonishing (and sometimes disturbing) new ways, Counterculture Through the Ages is an indispensable guidebook to where we’ve been . . . and where we’re going.

From the Hardcover edition.

《光影交织的世代：电影中的社会变迁与艺术革新》图书简介本书深入剖析了二十世纪以来，电影艺术如何作为一面反映社会、批判现实、并引领文化思潮的棱镜。我们不着眼于单一的流派或某位导演的个人传记，而是致力于构建一个宏大的叙事框架，探讨电影工业、技术发展、叙事手法以及其对观众意识形态的潜移默化影响之间的复杂互动。全书分为四大核心部分，层层递进，力求展现一个立体、多维度的电影史景观。第一部分：默片时代的魔力与工业的诞生（1900s-1927）本部分追溯了电影从街头奇观发展成为成熟艺术形式的早期历程。重点考察了梅里爱（Georges Méliès）如何利用视觉特效奠定叙事电影的基石，以及格里菲斯（D.W. Griffith）在蒙太奇理论和长片叙事结构上的突破性贡献。我们详细分析了早期好莱坞制片体系的建立，即“制片厂制度”的雏形如何通过对艺术家的集中管理，实现了大规模的、标准化的内容生产。同时，本书并未忽视欧洲的先锋运动——德国表现主义、苏联蒙太奇学派——这些运动如何通过对光影、空间和剪辑的极端处理，探索了人类潜意识和集体心理的深度，为后世的电影语言积累了丰富的实验成果。我们考察了这一时期电影如何首次触及社会议题，例如对工业化进程的焦虑、移民经历的描绘，以及性别角色的初步探讨，尽管其表现手法尚显稚嫩。第二部分：有声时代的扩张与好莱坞的黄金法则（1927-1950s）随着有声电影的出现，电影进入了一个全新的、更具沉浸感的阶段。本章探讨了技术变革如何彻底重塑了电影制作的流程、演员的表演方式以及观众的接收体验。我们着重分析了“经典好莱坞叙事模式”（Classical Hollywood Narrative）的成熟与巩固。这一模式以其清晰的因果链条、明确的角色动机和最终的道德和解为特征，成功地构建了一种主流的、具有高度社会认同感的“美国梦”模板。然而，我们同样关注了在这一看似铁板一块的体系内部，潜藏的张力和挑战。我们详细研究了“海斯法典”（Hays Code）对题材的严格限制，以及电影人如何在这些限制下运用象征、暗示和视觉隐喻来表达被压抑的社会现实和个人欲望。例如，黑色电影（Film Noir）的兴起，并非偶然，它恰恰是战后美国社会焦虑、女性地位变化以及对传统道德观幻灭的视觉投射。本部分通过对战争宣传片、早期社会问题剧的细致梳理，展示了电影如何作为一种强大的意识形态工具，服务于国家叙事，同时也成为反思和质疑的载体。第三部分：新浪潮的冲击与全球视野的拓展（1950s-1970s）二战后的世界格局动荡与思想解放，催生了电影艺术的又一次大爆发。本部分是全书的核心之一，聚焦于全球范围内对既有电影规范的颠覆性反抗。首先，我们分析了法国“新浪潮”（Nouvelle Vague）的理论基础，特别是对作者论（Auteur Theory）的推崇，电影不再仅仅是制片厂的流水线产品，而是导演的个人宣言。从特吕弗（Truffaut）对青春期迷惘的细腻捕捉，到戈达尔（Godard）对叙事连贯性的肆意解构，这些实践迫使观众重新审视“什么是电影”。与此同时，欧洲其他地区的探索也值得深思：意大利新现实主义（Neorealism）如何将镜头转向战后废墟中的普通民众，以其粗粝的真实感挑战了好莱坞的“完美布景”；日本的“松竹/大船调”与黑泽明（Akira Kurosawa）对传统文化和现代性的复杂纠结。本书还将深入探讨波兰学派、捷克学派等“东方阵营”的电影人，如何在严酷的政治审查下，发展出高度象征化、寓言化的表达方式，探讨自由、异化与体制压迫的主题。这一时期的电影，普遍表现出对权威的怀疑，对个人主体性的重新确认，以及对传统美学的彻底决裂。第四部分：商业化、技术迭代与后现代的迷宫（1970s至今）从20世纪70年代开始，电影工业经历了商业模式的根本性转变，即“大片时代”的降临。本章探讨了《大白鲨》和《星球大战》如何确立了基于高概念、强特效和全球营销的电影生产新范式。随后，本书转向对后现代主义美学在电影中的体现。我们分析了叙事复杂化、类型杂糅的趋势，以及对宏大叙事的解构和自我指涉（Self-reflexivity）的普遍运用。例如，电影开始大量引用自身历史（致敬、戏仿），对观众的期待进行玩弄。在技术层面，本书详细梳理了数字技术，特别是电脑生成图像（CGI）的飞速发展，如何彻底解放了视觉想象力的边界，同时也带来了关于“真实感”和“奇观”优先级的伦理讨论。最后，我们探讨了流媒体平台的兴起如何改变了电影的发行渠道、观影习惯以及内容创作的生态结构。这种新的观看环境，促使内容更加碎片化、更加垂直细分，挑战着传统院线电影所承载的“集体文化事件”的地位。总结《光影交织的世代》试图超越简单的分类和流派介绍，而是将电影视为一个持续演变的文化场域。通过跨越地域、时间轴和技术鸿沟的分析，本书旨在揭示电影艺术如何与社会结构、政治环境和哲学思潮紧密相连，共同塑造了我们理解世界的方式。它是一份对光影历史的深度回溯，对艺术可能性的不懈探索。