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出版者:

作者:Rotte, Joanna

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2004-8

价格:$ 19.20

装帧:

isbn号码:9780879102982

丛书系列:

图书标签:

• TSD
• 表演
• 阿德勒
• 斯坦尼斯拉夫斯基
• 表演技巧
• 戏剧
• 演员训练
• 心理学
• 方法演技
• 角色塑造
• 表演艺术
• 个人成长

《与阿德勒共舞》 这是一本深刻探索表演艺术内在逻辑的著作，它并非一本简单的表演技巧手册，而是邀请读者踏上一段深入发掘演员生命力与创作能量的旅程。本书以一种引人入胜、充满启发性的方式，将表演的实践与理论巧妙地融合在一起，旨在为不同阶段的演员提供一套完整而系统的认知框架。 本书的核心思想围绕着“真实”与“生命力”展开。它挑战了将表演视为模仿或虚构的传统观念，而是将其定义为一种与角色生命力进行深度连接，并从中汲取创作养分的艺术。作者深入剖析了演员如何在舞台或镜头前，克服内心的障碍，唤醒潜藏的情感，并最终将一个抽象的角色转化为触手可及的、充满呼吸与脉搏的存在。 在内容层面，《与阿德勒共舞》从多个维度深入挖掘了表演的奥秘。 首先，内在世界是表演的基石。 作者强调，任何外在技巧的运用都必须根植于演员对自身情感、欲望、动机以及潜意识的深刻理解。本书详细介绍了如何通过一系列的训练和自我探索，帮助演员建立一个稳定且富有弹性的内在情感世界。这包括如何有效地识别和释放被压抑的情绪，如何理解并运用个人经验来丰富角色的情感层次，以及如何培养一种敏锐的自我觉察能力，以便在表演过程中随时校准和调整。作者并非要求演员“扮演”某种情绪，而是引导他们去“感受”和“存在”于角色的情境之中，从而让真实的情感自然流淌。 其次，动机与意图是驱动角色行为的引擎。 在本书看来，一个角色之所以行动，绝非偶然，而是由其深刻的动机所驱动。作者深入探讨了如何挖掘角色的核心欲望、恐惧以及未竟之事，并将其转化为角色在特定情境下的具体行为目标。这涉及到对剧本进行细致的分析，理解角色在情节中的位置和作用，以及如何将角色的宏大目标分解为一系列可执行的、可信的动作。本书还强调了“当下”的重要性，即演员需要在表演的每一刻都清晰地知道自己的角色想要什么，以及如何去争取。 第三，肢体与语言是思想情感的外化载体。 虽然本书不侧重于技巧的罗列，但它深刻阐释了身体和声音在传递角色内心世界时的关键作用。作者并非提供僵化的肢体训练方法，而是引导演员去探索身体的表达潜力，认识到身体不仅仅是承载情感的工具，更是情感本身的显现。这包括如何通过身体的开放性、张力、节奏和空间感来丰富角色的形象，以及如何让声音成为表达角色内心细微变化的有力工具。声音的色彩、语气的变化、节奏的快慢，都服务于角色真实情感的传递。 第四，关系的动态是构建戏剧张力的关键。 任何角色都不可能孤立存在，他们总是在各种复杂的人际关系中展开行动。本书深入探讨了演员如何在与其他演员的互动中，创造出真实而充满张力的关系。这需要演员不仅要理解自己的角色，还要深入理解其他角色的动机和目标，并在此基础上建立起有机的、充满变化的化学反应。书中强调了倾听、回应和适应的重要性，以及如何在瞬息万变的舞台互动中保持角色的连贯性和生命力。 第五，想象力是突破界限的翅膀。 在表演艺术中，演员的想象力是创造一个真实可信的虚构世界的关键。本书鼓励演员打破现实的束缚，勇敢地进入角色的世界，用自己的想象力去填充那些剧本中未曾详述的细节，去构建角色的生活背景、人际关系以及内心世界。作者通过引导性的练习，帮助演员激活和扩展他们的想象力，从而能够在一个完全虚构的环境中，找到真实的感受和行动。 《与阿德勒共舞》还包含了一些关于演员职业发展和心态调整的思考。它鼓励演员保持开放的心态，持续学习和成长，并理解表演艺术是一个不断探索和精进的过程。书中强调了耐心、毅力和对艺术的热爱是演员成功的必备品质。 总而言之，本书是一次对表演本质的深刻反思，它引导读者超越表面的技巧，去触及表演艺术的核心——生命的真实性与活泼的创造力。它适合所有热爱表演、渴望在舞台或镜头前展现独特生命力的演员，无论你是初露锋芒的新人，还是经验丰富的资深演员，都能从中获得宝贵的启示与指引，在表演的道路上，与角色一同舞出精彩的生命篇章。

