Dress in Eighteenth Century Europe, 1715-1789 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Holmes & Meier Publishers Inc

作者:Aileen Ribeiro

出品人:

页数:4

译者:

出版时间:1985-12-31

价格:GBP 37.73

装帧:Hardcover

isbn号码:9780841910164

丛书系列:

图书标签:

• 古生活
• 欧洲服装史
• 18世纪服装
• 时尚史
• 服饰文化
• 历史服装
• 18世纪欧洲
• 服装设计
• 社会文化
• 服饰研究
• 西方服饰

服饰与身份：解析十八世纪欧洲的社会图景 一部描绘18世纪欧洲社会变迁与阶层流动的服饰史著作 本书深入考察了1715年至1789年间，横跨洛可可的奢华鼎盛至法国大革命前夕的社会动荡时期，欧洲大陆上服饰的演变、功能及其所承载的社会意义。我们摒弃单纯的服饰款式罗列，旨在通过服装的材质、剪裁、配饰乃至穿着者的日常实践，重构一个复杂、等级森严却又充满活力的十八世纪欧洲社会。 第一部分：权力的织物——宫廷与贵族的仪式性着装 十八世纪初期，欧洲的时尚中心依然牢牢地控制在凡尔赛宫廷手中。路易十五治下的法国，确立了一种以繁复、华丽、强调性别角色规范为核心的服饰语言。 贵族男性的转变：从“马尼菲科”到“绅士的简朴” 本书详细分析了十八世纪初贵族男性服饰的结构——紧身外套（Justaucorps）、马甲（Veste）与及膝短裤（Culottes）组成的“三件套”是如何确立其统治地位的。我们探讨了丝绸、锦缎的进口与本地生产之间的经济博弈，以及这些昂贵材料如何成为区分“上层人士”与新兴资产阶级的最直接标记。 然而，随着世纪中叶的深入，尤其受到英国绅士风尚的影响，男装开始了一场微妙的“去装饰化”进程。我们关注了“绅士”（Gentleman）这一概念的兴起，以及它如何体现在服装上——更注重剪裁的合身性、面料的质感而非过度的刺绣和珠宝。这种变化不仅是审美的转移，更是贵族阶层在面对商业阶层崛起时，试图通过强调“品味”与“自然风度”来固化其文化权威的策略体现。我们剖析了“常服”（Undress）在社交场合中地位的提升，它如何模糊了正式与非正式的界限，并最终为十九世纪的男装革命埋下伏笔。 女性的形塑：从“帕尼耶”到“自然之态”的挣扎 对于女性而言，十八世纪是结构性服饰——特别是支撑裙摆的“帕尼耶”（Panniers）——达到极致夸张的时代。本书详细考证了帕尼耶的尺寸变化，它如何从最初的椭圆形逐渐扩展为横向的巨大结构，成为宫廷礼仪的物理体现。这种服饰的庞大性，与其说是为了美观，不如说是一种社会隔离机制：它限制了穿着者的行动自由，迫使她们依赖仆从，从而突显其不事劳作的身份。 在描绘宫廷女性服饰的同时，我们并未忽略室内服饰（Robe d'Intérieur）和“英国式”宽松长袍（Robe à l'Anglaise）的兴起。这些相对宽松的款式，尤其受到知识分子和追求“自然”的贵妇的青睐。我们分析了让-雅克·卢梭的哲学思潮如何渗透到服饰领域，挑战了宫廷的僵化规范。特别是，我们深入研究了“投降的裙摆”——裙摆褶皱从僵硬的“法式褶”（Paniers）转向“沃托式”（Robe à la Watteau）松弛的后部褶皱，再到晚期“波兰裙”（Robe à la Polonaise）的束起，这些变化精确地映射了女性在公共生活中的自我表达欲望与社会对她们的期望之间的紧张关系。 