World-renowned violinist David Cerone has produced a recording of the music from this volume of the immensely successful Suzuki Violin School. The CD features an exquisite rendition of the violin part with piano accompaniment. Titles include: Gavotte (Martini) * Minuet (Bach) * Gavotte in G Minor (Bach) * Humoresque (DvorAk) * Gavotte (Becker) * BourrA(c)e (Bach).
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我是在朋友的强烈推荐下,决定给我的女儿入手这本《小提琴学校第三册》的,她之前用前两册进步神速,所以我们对这本抱有很高的期望。第三册的内容,我感觉它更像是一座“桥梁”,连接着初级入门和更高阶的专业学习。它对双音的引入非常谨慎而有条理,没有一下子抛出难度过大的双音和弦,而是先从八度和平五度开始,逐步过渡到更复杂的组合,这极大地降低了初学者对双音的畏惧感。我注意到书中加入了更多不同调性的练习,这极大地拓展了孩子对指板的熟悉程度,避免了长期只在C大调和G大调上徘徊的弊端。从乐理角度看,它也开始引入一些更复杂的调式和和声概念,虽然只是点到为止,但对培养孩子的音乐听觉是极有帮助的。当然,我必须承认,相比于前两册的“保姆式”教学,这册对家长的配合度要求更高了,因为它更侧重于“如何思考音乐”,而不是“如何完成动作”,如果家长对基础乐理或演奏法没有一定了解,可能需要花更多时间去理解教材的深层意图。总的来说,这是一次非常值得的投资。
评分这本厚厚的乐谱集,拿到手就觉得分量十足,里头满满的音符和指法提示,感觉像是直接把苏木的教学精髓浓缩在了这几百页里。我从《小提琴学校》的第一册就开始跟着练习了,这本书的进步感是最明显的,尤其是对于像我这种自学为主,偶尔请教老师的琴童家长来说,它就像是一个全天候的私人导师。练习曲的设计不再是简单的音阶和琶音堆砌,而是开始融入了更多乐曲的元素,比如一些小型的奏鸣曲片段或者复调练习。我特别喜欢第三册里关于换把位的讲解,图文并茂,非常清晰,虽然我还是经常在换把位时出现声音不够干净的问题,但这本书提供的那种系统性的、循序渐进的训练方案,确实让我心里有底。曲目选择上,也开始接触一些更具音乐性的作品,不再只是纯粹的技巧打磨,开始要求学生思考弓法的连贯性和音色的变化,这对于培养音乐感至关重要。不过,说实话,有些音阶练习的难度跨度有点大,我儿子有时候会因为某个难点卡住很久,这时候我就得翻回去参考前几册的对应练习来巩固基础,这也能说明这套教材的体系性是有多扎实。
评分这本书的印刷和装帧质量是完全没得说的,纸张厚实,不易反光,长时间阅读眼睛也不会太累。我特别喜欢它对一些历史背景或作曲家的小注解,虽然只是寥寥数语,但能让人感受到这些练习曲背后所承载的文化重量,而不仅仅是枯燥的音符排列。对于我们这些在家里辅导孩子的家长来说,工具书的易用性非常重要。这册的谱子排版清晰,五线谱和指法标记的对比度处理得非常好,即便是光线不好的时候,也能很快找到焦点。我发现,它在弓法变化上的讲解力度是前所未有的,各种连弓、分弓、顿弓的组合练习,简直像是一个“弓法健身房”。我儿子一开始对那些复杂的弓法变化非常抗拒,觉得拉起来“不顺畅”,但坚持练习了大约两个月后,他的声音明显变得更有“颗粒感”了,拉长音时也不容易出现打滑的现象。这种从量变到质变的体验,正是这套教材带给我们的最大惊喜,它用最科学的方式,引导我们走出技术瓶颈。
评分从一个资深小提琴爱好者的角度来看,这本教材的价值在于其严谨的“结构主义”。它不像某些花哨的教程那样注重短期的效果展示,而是专注于构建一个坚不可摧的演奏基础。第三册已经进入了非常扎实的“中级”门槛,它对揉弦的质量有了更高的要求,不再是简单的摇晃,而是强调揉弦的宽度和频率的稳定,这是决定音色是否“温暖”的关键。我发现,书中针对不同把位上的音准练习,设计得特别巧妙,它巧妙地将难点融入到旋律练习中,让你在不知不觉中提高了对高把位音高的敏感度。我记得有一次,我的老师特意表扬了我换把位时的流畅度,我回去翻看了一下,发现就是我在练习这册书中的一个关于D大调上把位的练习曲。此外,这本书对休止符的处理也有独到的见解,它教导我们如何有目的性地呼吸,这在演奏连贯性强的乐曲时至关重要。唯一的“缺点”可能是,如果只是追求娱乐性演奏,这套书的训练强度可能略显“枯燥”,但对于想真正打好基本功的人来说,这是必经之路。
评分翻开这本《小提琴学校第三册》时,我最大的感受是,它真的开始要求“成人化”的演奏思维了。前两册更多是机械性地训练手指的独立性和对拍子的准确性,但到了第三册,明显感觉到了对音乐表达的深度挖掘。比如,对力度变化(piano, forte)的指示开始变得细致入微,不再是简单粗暴地拉大拉小,而是要求在细节处体现情感的起伏。我个人觉得,这本书里关于“乐句处理”的那几页插图讲解非常精妙,它不是直接告诉你该怎么拉,而是通过对比不同的弓位和触弦方式,让你自己去“听”出区别。我记得有一个练习要求用不同的速度演奏同一段旋律,刚开始觉得很别扭,但多练习几次后,真的体会到了速度对情绪渲染的巨大作用。当然,挑战也随之而来,这册书对视谱能力的要求也更高了,很多复杂的节奏型和不常见的指法组合,需要学生付出比前两册多得多的时间去分解和消化。对于我这种成年学习者来说,时间精力有限,有时候会觉得进度有点赶,但每次攻克一个难点后的成就感,也是无与伦比的。
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