Timbafunk

Timbafunk pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Garibaldi, David/ Diaz, Jesus/ Spiro, Michael
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:1999-1
价格:$ 28.19
装帧:
isbn号码:9780769278032
丛书系列:
图书标签:
  • 电子音乐
  • Funk
  • 拉丁音乐
  • 巴西音乐
  • 节奏音乐
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  • 音乐
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具体描述

Talking Drums is three world-renowned drummers who are the first to come together to combine Afro-Cuban and funk rhythms in "melodic" compositions. TimbaFunk is a how-to book not only for drumset, conga, and timbale players, but also for bassists and all instrumentalists who want to understand how these rhythms fit into contemporary music.

好的,这里为您创作一份关于一本名为《Timbafunk》的图书的详尽简介,内容严格围绕该书的主题和内容展开,不涉及任何与AI生成相关的信息。 --- 《回响深处的部落之心:现代都市与非洲节奏的交织叙事》 作者: [此处留空,或填充一个符合主题的笔名] 出版信息: [此处留空,或填充虚构的出版社信息] 页数: 约 600 页 核心主题: 本书深入探索了当代全球化背景下,音乐、身份认同、城市化进程与古老文化根源之间的复杂张力与和解。它不是一部简单的音乐史或民族志,而是一场横跨大西洋两岸,追溯节奏起源与未来回响的深度社会文化考察。 --- 导言:从混凝土丛林到多贡人的星空 《回响深处的部落之心》的开篇,将读者瞬间抛入一个充满对比的景象:一面是纽约布鲁克林区深夜里,汗水浸透的地下俱乐部中,低音炮震颤着地面;另一面则是马里沙漠深处,古老的鼓点在黄昏的篝火旁响起。作者以人类学家的敏锐和音乐评论家的激情,提出了全书的核心命题:在高度数字化的现代生活中,那些源自西非和加勒比海地区的原始、生命力旺盛的音乐脉冲,是如何从未被驯服的“野性”变成了全球流行文化的强劲驱动力? 本书挑战了“传统”与“现代”的二元对立,主张我们今天所体验到的“现代性”,很大程度上是由被殖民化历史和跨大西洋奴隶贸易塑形的、非洲Diaspora(离散群体)的音乐实践所重新定义和激活的。 第一部分:节奏的迁徙——根源与流散 第一部分聚焦于音乐DNA的起源和首次大规模的迁徙。作者没有停留于表层的音乐元素罗列,而是深入挖掘了“时间感”(Sense of Time)在不同文化中的差异。 章节聚焦: 1. 冈比亚的“科拉”与时间之网: 详细考察了曼丁哥(Mande)文化中科拉琴(Kora)演奏者如何通过复杂的复节奏(polyrhythms)来编织社会记忆和历史叙事。作者花费大量篇幅分析了“格里奥”(Griot,说唱吟游诗人)的角色,他们是活着的图书馆,他们的音乐节奏结构,是社会秩序的体现。 2. 跨洋的失语与重构: 探讨了奴隶贸易时期,非洲音乐元素在隔离和压迫下是如何幸存下来的。这不是简单的“模仿”,而是一种在缺席(失去乐器、语言、土地)中进行的创造性抵抗。例如,美国黑人灵歌(Spirituals)如何巧妙地将非洲的声乐结构融入到外来的基督教框架内,形成了具有颠覆性的内在意义。 3. 