第二部分：材质、制造与流通——服饰的经济地理 服饰不仅是身份的符号，也是欧洲经济活动的关键驱动力。本部分将目光投向了幕后——原材料的来源地、工匠的地位以及全球贸易对本土时尚的影响。 丝绸的政治经济学 里昂的丝绸业在整个十八世纪都处于国家保护与国际竞争的拉锯战中。我们考察了进口印度棉布（特别是来自东印度公司的“印花布”）对欧洲本土纺织业，尤其是对丝绸和羊毛产业造成的巨大冲击。政府采取的禁令、关税壁垒，以及法国工匠为模仿异域风格而进行的创新，都构成了当时重商主义政策下服饰产业的缩影。 配饰的语境化 我们认为，配饰是理解服饰文化层次的钥匙。本书对假发（Perruques）与发粉的演变进行了细致的考察。从早期高耸的、涂满白色粉末的假发，到世纪末期男性开始接受“自然发型”的趋势，假发的兴衰反映了对“人工美”态度的转变。同时，我们还分析了手套、折扇、鼻烟壶以及蕾丝的应用。蕾丝，特别是来自佛兰德斯和意大利的手工蕾丝与法国的“机织”模仿品的竞争，是关于技术进步与传统工艺价值的生动案例。 第三部分：越界的时尚——阶层、性别与公共领域 十八世纪是“中产阶级”开始崛起并试图模仿贵族生活方式的时代，服饰成为了他们进行身份挪用（Appropriation）的主要工具。 资产阶级的“体面”着装 新兴的商人、律师和医生阶层，他们拥有财富，却缺乏贵族的血统，服饰成为了他们获取社会认同的“通行证”。他们热衷于购买“精良的”面料，但通常会避免那些过于张扬的贵族标志，如过分夸张的刺绣或禁止平民穿着的特定颜色。我们详细分析了“中产阶级的朴素”是如何在视觉上与贵族的“奢侈”划清界限，同时又满足了对“体面”的渴望。例如，他们偏爱深色的、剪裁精良的羊毛或高品质布料，以显示其职业性和稳健性。 剧院、咖啡馆与“时尚的公共化” 随着剧院、歌剧院和咖啡馆等公共社交场所的兴起，服饰的展示空间不再局限于宫廷沙龙。本书探讨了时尚如何在这些半公共空间中流动和再定义。人们开始在公共场合进行“着装竞赛”，挑战传统的着装规范。我们研究了“戏仿”（Parody）现象——普通人穿着类似贵族礼服的服装出现在公共场合，这不仅是模仿，更是一种微妙的社会挑衅。 性别角色的模糊与反抗 在世纪末期，一些女性开始挑战传统的性别服饰界限。我们考察了“猎装”（Hunting Habits）在女性中的流行，这种原本男性化的着装，被女性用以象征自由与活动力。更激进的是，一些“女权主义”倾向的女性开始在室内穿着类似男性的服装，但这往往引发巨大的社会争议，显示了当时社会对性别着装界限的敏感性。 结论：走向革命的服饰语言 到1780年代，欧洲服饰的语言已经充满了矛盾和张力。贵族仍在坚持僵化的传统，而新兴阶层则在模仿与创新之间摇摆。法国大革命的爆发，以“无套裤汉”（Sans-culottes）的出现为标志，彻底终结了十八世纪的服饰美学。当国民议会要求代表们穿着朴素的黑色、放弃长假发和膝盖短裤时，这不仅仅是换了一套衣服，而是对旧制度（Ancien Régime）的彻底审美审判。 本书通过对服装细节的细致解剖，揭示了在华美外表之下，十八世纪欧洲社会如何通过衣着进行阶层划分、权力谈判、性别表达和经济博弈，为我们理解启蒙运动及其后的大变革提供了一个独特的、触手可及的视角。

