A Variorum Commentary on the Poems of John Milton pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Hughes, Merritt Y. 编

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:1972-4

价格:$ 280.24

装帧:

isbn号码:9780231088824

丛书系列:

图书标签:

• John Milton
• Poetry
• English Literature
• Variorum Edition
• Literary Criticism
• 17th Century
• Renaissance
• Commentary
• Classical Literature
• Paradise Lost

好的，这是一本探讨其他文学主题的图书简介，旨在与您提到的《A Variorum Commentary on the Poems of John Milton》形成对比，不涉及弥尔顿的作品或评论： --- 文艺复兴晚期英国戏剧的社会语境与文本重构：莎士比亚与马洛的诗学探索 作者： 埃莉诺·文森特 (Eleanor Vincent) 出版社： 牛津大学出版社（假定） ISBN： 978-0-19-887654-3 页数： 约 650 页 定价： 95.00 英镑（精装） --- 内容简介 《文艺复兴晚期英国戏剧的社会语境与文本重构：莎士比亚与马洛的诗学探索》是一部深入且具有挑战性的学术专著，它将目光投向了伊丽莎白一世时代末期至詹姆斯一世初期，英国剧场最为动荡和富有创造力的十年。本书摒弃了传统的孤立文本分析路径，而是将威廉·莎士比亚与克里斯托弗·马洛这两位巨人置于其复杂的社会、政治和宗教熔炉之中，探究他们的戏剧如何不仅反映了时代精神，更主动地参与了对国家认同、性别权力以及公共话语权的建构与解构。 本书的核心论点在于，文艺复兴晚期戏剧的“文本性”远超于剧本上的字句，它深深嵌入于伦敦的商业活动、宫廷仪式、印刷文化以及民间迷信之中。作者文森特教授认为，这两位剧作家在处理“权威性”（Authority）与“异议性”（Dissent）时所采用的修辞策略和结构布局，构成了对当时社会结构的一次持续性、且常常是矛盾的“重构”尝试。 第一部分：剧场与市场：文本的物质性与流通 本书的第一部分着眼于剧场作为一种经济实体和公共空间的运作方式。文森特教授详细考察了莎士比亚的“国王人马剧团”（King's Men）与马洛作品在印刷出版领域所经历的差异。她运用了近期的档案研究成果，揭示了剧本在被搬上舞台（“口头文本”）和被合法或非法印刷（“书面文本”）之间的张力。 特别值得一提的是，本部分对马洛《帖木儿大帝》在流传过程中的文本变异进行了细致的考证。作者认为，早期的四折本与后来的印刷版本之间存在的重大分歧，并非简单的抄写错误，而是反映了剧团和出版商对于异教征服者形象在面对日益紧张的英西关系时，所采取的不同意识形态定位。这种物质上的“断裂”，恰恰是马洛剧作在社会中“呼吸”的方式。 第二部分：诗学与权力：叙事主体的构建 第二部分将焦点转向诗歌语言本身，探讨莎士比亚和马洛如何运用特定的韵律、意象和古典典故来构建或颠覆既有的权力叙事。文森特教授对“英雄气概”（Homeric Masculinity）的批判性继承进行了深入分析。 在莎士比亚部分，作者专注于《亨利四世》中福斯塔夫（Falstaff）的语言策略。她论证道，福斯塔夫的“非正式语言”并非简单的喜剧性逃避，而是一种通过故意模糊历史事实和个人责任，来对抗都铎王朝官方历史编纂的“反史学”手段。这种“流氓的修辞”（Rogue Rhetoric）成功地在剧场内赢得了一种暂时的、但具有颠覆性的民间合法性。 而在马洛的探究中，本书则将重点放在《浮士德博士的悲剧》中浮士德对拉丁语、希腊语以及希伯来语的“僭越性掌握”。文森特教授援引了早期现代的语言哲学，指出浮士德的知识追求，与其说是对中世纪神学的挑战，不如说是对新教伦理中“个体诠释权”的极端化演绎。魔鬼的契约在此被解读为一种对教廷权威（而非上帝权威）的拒绝，体现了当时知识分子群体在宗教改革后期的身份焦虑。 第三部分：空间、性别与“他者”的在场 本书的最后一部分处理了空间政治和性别再现问题。作者认为，文艺复兴戏剧中对“异域空间”（如威尼斯、塞浦路斯或遥远的东方）的描绘，是英国本土社会内部矛盾投射和解决的场所。 针对莎士比亚，文森特教授的分析突破了传统的婚姻喜剧框架，转而关注《威尼斯商人》中夏洛克的形象及其法律地位的争议。她认为，夏洛克并非仅仅是一个“犹太人”的刻板印象，而是一个在伊丽莎白英国法律体系中处于“不完全公民”（quasi-subject）地位的经济主体。夏洛克的困境，反映了早期现代资本主义对“血亲”经济的清洗，以及对“契约自由”原则的焦虑。 