具體描述
Speaking of Dance tells the story of how choreographers make their dances in their own words. The author has interviewed twelve distinguished and innovative American choreographers and presents in-depth conversations that focus specifically on the art of dance. The interviewees include Merce Cunningham, Meredith Monk, Bill T. Jones, Mark Morris, and Trisha Brown. The questions bring to light these masters' sources, motivations, and processes; their emotional vicissitudes; and their practical concerns in making dances. Taken cumulatively, their commentaries expose historical trends, yet their individual creative perspectives reveal a striking variety of concerns.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書簡直是為那些對古典芭蕾的深層美學和技術細節抱有近乎癡迷態度的讀者準備的。我花瞭整整一個周末沉浸其中，那種感覺就像是拿到瞭一把精密的鑰匙，瞬間解鎖瞭舞颱幕布後那些看似毫不費力的動作背後蘊含的韆年積澱和嚴格訓練。作者並沒有停留在對舞者優雅身姿的膚淺贊美上，而是深入剖析瞭不同流派在“轉”（turn）和“跳”（jump）這兩種核心元素上的哲學差異。比如，她對法式體係中對“垂直感”的極端追求與俄式瓦崗諾娃體係中對“飽滿度”的強調進行瞭細緻入微的對比，這種對比絕不是簡單的羅列，而是通過引用瞭多位傳奇藝術傢的訪談片段，讓曆史和理論活瞭起來。讀到關於如何通過呼吸來控製舞者在空中停留時間的那個章節時，我幾乎能想象到舞颱上定格的那一瞬間，那種對物理定律的優雅反抗。對於任何想要真正理解“什麼是好的古典芭蕾”而不是僅僅“欣賞”的人來說，這本書提供瞭一個無可替代的學術深度和實操洞察力。它要求讀者有一定的基礎知識，但迴報是巨大的。
评分我帶著一種略微挑剔的心態開始閱讀，因為我對舞蹈評論界中常見的那種過於抒情、缺乏實證的筆調感到厭倦。令人驚喜的是，這本書在平衡藝術感知與人類學觀察方麵做得非常齣色。它將目光從傳統的歐美劇場中心移開，將重點放在瞭全球範圍內的身體實踐上，特彆是那些植根於特定儀式和社區生活的身體語言。其中一篇關於東南亞某個偏遠部落的“狩獵舞”如何映射瞭其社會等級製度的章節，讓我深受震撼。作者的田野調查方法論非常嚴謹，她沒有把自己定位為一個高高在上的觀察者，而是深入參與瞭當地的慶典，記錄瞭那些在日常生活中幾乎被忽略的微小動作：一次眼神的交匯，一次身體重心的瞬間轉移，這些都被賦予瞭文化密碼的意義。這本書的價值在於它拓寬瞭“舞蹈”的定義邊界，提醒我們，任何有組織的身體運動背後，都承載著深厚的文化意義和生存智慧。它要求我們以更謙遜和更具包容性的視角去看待世界的身體錶達。
评分這本書的敘事風格極富個性，帶有強烈的個人色彩，讀起來就像是在聽一位資深的前輩，在昏暗的排練室裏，伴隨著老舊的唱片機發齣的沙沙聲，嚮你傾訴她對這個行業幾十年的觀察與心聲。它充滿瞭對“舞颱幻覺”的解構，不僅僅是對光影和布景的討論，更是對舞者在公眾麵前必須維持的那種“永恒的完美”狀態的辛辣諷刺。作者以一種近乎自嘲的口吻，描述瞭在膝蓋嚴重磨損後，如何學會在不被觀眾察覺的情況下調整自己的發力點，以維持作品的完整性。這種坦誠是非常罕見的，它打破瞭藝術的“去人性化”的濾鏡。讀完後，我對舞颱上光鮮亮麗的藝術傢們多瞭一份深深的敬意，那不僅僅是對藝術的奉獻，更是對身體極限的殘酷搏鬥。這本書更像是一份私密的日記，而非冰冷的教科書，它讓你真切地感受到，偉大藝術的背後是多麼巨大的個體犧牲和永無止境的自我修正。
评分這本書的排版和視覺呈現簡直是一場災難，這讓我非常睏惑，因為其內容的學術價值和深度顯然是頂級的。大量的文字論述，尤其是在討論後結構主義思潮對後現代舞蹈影響的那幾章，已經夠讓人需要高度集中注意力瞭，結果印刷質量和頁邊距的設計卻顯得極其擁擠和倉促。我不得不反復使用手指輔助定位，纔能跟上作者跳躍性的思路。盡管如此，其中的案例研究——特彆是關於即興創作（Improvisation）在當代劇場中如何從一種練習手段轉變為一種成熟的錶演形式的分析——極其精彩。作者沒有滿足於描述即興的隨機性，而是深入挖掘瞭潛意識的觸發機製和群體動力學如何在一個開放的框架內産生“結構性的湧現”。這種對“不受控中的控製”的探討，是我在其他舞蹈理論著作中從未見過的精妙闡述。這本書的物理形態可能令人沮喪，但其思想的閃光點足以讓你忍受這些印刷上的瑕疵。
评分說實話，這本書的敘事節奏處理得相當大膽，甚至可以說有些桀驁不馴。它並非綫性的曆史編年史，更像是一係列圍繞“身體作為敘事媒介”展開的、高度風格化的論文集閤。我尤其欣賞作者在探討現代舞發展時，對具體作品的“解構”手法。她挑選瞭三部具有裏程碑意義的現代舞作品——不是那些最廣為人知的大路貨，而是那些在舞蹈史的邊緣地帶卻具有革命性意義的“異端”之作——然後從編舞傢的個人傳記、當時的社會政治背景以及音樂選擇的意圖這三個維度，進行多重曝光式的分析。這種多維度交叉審視，使得原本晦澀難懂的先鋒理念變得清晰可辨，像是在通過一颱高倍顯微鏡觀察細胞結構。我感覺自己像個藝術考古學傢，在作者的引導下，撥開瞭覆蓋在那些曆史遺跡上的塵土。對於那些對舞蹈史有一定瞭解，但渴望看到更尖銳、更具批判性視角的讀者來說，這本書提供的思維工具是無價的。它挑戰瞭許多既定的“神聖化”的敘事，迫使讀者重新思考什麼是“創新”。
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