A Biographical Dictionary of Actors, Actresses, Musicians, Dancers, Managers & Other Stage Personnel pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Highfill, Philip H.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984-10

价格:$ 70.06

装帧:

isbn号码:9780809311309

丛书系列:

图书标签:

• London Theatre
• 18th Century
• British Theatre
• Stage History
• Performing Arts
• Biographical Dictionary
• Actors
• Musicians
• Dancers
• Theatre Personnel

好的，这是一本关于17世纪末至18世纪末伦敦剧院、音乐和舞蹈界重要人物的传记词典的简介，其内容涵盖了当时的舞台艺术生态。 --- 书名： 《伦敦剧场人物传记词典，1660-1800》 （A Biographical Dictionary of Actors, Actresses, Musicians, Dancers, Managers & Other Stage Personnel in London, 1660-1800） 书籍简介 本书是一部详尽的参考工具书，旨在全面梳理1660年至1800年间，伦敦剧场和舞台艺术领域中关键人物的生平、职业生涯及其对英国文化景观所产生的影响。这段时期横跨了查理二世复辟后的“恢复时期”（Restoration）直至乔治三世统治末期，是英国戏剧、音乐和舞蹈艺术发生重大转型与成熟的关键阶段。 研究范畴与内容深度 本书的核心在于构建一个多维度的传记数据库，收录的人物类型远超传统意义上的“演员”： 1. 演员与女演员（Actors and Actresses）： 词典详细记录了自1660年剧院重新开放以来，在皇家剧院（如德鲁里巷剧院、科文特花园剧院、德鲁里巷剧院等）登台的主要表演者。对于每一位人物，我们追溯其早期生活、师承、首次登台记录、主要扮演的角色类型（如悲剧主角、喜剧角色、“轻喜剧”演员等）、与剧团的关系、合约细节、以及其艺术风格的演变。特别关注那些在女性首次被允许登台表演后崭露头角的杰出女演员，分析她们在社会地位和职业发展上面临的独特挑战。 2. 音乐家与作曲家（Musicians and Composers）： 伦敦的歌剧、歌舞剧（Ballad Opera）和音乐会体系在十八世纪蓬勃发展。本书收录了活跃于宫廷乐团、剧院乐队以及主持音乐会的专业音乐家。这包括小提琴家、大键琴演奏家、木管乐器演奏家、以及那些为当时流行的歌剧和喜剧创作配乐的作曲家。条目中会阐明他们参与的剧目首演情况、乐器演奏专长，以及他们对伦敦音乐会生活的影响。 3. 舞者与编舞家（Dancers and Choreographers）： 随着芭蕾艺术的早期发展和哑剧（Pantomime）的兴起，舞者在舞台表演中的地位日益重要。本书记录了宫廷和剧院中知名的专业舞者，他们如何将欧洲大陆的舞蹈风格（如法国芭蕾）引入英国，以及他们在哑剧中担任的角色。对于编舞者，则探讨了他们对舞台动作和叙事结构创新的贡献。 4. 经理人与幕后重要人物（Managers and Other Stage Personnel）： 成功的剧院运营离不开富有远见的管理者。词典包含了剧院所有者、经理人（如大卫·加里克等）、剧作家、舞台设计师、服装制作者以及舞台机械师等关键的非表演人员。这些条目揭示了十八世纪剧院作为商业机构的运作模式、财务管理、以及舞台技术的发展历程。 历史背景与社会语境 本书不仅仅是人名录，更是一幅展现十八世纪伦敦社会文化变迁的画卷。1660年后的剧院是社会精英、知识分子和普通市民交汇的场所。传记内容穿插了对以下方面的考察： 职业化与声誉： 探讨演员如何从早期的“流浪艺人”地位逐步获得社会认可，以及“名声”（Reputation）如何在物质利益和道德评价中发挥作用。 剧院的商业化： 分析股份制剧院的兴起、票价结构、以及演员与经理人之间的复杂合同关系。 性别与表演： 尤其关注女演员在公众视野中的复杂地位，她们如何平衡职业需求与社会规范。 艺术风格的演变： 记录从高雅的悲剧到讽刺性的喜剧，再到日益流行的歌舞剧和哑剧的过渡，以及不同人物如何推动或适应这些风格变化。 研究价值 本词典凭借详尽的文献考证（包括剧目单、日记、信件、法庭记录和早期报纸广告），为研究十八世纪英国文学、戏剧史、音乐史、社会史以及表演研究的学者和爱好者提供了一个无可替代的基础性资源。它通过聚焦个体生命故事，成功地将抽象的文化史具体化，使得读者能够清晰地理解那个充满活力和变革的伦敦舞台世界。