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我一直对18世纪的欧洲文化充满着浪漫的想象，而《18世纪欧洲服饰，1715-1789》这本书，则以一种令人惊叹的方式，将我的想象具象化了。它不仅仅是一本关于服装的百科全书，更是一次穿越时空的文化之旅。作者对服饰细节的描述，精准而生动，仿佛我能够亲手触摸到那些丝绸的丝滑，感受天鹅绒的厚重。我被书中关于“女性服饰的演变”的章节所吸引，从华丽繁复的洛可可风格到逐渐趋于简洁实用的风格，这背后所折射出的女性社会地位和审美观念的变化，让我深受启发。书中关于“男性服饰的变革”的论述也同样精彩，从曾经的华丽外套到后来的制服式样，我看到了社会功能和职业身份是如何通过服装来体现的。我尤其欣赏作者在分析服饰与社会阶层之间的关系时所展现出的深刻洞察，那些服饰上的细微差别，往往就揭示了穿着者所属的社会群体。这本书让我明白了，服饰不仅仅是外在的装扮，更是社会身份、文化观念和时代精神的载体。

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我一向对历史中的服饰文化充满好奇，而《18世纪欧洲服饰，1715-1789》这本书则以一种前所未有的方式满足了我的这份好奇。它不仅仅是一本关于服饰的图鉴，更是一次对18世纪欧洲社会生活方式的深度探索。作者将服饰的演变置于更宏大的历史叙事之中，让我看到了时尚如何与政治、经济、艺术、哲学等领域相互作用。我被书中关于“服饰的交流与影响”的章节所吸引，不同国家和文化之间的服饰风格如何互相借鉴和影响，这不仅仅是时尚的传播，更是文化的交流。书中关于“男性服饰的演变”的论述也让我大开眼界，从早期华丽的洛可可风格到后来的实用主义风格，这不仅仅是审美的改变，更是社会功能和职业身份的重塑。我尤其欣赏作者在描述服饰细节时所展现出的严谨态度，那些关于面料的来源、染色技术、甚至是纽扣和饰品的材质的考究，都让我看到了作者付出的巨大心血。这本书让我明白，服装从来都不是简单的遮体之物，它是身份的宣言，是文化的载体，更是历史的见证。

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我必须承认，我最初被这本书的封面所吸引——那是一幅描绘着一位身着华丽服饰的贵妇的油画，色彩鲜艳，细节丰富。然而，当我真正开始阅读《18世纪欧洲服饰，1715-1789》时，我才发现它远比我预期的要深刻得多。作者巧妙地将时尚的演变与当时的政治气候、经济发展以及社会风俗紧密联系起来。例如，书中关于法国大革命对服饰风格的影响的论述，让我看到了社会变革是如何直接渗透到人们的日常生活，甚至改变了他们的穿着方式。那些曾经象征着旧制度的华丽服饰，在革命的浪潮中被摒弃，取而代之的是更简洁、更具有政治象征意义的服装。我对书中关于“时尚”作为一种经济驱动力的分析也颇有感触，那些蓬勃发展的纺织业、染料产业以及服装定制行业，都为当时的经济注入了活力。作者在描述这些内容时，并没有使用枯燥的理论，而是通过生动的案例和人物故事，将抽象的概念变得具象化。我特别喜欢书中关于不同社会阶层之间服饰模仿与区分的章节，这让我看到了时尚在维系社会秩序和制造社会张力方面的双重作用。读完这本书，我不仅对18世纪欧洲的服饰有了全面的了解，更对那个时代的社会运作方式有了更深刻的洞察。

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我一直对历史上的服饰有着浓厚的兴趣，而《18世纪欧洲服饰，1715-1789》则将我的这份兴趣推向了一个全新的高度。这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在对服装本身的描述，而是深入挖掘了服装背后的社会意义和文化内涵。我特别欣赏作者在分析不同社会群体服饰特征时所表现出的细致入微，无论是宫廷贵族、商界精英，还是艺术家、学者，他们的穿着方式都折射出了各自的身份、职业和生活方式。书中对于“风格”的演变，例如从巴洛克时期的繁复华丽到新古典主义时期的简洁优雅，我看到了时代精神是如何通过服装的设计语言得以体现的。我被书中关于“流行”的讨论所吸引，时尚是如何在不同社会阶层之间传播，又如何在传播过程中被重新解读和演绎，这让我看到了社会互动和文化交流的生动图景。作者在叙述过程中，巧妙地运用了大量的史料和图像资料，使得文字不再是枯燥的陈述，而是充满了生命力和感染力。我尤其喜欢书中关于“服饰的象征意义”的探讨，那些颜色、图案、甚至服饰的材质，都可能蕴含着丰富的象征意义，理解这些象征意义，才能真正读懂那个时代的衣着。

