Suzuki Violin School, Vol 3

Suzuki Violin School, Vol 3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Cerone, David
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995-10
价格:$ 18.07
装帧:
isbn号码:9780874875980
丛书系列:
图书标签:
  • 小提琴教材
  • Suzuki
  • 苏zuki
  • 小提琴
  • 乐谱
  • 音乐教育
  • 古典音乐
  • 进阶
  • 练习
  • 教材
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具体描述

World-renowned violinist David Cerone has produced a recording of the music from this volume of the immensely successful Suzuki Violin School. The CD features an exquisite rendition of the violin part with piano accompaniment. Titles include: Gavotte (Martini) * Minuet (Bach) * Gavotte in G Minor (Bach) * Humoresque (DvorAk) * Gavotte (Becker) * BourrA(c)e (Bach).

弦之光影:精选小提琴学习进阶指南(不含《铃木小提琴教程 第三册》内容) 导言:迈向中级技巧的桥梁 本书是一本专为已掌握小提琴基础演奏技巧,渴望在音乐理解和技术深度上寻求突破的学习者精心编纂的教程。它聚焦于小提琴学习路径中承上启下的关键阶段,旨在为学生构建一个坚实、多维度的进阶平台。我们深知,从初级教学法向更复杂、更具表现力的音乐诠释过渡,需要一套精心设计的、侧重于细节和音乐性的材料。因此,本书摒弃了基础音阶和简单曲目的重复,转而深入探索中级曲目所需的核心技术要素、音色控制以及早期音乐风格的初步接触。本书的编排逻辑旨在培养演奏者的独立思考能力和对音乐的深刻洞察力。 第一部分:弓法精进——从控制到歌唱 本部分着重于弓法的精细化控制,这是区分“能拉响”与“能演奏出音乐”的关键。 第一章:运弓的细微差别 速度与压力平衡的深入研究: 探讨如何在保持音色均匀性的前提下,灵活运用不同速度和重量的弓,以实现渐强(crescendo)和渐弱(diminuendo)的平滑过渡。特别关注“快弓慢拉”与“慢弓快推”在不同弦上的实际应用技巧,以避免声音的毛刺感或沙哑。 接触点的精确选择: 详细分析琴码、指板与弓毛接触点的物理效应。通过图示和练习,指导学生找到最适合不同音色要求的“甜蜜点”(sweet spot),例如,追求温暖的音色时应靠近指板,而需要穿透力时应靠近琴码。 换弦的流畅性: 专门设计了一系列跨弦练习,强调在保持弓杆平直和声音连续性的前提下,实现高低弦之间无缝切换。这包括对弓杆的轻微侧向移动和手腕的灵活配合的训练。 第二章:颤音与揉弦的质感塑造 揉弦的宽度与频率控制: 超越基础的揉弦练习,本章细致区分了基于手腕、手臂和指部的不同揉弦风格。通过节拍器和镜子的辅助,学生将学习如何稳定揉弦频率,并根据乐曲的风格(例如,巴洛克时期的节制与浪漫主义的热烈)调整揉弦的幅度。 装饰音的清晰度: 针对中级曲目中常见的装饰音(如颤音、回音、倚音),本章提供了专门的指法与弓法配合练习,确保这些技巧在不干扰主要旋律线的前提下,清晰、精准地呈现。 