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这部作品的深度和广度，足以让任何一个严肃的戏剧从业者为之倾倒。它不仅仅关注舞台上的“表现”，更深入探究了演员在排练室中如何与剧本、与对手、与自我进行一场场无声的“战争”与“和解”。我特别欣赏它对“排练过程伦理”的探讨，作者非常坦诚地揭示了集体创作中的权力动态和沟通障碍，并提供了建设性的解决方案，这在很多侧重于表演技巧的书籍中是极为罕见的。书中对“非语言叙事”的阐释，细致到了眼神的停留时间和手势的幅度，这种对细节的极致追求，体现了作者对艺术的敬畏之心。阅读这本书就像是在参与一场高水平的智力对话，它不断地提出问题，逼迫你深入挖掘自己对戏剧的理解。这本书的价值，在于它提供的不是现成的答案，而是打开通往无限可能性的钥匙。强烈推荐给所有希望将自己的艺术实践提升到更高层次的舞台工作者。

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这部戏曲理论的集大成之作，简直是舞台表演艺术爱好者的福音！它深入浅出地剖析了表演的精髓，从最基础的肢体语言到复杂的情感调度，无不展现出作者深厚的功底和独到的见解。我尤其欣赏其中关于“即兴发挥”的部分，它不仅仅是技巧的罗列，更是一种思维方式的引导，鼓励演员在排练和演出中保持高度的敏锐度和创造力。书中引用了大量经典剧目的案例进行分析，使得那些抽象的理论变得触手可及，让读者仿佛置身于历史的舞台中央，亲眼见证大师们的风采。对于那些渴望突破自我瓶颈的资深演员来说，这本书无疑是一剂强心针；而对于初入戏剧殿堂的新鲜人，它提供了一个既扎实又充满启发性的学习蓝图。阅读过程中，我多次停下来沉思，甚至拿起镜子开始模仿书中所描述的那些细微的表情和姿态，那种沉浸式的学习体验是其他教材难以比拟的。作者的文笔流畅而不失力度，逻辑严密，让人在不知不觉中，对表演艺术的理解上升到了一个新的维度。

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这本书的结构设计堪称精妙绝伦，它没有采用传统教科书那种刻板的章节划分，而是构建了一个层层递进的“体验迷宫”。每一章都像是一次精心策划的探险，引领读者从表层的动作捕捉，逐步深入到角色内心世界的构建。我花了整整一个周末的时间来研读关于“声音的张力与呼吸控制”的那一节，书中描述了如何通过控制膈肌的运动来赋予台词以“重量”和“色彩”，这种细腻到近乎偏执的描述，让我对以往自己唱歌和念白的方式产生了颠覆性的认识。更值得称赞的是，作者对不同表演流派的兼容并蓄，它既尊重古典训练的严谨性，也拥抱现代戏剧的自由精神，形成了一种包容性极强的理论体系。我特别喜欢其中穿插的一些“幕后故事”般的轶事，这些小插曲不仅调剂了阅读的枯燥感，更揭示了许多著名表演技巧背后的“人性”和“偶然性”，让人感到无比亲切真实。读完后，我感觉自己像经历了一次为期数月的，由世界顶级导师亲自授课的密集训练营。

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这本书的价值，在于它超越了单纯的技法传授，而上升到了对“表演本质”的哲学探讨。作者大胆地挑战了许多业界的既有观念，尤其是在谈到“真实性”与“戏剧性”的辩证关系时，提出的观点极具思辨性。他不像某些理论家那样故作高深，而是用一种近乎诗意的语言，探讨了演员如何在舞台上实现“自我消融”与“自我发现”的奇妙平衡。我个人对其中关于“舞台空间感知的培养”那一章留下了极其深刻的印象，作者提出了一种“以观众为中心的空间布局”理论，强调演员的每一个移动都必须与观众的视线和情感轨迹产生精确的互动，这对于提升舞台调度能力是立竿见影的指导。这本书的排版也十分用心，大量使用的留白和精选的黑白剧照，营造出一种沉静而庄重的阅读氛围，让人不忍心快速翻阅，恨不得将每一个字都刻在脑海里。它不仅仅是一本工具书，更像是一本引导你进行深刻自我审视的“心灵镜子”。

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如果你是一位对表演艺术抱持着一丝不苟态度的学习者，那么请务必将这部作品纳入你的案头必备。它的可操作性极强，几乎每一页都有可以立刻应用到排练场上的练习方法。我尝试了书中介绍的“三维情感投射法”来处理一段复杂的内心戏，结果令人惊喜：原本僵硬的表演瞬间鲜活了起来，角色的动机也变得无比清晰和可信。作者对“角色动机链条”的分析方法尤其独到，他将人物的每一个选择拆解成无数个细小的因果关系，帮助演员建立起一个牢不可破的逻辑支撑，从而避免了表演上的“无的放矢”。语言风格上，它保持了一种恰到好处的学术严谨性与鼓舞人心的热情之间的平衡，你既能感受到作者深厚的学术功底，又不会被晦涩的术语所劝退。这本书的真正魅力在于，它教会你如何“思考”表演，而不是仅仅“模仿”表演，这种思维深度的提升是无价的。

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