古巴的“坎东布雷”与神祇的律动: 引入了加勒比海地区的视角,特别是古巴的萨尔萨(Salsa)和非洲-古巴宗教(Santería)的联系。这里的音乐节奏被视为与神灵沟通的媒介,节奏的精确性直接关乎精神世界的有效性。 第二部分:都市的回响——从爵士乐到放克(Funk)的炼金术 第二部分是本书的重量级核心,聚焦于非洲节奏如何在美洲的大都市中,通过不断的技术革新和社会抗争,演化出全新的音乐形式。 章节聚焦: 1. 新奥尔良的“低语”与爵士的诞生: 剖析了路易斯·阿姆斯特朗等早期音乐家如何将欧洲的军乐结构与西非的“呼应-应答”(Call-and-Response)模式相结合。特别分析了即兴演奏(Improvisation)作为一种对既有结构的反叛精神,如何成为了美国文化身份的核心标志。 2. 从布鲁斯到放克的“重力”: 本章细致地解构了詹姆斯·布朗(James Brown)的音乐哲学。作者认为,Funk(放克)不是“节奏的解放”,而是“节奏的聚焦”。它将传统的复节奏解构,然后将重音(Accent)故意放置在弱拍上,创造出一种“凹陷的驱动力”,这种驱动力直接反映了20世纪60年代美国黑人民权运动中那种蓄势待发、不容忽视的集体意志。 3. 合成器与部落的电声: 探讨了合成器和采样技术如何被应用于探索节奏的可能性。例如,探讨了电子音乐先驱如何借鉴非洲鼓组的复杂层次感,来构建新的电子音景。这部分强调了技术并非文化杀手,而是重新激活古老母题的新工具。 第三部分:全球语境下的再殖民与再创造 最后一部分将目光投向20世纪末至今的全球化音乐版图,探讨非洲节奏如何被不断地“采样”、挪用,以及离散艺术家们如何努力夺回叙事权。 章节聚焦: 1. “世界音乐”的陷阱与机遇: 作者批判性地审视了“World Music”这一标签如何有时会将复杂多样的文化简化为异域风情的背景音乐。同时,也展示了像费拉·库蒂(Fela Kuti)的“Afrobeat”这样的音乐运动,如何利用全球平台,清晰地表达出对本土政治和社会问题的诉求,拒绝成为纯粹的娱乐商品。 2. 地下场景的抵抗: 深入伦敦、巴黎、柏林等地的夜店文化,研究新一代的音乐制作人如何从非洲传统、拉丁节奏和欧洲电子音乐中提取元素,创造出既属于特定城市又具有全球视野的“混血”节奏。这不仅仅是音乐的融合,更是身份认同在多重文化坐标系中的不断校准。 3. 未完成的循环: 结尾部分,作者邀请读者思考,当节奏不断循环、演变时,我们是否能从中听到“部落之心”的永恒跳动。这颗心脏并不怀旧,它在每一个新的节拍中,都在讲述同一个关于生存、连接和反抗的故事。 总结:为何阅读本书? 《回响深处的部落之心》是一部充满力量的著作,它要求读者放下对音乐的被动聆听习惯,转而成为一名主动的“节奏考古学家”。它不仅揭示了现代流行音乐的底层密码,更重要的是,它提供了一把钥匙,帮助我们理解在全球化看似同质化的表象下,人类文化如何通过最基础的律动——节奏——来维护其独特的生命力和不屈的灵魂。本书是献给所有对节奏、历史和人类创造力保持好奇心的人的必备读物。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最令人难忘的一点,在于它对“沉默”的处理。很多时候,书中重要的信息不是通过角色的对话传达出来的,而是通过他们选择不说什么、或者在某个时刻的停顿来体现的。那些未说出口的话语,那些被环境吸收的叹息,比任何激烈的辩论都更有分量。作者非常擅长利用场景的氛围来承载情感的重量。比如,一个空旷的房间,一盏摇曳的灯火,它们所营造出的压抑感,远超任何直白的心理描写。它迫使我作为一个读者,必须去阅读那些“空白”之处,去填补对话之间的巨大间隙。这种留白的处理,让整本书充满了呼吸感和张力。它不是那种事无巨细地告诉你一切的小说,而是更像一位老练的导演,只给你关键的镜头和配乐,其余的,则交由观众自身的经验和想象力去完成。对于那些喜欢“阅读空气”的读者来说,这本书无疑是一次深刻的修行,每一次重读,可能都会因为心境的变化,而捕捉到之前未曾注意到的、潜藏在静默中的深层含义。