第二部分:左手技巧与把位扩展 本部分旨在拓宽左手的音域范围和指法的灵活性,为进入高把位做准备。 第三章:指间距与音准的强化 精确的音程感知: 引入基于和弦框架和内听力的练习,帮助学生建立比依赖指位标记更精确的音准概念。特别关注大三度和小六度的“修正音准”(intonation adjustment)技巧。 手指独立性训练: 针对需要复杂指法交替或快速音阶跑动的乐段,设计了旨在增强四指力量和独立性的练习,确保在快速换指时,其他手指能保持放松并准备就绪。 第四章:把位的平稳过渡 横向移动的“锚定点”理论: 教授如何在不中断旋律线的情况下,从第一把位平滑过渡到高把位。这包括对“换把音”的选择、手指在指板上的预定位,以及手腕在不同把位间的姿态调整。 空弦与高把位的连接: 专门训练在第一把位与较高把位之间快速切换时,如何处理音色的统一性,避免高把位声音过于尖锐或空洞的问题。 第三部分:早期风格的探索与解读 本部分开始引入风格化的演奏概念,让学生初步接触不同历史时期的音乐特性。 第五章:巴洛克风格的清晰度 连弓与断奏的对比: 重点练习分奏(détaché)和连弓(legato)在巴洛克音乐中的细微区分。强调弓的触弦需更靠指板,以获得清晰、但不过分厚重的音色。 节奏的精确性: 探讨切分音和附点节奏在早期音乐中的“弹性”,避免过度浪漫化的处理,保持其固有的结构美感。 第六章:古典奏鸣曲的形态理解 乐句的呼吸与结构: 分析古典时期奏鸣曲中清晰的乐句结构(如四句式、八句式)。指导学生如何通过弓的起止、重音的放置,来明确体现主题的呈示、发展与再现。 清晰的力度对比: 强调古典音乐中力度记号(如p和f)之间相对明确的界限,以及清晰的对比如何推动音乐向前发展。 第四部分:练习曲精选与音乐性应用 本部分精选了一系列技术挑战性适中的练习曲目,它们不仅是技术训练,更是音乐表达的载体。 技术性练习曲的深度解析: (此处插入具体练习曲目的技术重点分析,例如:专注于连弓技巧的特定练习,或着重于双音的平衡性练习——注意:此处不使用铃木第三册中的具体曲目)。 视奏能力的培养: 引入了与当前技术水平相匹配的、未经预习的短篇小品,旨在锻炼学生在演奏中同步进行听觉检查、指法规划和节奏把握的能力。 结语:超越技巧的追求 本书的目的不仅仅是教会学生如何“拉对音”,而是引导他们学会如何“听自己”。在掌握了这些中级技术后,真正的挑战在于将技术转化为音乐语言。我们鼓励学习者在练习时,始终带着对作曲家意图的探索和对个人情感表达的渴望,让每一次运弓,每一个指尖的触碰,都成为有意义的音乐事件。本书是学生走向成熟演奏家的坚实基石。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我是在朋友的强烈推荐下,决定给我的女儿入手这本《小提琴学校第三册》的,她之前用前两册进步神速,所以我们对这本抱有很高的期望。第三册的内容,我感觉它更像是一座“桥梁”,连接着初级入门和更高阶的专业学习。它对双音的引入非常谨慎而有条理,没有一下子抛出难度过大的双音和弦,而是先从八度和平五度开始,逐步过渡到更复杂的组合,这极大地降低了初学者对双音的畏惧感。我注意到书中加入了更多不同调性的练习,这极大地拓展了孩子对指板的熟悉程度,避免了长期只在C大调和G大调上徘徊的弊端。从乐理角度看,它也开始引入一些更复杂的调式和和声概念,虽然只是点到为止,但对培养孩子的音乐听觉是极有帮助的。当然,我必须承认,相比于前两册的“保姆式”教学,这册对家长的配合度要求更高了,因为它更侧重于“如何思考音乐”,而不是“如何完成动作”,如果家长对基础乐理或演奏法没有一定了解,可能需要花更多时间去理解教材的深层意图。总的来说,这是一次非常值得的投资。