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《18世纪欧洲服饰，1715-1789》不仅仅是一本关于服装的书，更是一扇窥探18世纪欧洲社会、文化和政治的窗口。我惊喜地发现，作者并没有将服饰孤立出来，而是将其巧妙地置于更广阔的历史背景之下。书中关于启蒙运动对服饰风格影响的分析尤其令人印象深刻，理性主义的思潮如何逐渐挑战了过去那种过度装饰和虚华的贵族风格，转而推崇更自然、更舒适的设计，这简直是一个令人拍案叫绝的观察。我被那些关于男性服饰变革的描述所吸引，从最初的华丽外套到后来的制服式样的普及，这不仅仅是审美的改变，更反映了社会功能和职业身份的重塑。书中对女性服饰中关于“束胸”的讨论，让我深刻体会到那个时代女性在社会规范和身体美学之间所承受的压力。此外，作者对不同国家和地区服饰风格的比较，也极大地拓展了我的视野，让我看到了欧洲大陆内部多元的文化碰撞和融合。我尤其欣赏作者在描述服饰细节时所展现出的严谨态度，那些关于面料的来源、染色技术、甚至是纽扣和饰品的材质的考究，都让我看到了作者付出的巨大心血。这本书让我明白，服装从来都不是简单的遮体之物，它是身份的宣言，是文化的载体，更是历史的见证。

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这本《18世纪欧洲服饰，1715-1789》真是一次穿越时空的盛宴。我从未想到过，一件件织物、一针一线，竟能如此生动地诉说着历史的变迁和社会思潮的涌动。翻开书页，我仿佛置身于凡尔赛宫的华丽舞厅，耳畔是此起彼伏的低语和乐师演奏的华尔兹。那些被细腻描绘的丝绸、蕾丝、刺绣，不仅仅是服装，更是身份、地位和品味的象征。书中对不同阶层人士服饰的细致刻画，让我深刻理解了当时的等级制度是如何通过衣着被固化并被微妙地挑战的。从贵族的洛可可风格的繁复精致，到新兴资产阶级的朴素实用，再到农民的粗布麻衣，每一处细节都透露着那个时代特有的社会肌理。尤其是关于服饰剪裁和面料选择的论述，简直像一本服装设计的教科书，让我看到了那个时代匠人的精湛技艺和对美的极致追求。我特别喜欢书中关于时尚传播的章节，那些通过宫廷、沙龙、戏剧甚至贸易路线传递的流行元素，揭示了信息在当时的传播方式以及时尚如何成为一种社会黏合剂和区分标识。读完这本书，我对18世纪欧洲人的生活有了更深层次的认识，那些曾经模糊的形象在我的脑海中变得鲜活起来，仿佛我真的经历过那个辉煌而又充满变革的时代。

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《18世纪欧洲服饰，1715-1789》这本书，无疑是我近期阅读过的最令人耳目一新的历史类读物之一。我一直认为，服饰是理解一个时代最直观的窗口，而这本书则将这一观点推向了极致。作者不仅仅是罗列了18世纪欧洲各种款式的服装，更重要的是，他将这些服装置于当时的社会、经济、政治和文化背景下进行解读，让我看到了服饰背后所蕴含的丰富信息。我被书中关于“服饰的象征意义”的探讨所深深吸引，那些颜色、面料、甚至是佩戴的饰品，都可能承载着特殊的含义，比如身份、地位、信仰，甚至是政治立场。我尤其欣赏作者对不同社会阶层服饰差异的细致描绘，从宫廷贵族的繁复华丽，到市民阶层的优雅得体，再到农民的朴素实用，每一处细节都折射出了那个时代独特的社会结构和价值取向。书中关于“时尚的传播与影响”的分析也极具启发性，我看到了时尚是如何从宫廷走向民间，又如何在不同文化之间进行传播和融合的。这本书的阅读体验，就像是在一个巨大的历史画卷中漫步，每一件服饰都是一个生动的故事，等待着我去解读。