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我必须承认,一开始我被这本书的封面设计和宣传语迷惑了,以为它会是一部充满高速动作和激烈冲突的冒险故事。但实际阅读体验完全颠覆了我的预期,它更像是一部深度的心理剖析剧,而且是以一种极其内敛的方式呈现的。故事的核心似乎围绕着“失落”与“追寻”的主题展开,但这种追寻并非指向外部的宝藏或敌人,而是指向角色内心深处那些被遗忘的记忆和压抑的情感。角色的行动逻辑常常是晦涩难懂的,他们的动机往往隐藏在数层防御之下,需要读者像侦探一样去抽丝剥茧。这种缓慢渗透式的叙事手法,使得每一次真相的浮现都显得弥足珍贵。书中几乎没有传统意义上的“大场面”,所有的戏剧冲突都发生在角色的思想内部,那才是真正的战场。对于习惯了快节奏叙事的人来说,这本书可能会显得有些沉闷,但对于热衷于探索人类精神复杂性的读者来说,它提供了一个绝佳的、私密的观察窗口,让我们得以窥见人性幽微之处的挣扎与光芒。

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这本书的书名实在是太奇特了,我一开始是被它那个有点怪异又带着点复古未来感的名称吸引的。读完之后,我得说,这本书在氛围的营造上简直是大师级别的。作者似乎非常擅长捕捉那种介于梦境与现实之间的模糊地带。故事的叙事节奏非常缓慢,就像一盘老旧的黑胶唱片,每一页都带着沙沙的底噪,你需要耐下心来,才能真正沉浸进去。它不是那种情节驱动的小说,更多的是一种体验,一种情绪的流动。我尤其欣赏作者对于细节的捕捉,比如某个角色走路时鞋跟敲击在石板路上的回响,或者空气中弥漫着某种难以名状的香料味。这些感官细节堆砌起来,构建了一个异常真实又充满异域风情的背景。如果你期待的是一个清晰的开端、发展和高潮的线性故事,你可能会感到迷失。但如果你喜欢那种在迷雾中摸索,享受过程而非结果的阅读体验,这本书绝对能给你带来一种独特的满足感。它更像是一首意识流的长诗,而非传统意义上的小说,那些潜藏在文字背后的意义,需要读者自己去挖掘和拼凑,这过程本身就充满了探索的乐趣。读完后,那种若有所思、略带惆怅的感觉久久不散,仿佛刚从一场漫长而绚丽的梦中醒来。

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这本书的文字功底着实令人惊艳,简直就是一场语言的盛宴。我很少读到能将日常的描述写得如此富有音乐性和画面感的作品。作者对于词汇的驾驭达到了出神入化的地步,那些看似毫不相干的词语被巧妙地并置在一起,却能迸发出全新的、令人拍案叫绝的意象。比如,他描述光线穿过百叶窗投射在地板上的阴影时,用的词汇组合,让那些阴影仿佛有了生命和重量。这种写作风格,让我不得不一再放慢速度,甚至需要回溯阅读好几遍,才能完全消化掉其中蕴含的精妙。很多段落,我甚至想直接摘抄下来贴在墙上欣赏,就像欣赏一幅结构复杂的油画。然而,这种极致的语言美感有时候也带来了一个小小的挑战:它要求读者全神贯注,任何一次分心都可能让你错过一个关键的修辞手法或是微妙的语境转折。这本书的价值,我认为有一半在于其文本本身的艺术性,而非仅仅是它讲述的故事。这是一种对纯粹文字力量的致敬,对于那些热爱文学技艺本身的读者来说,无疑是一次饕餮的享受。

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这本书的结构设计非常大胆,甚至可以说有些反传统。它似乎故意打乱了时间的线性顺序,不断地在过去、现在和某种预示性的未来之间跳跃。刚开始阅读时,我感到极度困惑,仿佛手中拿着一块被打碎的拼图,完全不知道该从哪个碎片开始着手。角色的身份和他们之间的关系也时常处于一种流动的、不确定的状态,你永远无法完全确定谁是叙述者,谁又是被叙述的对象。但随着阅读的深入,我开始领悟到作者的意图——这种结构上的破碎感,恰恰是为了模仿记忆的运作方式,记忆本身就是支离破碎、充满断裂和误读的集合体。作者通过这种手法,成功地创造了一种强烈的疏离感和不真实感,迫使读者不断地质疑他们所读到的内容。最终,这些碎片似乎以一种非逻辑的方式重新组合起来,形成了一个宏大却又朦胧的整体图景。这要求读者放弃对明确答案的执着,转而拥抱叙事的模糊性,体验那种在不确定中寻找意义的独特乐趣。

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