Ravel According to Ravel pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Perlemuter, Vlado/ Jourdan-Morhange, Helene

出品人:

页数:104

译者:Tanner, Francis

出版时间:2005-4

价格:$ 21.75

装帧:

isbn号码:9781871082784

丛书系列:

图书标签:

• Ravel
• Interpretation
• Maurice Ravel
• 音乐分析
• 音乐家传记
• 钢琴音乐
• 管弦乐
• 印象主义音乐
• 20世纪音乐
• 法国音乐
• 音乐史
• 作曲家

《旋律的织锦：德彪西的音乐世界》 一本深入探索克劳德·德彪西（Claude Debussy）音乐思想、创作手法及其对二十世纪音乐深远影响的权威性研究。 本书简介 《旋律的织锦：德彪西的音乐世界》并非一部传记，而是一次对法国印象派音乐巨匠克劳德·德彪西（1862-1918）艺术哲学的细致入微的考察。本书旨在揭示这位划时代的作曲家是如何以其革命性的和声语言、对音色（Timbre）的痴迷，以及对自然与东方美学的独特理解，彻底重塑了欧洲古典音乐的疆域。 本书的核心论点在于，德彪西的音乐并非简单地“描绘印象”，而是构建了一个全新的听觉现实，一个充满微妙变化、模糊边界和内在张力的空间。我们将其视为一位音乐的“炼金术士”，他将传统音乐材料提炼、净化，最终转化为一种前所未有的听觉体验。 第一部分：根源与觉醒——德彪西的形成期 本部分追溯了德彪西早年的音乐教育与文化熏陶。我们审视了他与巴黎音乐学院（Conservatoire de Paris）的复杂关系，分析了早年他如何挣脱瓦格纳式的宏大叙事和传统德奥晚期浪漫主义的束缚。重点探讨了他在罗马学习期间对异域音乐（尤其是加梅兰音乐Gamelan）的接触，以及这种接触如何在他心中埋下了对非西方音阶和节奏模式的兴趣。 德彪西对“色彩”的早期追求，并非仅限于和声的表面，而是对音符本身所携带的内在振动和氛围的捕捉。我们将分析他的早期声乐作品，如对魏尔伦和马拉美诗歌的谱曲，如何标志着他对文字与音乐之间微妙关系的探索——一种力求避免过度直白叙事，转而追求暗示与联想的尝试。 第二部分：印象的解构与重构——和声的革命 本卷深入剖析德彪西最具颠覆性的贡献：他的和声语言。我们彻底摒弃了将他的和声简单归类为“不协和”的传统观点，转而关注他如何系统地解构了功能和声的传统逻辑。 全音阶与五声音阶的运用： 研究德彪西如何将这些看似“异域”的音阶融入钢琴和管弦乐队织体中，从而消解了传统调性的中心感，创造出一种漂浮、无根的音乐体验。 和弦的独立性： 探讨他如何将九和弦、十一和弦，甚至更复杂的伸展和弦，视为独立的音响实体，而非仅仅作为导向主和弦的“功能工具”。这种手法赋予了每个和弦以充分的表达权利。 平行移动的魔力： 分析他频繁使用的平行和弦进行（Parallel Chords），这在传统对位法中被视为禁忌，但在德彪西手中，它成为了一种创造平滑、流动的音响纹理的有效手段，仿佛色彩在画布上自然晕开。 第三部分：音色与瞬间——器乐的再想象 德彪西是真正的“配器大师”。本书用大量篇幅来分析他如何看待和使用不同的乐器，将其视为具有独特“个性”的音色源泉。 对于管弦乐作品，《牧神午后前奏曲》、《交响诗：海》和《夜曲》等，我们将不再仅仅关注旋律线，而是着重研究以下方面： 1. 乐器间的对话与渗透： 分析他如何使用木管乐器的低音区或弦乐的泛音，创造出难以辨识的音色混合体，模糊了独奏与合奏的界限。 2. 节奏的自由化： 探讨他如何通过复节奏（Polyrhythms）和灵活的节拍标记，摆脱僵硬的节拍框架，使节奏服务于“流动的时间感”，而非精确的计量。 在钢琴音乐方面，本书特别聚焦于《前奏曲》集（Books of Preludes）以及《意象》（Images）系列。钢琴在他手中不再是传统的“伴奏”或“炫技”的乐器，而是声音的“容器”。我们细致考察了踏板的运用如何成为乐曲结构中不可或缺的一部分，如何通过踏板的持续共鸣，实现音响的模糊与叠加，真正将“印象”固化为声音的记忆。 第四部分：文学、绘画与东方之光——跨媒介的共振 德彪西的音乐与他所处的时代紧密相连。本部分考察了德彪西与当时先锋艺术家的深刻联系。 诗歌的影响： 深入分析他与象征主义诗歌（尤其马拉美）的互动，探讨“暗示而非阐述”的美学如何在音乐中得以实现。音乐不再是诗歌的插图，而是其内在精神的平行投射。 视觉艺术的启发： 考察德彪西如何从莫奈、雷诺阿等印象派画家的光影捕捉中汲取灵感，并将这种对瞬间光影捕捉的关注转化为音乐中对音高和音色瞬时变化的处理。 远东的诱惑： 详细记录了1889年巴黎世界博览会对他产生的冲击，特别是爪哇甘美兰音乐的结构和音高系统，如何为他提供了摆脱欧洲音乐理论框架的有效出口。 结论：遗产与超越 本书的最后部分评估了德彪西在音乐史上的持久地位。他为后世作曲家，如拉威尔、巴托克，乃至爵士乐手们，打开了通往非传统结构和和声自由的大门。德彪西的音乐并非终结了浪漫主义，而是将其转化为一种更内省、更细腻、更关注“存在之美”的全新表达方式。他的遗产在于，他教导音乐家们如何“聆听”，不仅仅是聆听旋律和节奏，而是聆听声音本身是如何存在于空气中的。 本书特色： 详尽的乐谱分析： 附带大量精选乐谱的详细小节分析，清晰展示德彪西和声系统的运作机制。 理论与美学的融合： 避免枯燥的理论堆砌，将和声技术分析与其背后的美学追求紧密结合。 首次纳入的文献考证： 结合近期发现的信件与手稿，对德彪西的一些关键创作意图进行了重新解读。 《旋律的织锦：德彪西的音乐世界》是献给所有对声音的无限可能性抱有好奇心的听众、演奏家和学者的一份礼物，它邀请读者进入一个由光、水、空气和纯粹音色构筑的非凡听觉殿堂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