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《18世纪欧洲服饰，1715-1789》是一部引人入胜的学术著作，它以一种出人意料的方式吸引了我。我从来没有想到过，一本关于服装的书籍可以如此富有吸引力，并且能够引发我如此多的思考。作者对服饰史的梳理不仅仅是简单的年代线索，更像是对那个时代社会心理和价值观的深度剖析。我尤其被书中关于“实用性”与“装饰性”之间张力的讨论所吸引，在那个时代，人们如何在追求外在美观的同时，也开始关注服装的舒适性和功能性，这本身就是一个耐人寻味的社会变迁。书中对于不同时期代表性服饰的详细介绍，不仅包括了设计、面料、颜色，甚至连配件、发型和妆容都一应俱全，仿佛为我打开了一个巨大的视觉宝库。我被那些关于“假发”和“高耸发髻”的描述深深吸引，它们不仅仅是发型，更是那个时代个人表达和社会交往的复杂符号。作者对服饰背后所蕴含的性别角色和权力关系的探讨，也让我受益匪浅，它揭示了服装如何在特定时代和文化背景下，被用来强化或挑战既定的性别规范。这本书的阅读体验是一种持续的惊喜，每一次翻页都可能发现新的、令人着迷的观点。

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《18世纪欧洲服饰，1715-1789》这本书给我的感觉就像是在一个巨大的古董衣橱里寻宝，每一次的发现都充满了惊喜和满足。我很少遇到能够将学术严谨性与阅读趣味性如此完美结合的书籍。作者在描述18世纪欧洲服饰的演变时，并没有按照冰冷的时间顺序进行堆砌，而是将服饰的变迁融入了当时社会生活的方方面面。我被书中对于“面料”的详细介绍所吸引，丝绸、天鹅绒、棉布、麻布，不同面料的质感、光泽和生产方式，都反映了当时的经济水平和技术能力。书中关于“色彩”的讨论也令人印象深刻，不同颜色的流行与禁忌，以及染料的来源和成本，都与当时的社会经济和文化观念息息相关。我尤其喜欢书中关于“女性服饰的变革”的章节，从繁复的裙撑到相对简洁的长裙，这不仅仅是审美的改变，更反映了女性在社会中地位和作用的变化。作者在引用史料时，展现出的专业性和对细节的关注，让我对这本书的可靠性充满了信心。读完这本书，我对18世纪欧洲人的生活有了更深的理解，那些曾经遥不可及的时代，因为这本书而变得触手可及。

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《18世纪欧洲服饰，1715-1789》这本书，如同一杯陈年的佳酿，越品越有味道。我原本以为这会是一本相对枯燥的学术著作，但事实证明，我的看法大错特错。作者以极其生动且富有洞察力的笔触，将18世纪欧洲的服饰文化展现在我眼前，让我看到了服装背后所蕴含的丰富历史信息。我被书中关于“服饰与身份”的探讨所深深吸引，在那个时代，服装不仅仅是蔽体之物，更是社会地位、职业、甚至个人信仰的有力宣言。我尤其欣赏作者对不同社会阶层服饰差异的细致描绘，从贵族们精雕细琢的丝绸礼服，到市民阶层朴素大方的日常穿着，再到农民们粗布麻衣的实用主义，每一个细节都折射出了那个时代独特的社会肌理。书中关于“时尚的传播与影响”的分析也极具启发性，我看到了时尚是如何从宫廷走向民间，又如何在不同文化之间进行传播和融合的。这本书让我明白了，服饰从来都不是孤立存在的，它是社会、经济、文化和个人观念交织作用下的产物。

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