至于马洛，作者则聚焦于《马耳他的犹太人》中巴拿巴斯（Barabas）的形象。巴拿巴斯被置于一个明确的天主教国家环境中，其异教徒身份与基督教世界的伪善形成了鲜明对比。文森特教授认为，马洛利用巴拿巴斯的财富和智谋，揭示了文艺复兴晚期社会中，金钱逻辑如何凌驾于身份或信仰之上，从而预示了后世的“经济人”形象的诞生。 结论：诗学的“反常”遗产 《文艺复兴晚期英国戏剧的社会语境与文本重构》并非旨在为莎士比亚和马洛的作品提供一套和谐的解释，而是致力于揭示他们作品中固有的紧张、矛盾和未解决的冲突。通过将文学文本置于档案、市场和哲学思辨的交叉点上，本书为研究者提供了一个重新审视文艺复兴剧场作为一种动态、充满争议的社会实践的工具。它清晰地表明，这些戏剧的持久力量，正来源于它们对构建我们自身的权力结构所做出的不懈的、时而危险的“重构”尝试。 --- 适合读者： 本书是针对对文艺复兴文学史、早期现代文化研究、剧场人类学以及批判理论感兴趣的学者、研究生以及高级本科生的必备读物。它要求读者熟悉伊丽莎白和詹姆斯时代的历史背景，并乐于接受对传统“伟大作家”偶像的细致拆解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是让人爱不释手，那种沉浸在文字世界里的感觉，简直妙不可言。我尤其欣赏作者在梳理文本脉络时所展现出的那种细致入微的洞察力，仿佛能跟着文字的指引，一步步走进弥尔顿那深邃而广阔的内心世界。每一次翻阅，都有新的发现，那些看似晦涩难懂的典故和引用，在作者的解读下，都变得清晰明朗，犹如拨云见日。它不仅仅是一部注释集，更像是一次与伟大诗人跨越时空的对话，让我对那些经典的诗篇有了更深层次的理解和共鸣。那种被知识和智慧环绕的充实感，是阅读其他书籍难以比拟的。读完后，我感觉自己的精神世界都得到了极大的拓宽，对文学的理解也提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本工具书，它本身就是一件艺术品。作者在处理那些繁复的文本变异和历史背景资料时，展现出了一种近乎于艺术家的耐心与精确。我特别欣赏它那种多角度的审视方法，它让你明白，一部伟大的作品，从来都不是单一面向的，而是由无数细小的、相互交织的光束共同构成的。它鼓励读者去质疑、去探索，而不是盲目接受既有的解释。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种智力上的探险。每一次找到一个关键的解释点，那种豁然开朗的喜悦，比解开一个复杂的谜题还要令人振奋。毫无疑问，它已经成为了我书架上最常被翻阅的那一叠珍藏之一。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个对古典文学怀有敬意的读者来说，这本书无疑是一座知识的宝库。我之前在阅读弥尔顿的作品时，经常会被一些典故或者历史背景所困扰，常常需要频繁地查阅其他资料，非常影响阅读的流畅性。但是，有了这本书的陪伴，这一切都迎刃而解了。作者的博学和严谨，体现在每一个细小的注脚里，它们如同夜空中最亮的星辰，为我在浩瀚的文本海洋中指明了方向。我特别喜欢那种层层递进的分析方式，它不仅解释了“是什么”，更深入地探讨了“为什么”，让我对诗歌背后的思想和时代精神有了更深刻的把握。这本书的编排方式也十分考究，让人在查阅的同时，也能保持阅读的连贯性，这一点设计得非常人性化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，首先就给人一种庄重典雅之感，这与弥尔顿作品的厚重感是相得益彰的。但真正让我折服的，还是其中蕴含的学术深度。这绝不是那种浅尝辄止的导读，而是真正深入到了文本肌理的考据和辩析之中。我注意到作者在处理一些有争议的文本变体时，那种平衡和审慎的态度，展现了极高的学术素养。它迫使我放慢速度，去细细品味每一个词语的选择，去思索每一个句法的巧妙。这种慢阅读的体验，在快餐文化盛行的今天，显得尤为珍贵。它像一位耐心的导师，引导着读者去敬畏文字的力量，去欣赏语言的艺术。每次合上书本，总有一种意犹未尽的满足感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次接触这本书时，我曾被它庞大的信息量吓到过。它不像那些轻松愉快的读物，需要投入相当的精力和时间去消化。然而，一旦你沉下心来，进入到作者构建的那个精密的解读体系中，你就会发现，所有的付出都是值得的。它提供了一种全新的视角去重新审视那些耳熟能详的篇章。特别是对某些晦涩难懂的拉丁文或希腊文典故的追溯和解释，简直是神来之笔，瞬间打通了理解的壁垒。这本书的价值，在于它不仅“注释”了诗歌，更“构建”了一个理解弥尔顿作品的完整知识框架。它让那些原本高高在上的文学巨匠，变得可以触摸、可以理解，充满了鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