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作为一个对早期英国音乐史有长期关注的业余爱好者，我总觉得很多关于巴洛克和洛可可时期音乐家的传记资料往往忽略了他们作为“表演者”的实际工作状态。他们不仅仅是作曲家，更是舞台上的执行者。这本书的结构似乎正好填补了这一空白。我急切地想知道，那些在清唱剧或新歌剧中担任小提琴手或管乐演奏员的个体，他们的职业生涯是如何被记录下来的。一个演奏家从学徒到独奏家，中间需要经过多少次试演，要经历多少次合同的更迭？书中是否收录了他们的具体演出记录，比如他们在哪一年在哪部戏中扮演了某个特定角色？这种量化的数据，比模糊的“他是一位出色的音乐家”要有力得多。我尤其关注那些兼具多重身份的人，比如既是乐师又是乐队领班的，或者是既演奏又参与乐谱编修的，他们的传记如何被区别对待。如果这本书能够提供一个清晰的职业路径图，那么它对我们理解当时音乐人才的流动性和专业化进程，将是不可估量的财富。

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这本书给我的整体感受是，它像是一张无比详尽的星图，将十八世纪伦敦舞台上那些闪烁的、微小的光点一一定位并编号。它迫使我们跳出以“伟大的剧作家”或“传奇歌唱家”为中心的传统叙事框架，去认识一个更具社会学意义的表演共同体。我关注的不仅仅是“谁演了什么”，而是“这个群体作为一个整体是如何运作的”。例如，女性演员在这一时期社会地位的变化，是否能从她们的婚姻记录、财产继承权中找到蛛丝马迹？对于那些管理人员，书中是否能揭示他们如何处理罢工、审查制度或者流行病爆发对剧院运营的影响？我需要的是一种宏观与微观相结合的叙事视角，通过个体档案的汇集，最终呈现出那个特定时代文化工业的骨骼结构。这本书的强大之处，想必就在于它将分散在无数零散档案中的信息，进行了一次系统性的、具有高度可操作性的整合。它不是一本用来消遣的读物，而是需要细心查阅、反复比对的案头宝典。

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阅读这类历史工具书，最怕的就是其资料来源的可靠性。我通常会先随机挑选几个名字——最好是那些听起来相对不那么出名的——来检验其引文和注释的严谨程度。我希望看到作者们引用了来自剧院登记簿、遗嘱、法庭文件甚至私人信件的原始证据。那种仅仅依赖于前人著作的“二手资料”堆砌，是无法经受住时间考验的。这本书的价值，就在于它是否能为我们提供一个更可靠、更去伪存真的舞台人物群像。我对于“舞者”（Dancers）这一群体尤其感兴趣，因为他们在十八世纪的文献中往往是记载最简略的一环。他们是依附于歌剧还是独立发展？他们的技艺传承是通过严格的学院教育还是舞台上的临时指导？如果作者能够通过细致的交叉比对，揭示出某些不为人知的师承关系或者幕后赞助人，那就体现了这项编纂工作的巨大难度和学术贡献。这种对基础事实的精准梳理，是后续任何深入研究的基石。

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这本书的标题本身就充满了古老的魅力，让人立刻联想到伦敦那段光辉灿烂的戏剧与音乐史。光是“1660-1800”这个时间跨度，就足以勾勒出从查理二世复辟到摄政时代前夜的舞台风云，那是一个剧院艺术蓬勃发展，明星层出不穷的黄金时代。我最初翻开它，是希望能找到一些关于那些被历史尘埃掩埋的二三线角色的线索。我尤其对那些在舞台上默默无闻，但却是维持整个剧团运转的关键人物——比如道具师、灯光师，甚至是专门负责舞台机械的技工——的生平抱有浓厚的兴趣。我设想，这本书一定像一把精美的钥匙，能打开通往那个时代幕后的秘密通道。我期待它能提供详尽的传记资料，不仅仅是出生和死亡日期，而是他们如何进入这个行业，他们在特定剧团的服务年限，甚至他们与著名剧作家或主演之间微妙的关系网。这种对细节的执着，是历史研究者最看重的宝藏。我希望它不仅仅是一份冰冷的记录，而是能通过这些个体命运，折射出十八世纪英国社会变迁中，艺术阶层所经历的起伏与挣扎。 这种对专业领域的深度挖掘，而非泛泛而谈的概述，才是真正有价值的学术工具。

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拿到这本书时，我的第一印象是它的厚重感，这不仅仅是物理上的重量，更是一种内容密度的体现。我当时正在为一个关于早期伦敦歌剧舞美设计的项目寻找原始资料，特别是那些舞蹈家和音乐家的背景信息，因为他们的个人经历往往直接影响了他们对新角色的演绎方式。我本以为这本“演员、女演员”的词典会更侧重于台前的光鲜亮丽，但令人惊喜的是，它似乎对“其他舞台人员”的关注程度丝毫不亚于那些名角。这种全面的视角，对于理解一个完整的剧院生态系统至关重要。我特别留意了书中关于不同剧院——比如科文特花园剧院（Covent Garden）和德鲁里巷剧院（Drury Lane）——的驻场人员的对比分析，看看不同剧团在人员构成、专业技能和薪资水平上是否存在明显的地域性或管理上的差异。如果这本书能清晰地勾勒出管理层（Managers）在那个时期如何平衡艺术追求与商业运作的矛盾，那无疑是为我们理解现代娱乐产业的雏形提供了绝佳的案例研究。我需要的是那种扎实、经过严谨考证的档案式描述，而不是充满浪漫主义色彩的文学描绘。

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