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这本厚厚的乐谱集,拿到手就觉得分量十足,里头满满的音符和指法提示,感觉像是直接把苏木的教学精髓浓缩在了这几百页里。我从《小提琴学校》的第一册就开始跟着练习了,这本书的进步感是最明显的,尤其是对于像我这种自学为主,偶尔请教老师的琴童家长来说,它就像是一个全天候的私人导师。练习曲的设计不再是简单的音阶和琶音堆砌,而是开始融入了更多乐曲的元素,比如一些小型的奏鸣曲片段或者复调练习。我特别喜欢第三册里关于换把位的讲解,图文并茂,非常清晰,虽然我还是经常在换把位时出现声音不够干净的问题,但这本书提供的那种系统性的、循序渐进的训练方案,确实让我心里有底。曲目选择上,也开始接触一些更具音乐性的作品,不再只是纯粹的技巧打磨,开始要求学生思考弓法的连贯性和音色的变化,这对于培养音乐感至关重要。不过,说实话,有些音阶练习的难度跨度有点大,我儿子有时候会因为某个难点卡住很久,这时候我就得翻回去参考前几册的对应练习来巩固基础,这也能说明这套教材的体系性是有多扎实。

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这本书的印刷和装帧质量是完全没得说的,纸张厚实,不易反光,长时间阅读眼睛也不会太累。我特别喜欢它对一些历史背景或作曲家的小注解,虽然只是寥寥数语,但能让人感受到这些练习曲背后所承载的文化重量,而不仅仅是枯燥的音符排列。对于我们这些在家里辅导孩子的家长来说,工具书的易用性非常重要。这册的谱子排版清晰,五线谱和指法标记的对比度处理得非常好,即便是光线不好的时候,也能很快找到焦点。我发现,它在弓法变化上的讲解力度是前所未有的,各种连弓、分弓、顿弓的组合练习,简直像是一个“弓法健身房”。我儿子一开始对那些复杂的弓法变化非常抗拒,觉得拉起来“不顺畅”,但坚持练习了大约两个月后,他的声音明显变得更有“颗粒感”了,拉长音时也不容易出现打滑的现象。这种从量变到质变的体验,正是这套教材带给我们的最大惊喜,它用最科学的方式,引导我们走出技术瓶颈。

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从一个资深小提琴爱好者的角度来看,这本教材的价值在于其严谨的“结构主义”。它不像某些花哨的教程那样注重短期的效果展示,而是专注于构建一个坚不可摧的演奏基础。第三册已经进入了非常扎实的“中级”门槛,它对揉弦的质量有了更高的要求,不再是简单的摇晃,而是强调揉弦的宽度和频率的稳定,这是决定音色是否“温暖”的关键。我发现,书中针对不同把位上的音准练习,设计得特别巧妙,它巧妙地将难点融入到旋律练习中,让你在不知不觉中提高了对高把位音高的敏感度。我记得有一次,我的老师特意表扬了我换把位时的流畅度,我回去翻看了一下,发现就是我在练习这册书中的一个关于D大调上把位的练习曲。此外,这本书对休止符的处理也有独到的见解,它教导我们如何有目的性地呼吸,这在演奏连贯性强的乐曲时至关重要。唯一的“缺点”可能是,如果只是追求娱乐性演奏,这套书的训练强度可能略显“枯燥”,但对于想真正打好基本功的人来说,这是必经之路。

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翻开这本《小提琴学校第三册》时,我最大的感受是,它真的开始要求“成人化”的演奏思维了。前两册更多是机械性地训练手指的独立性和对拍子的准确性,但到了第三册,明显感觉到了对音乐表达的深度挖掘。比如,对力度变化(piano, forte)的指示开始变得细致入微,不再是简单粗暴地拉大拉小,而是要求在细节处体现情感的起伏。我个人觉得,这本书里关于“乐句处理”的那几页插图讲解非常精妙,它不是直接告诉你该怎么拉,而是通过对比不同的弓位和触弦方式,让你自己去“听”出区别。我记得有一个练习要求用不同的速度演奏同一段旋律,刚开始觉得很别扭,但多练习几次后,真的体会到了速度对情绪渲染的巨大作用。当然,挑战也随之而来,这册书对视谱能力的要求也更高了,很多复杂的节奏型和不常见的指法组合,需要学生付出比前两册多得多的时间去分解和消化。对于我这种成年学习者来说,时间精力有限,有时候会觉得进度有点赶,但每次攻克一个难点后的成就感,也是无与伦比的。

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