In the Company of Actors

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出版者:
作者:Zudker, Carole
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2001-1
价格:$ 31.58
装帧:
isbn号码:9780878301393
丛书系列:
图书标签:
  • 演员
  • 戏剧
  • 表演艺术
  • 戏剧史
  • 演员训练
  • 舞台艺术
  • 表演技巧
  • 戏剧研究
  • 艺术
  • 文化
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具体描述

In the Company of Actors is a wonderful ensemble of entertaining and illuminating discussions with sixteen of the most celebrated and prestigious actors in contemporary theatre, film and television. The impressive list of actors includes: Eileen Atkins, Alan Bates, Simon Callow, Judi Dench, Brenda Fricker, Nigel Hawthorne, Jane Lapotaire, Janet McTeer, Ian Richardson, Miranda Richardson, Stephen Rea, Fiona Shaw, Anthony Sher, Janet Suzman, David Suchet, and Penelope Wilton. Carole Zucker covers a wide range of topics including the actors' main childhood influences, their actor training, early acting experience, preparation for roles and sound advice for coping with actors' problems such as creative differences with other actors or directors.

剧院的幽光:当代舞台艺术的变迁与探索 一部深入剖析二十世纪末至今全球舞台艺术核心脉动与美学革新的权威著作 本书《剧院的幽光:当代舞台艺术的变迁与探索》并非一部简单的剧评集锦,而是一部雄心勃勃的理论性论著,旨在勾勒出从1980年代至今,全球戏剧和表演艺术领域所经历的深刻结构性转变、美学范式的迭代,以及技术介入带来的颠覆性影响。它立足于全球视野,探讨了从文本中心主义向身体与空间中心主义转移的复杂过程,并深入考察了后戏剧剧场(Postdramatic Theatre)的持续影响及其在当代的演化路径。 全书分为四个主要部分,层层递进地构建起对当代舞台实践的整体认知框架。 --- 第一部分:范式的松动与边界的消融(1980-2000) 本部分聚焦于冷战后期的文化反思与新世纪的临近,分析了传统戏剧结构如何开始松动,以及后现代思潮对剧场实践的根本性冲击。我们首先探讨了“图像转向”(Pictorial Turn)在舞台上的具体体现,即视觉元素如何逐渐挑战甚至取代语言叙事的主导地位。 关键议题探讨: 1. 后戏剧剧场的深化与地域性差异: 深入分析了韩斯-泰·勒曼(Hans-Thies Lehmann)理论框架在欧洲以外的接受与本土化。重点考察了亚洲,特别是日本“舞踏”传统与欧美先锋剧团(如Robert Wilson的工作)在去叙事化处理上的异同,揭示了不同文化语境如何处理“在场”与“缺席”的概念。 2. 身体的政治学与“非演员”的崛起: 审视了皮娜·鲍什(Pina Bausch)逝世后,舞蹈剧场(Tanztheater)如何反思其自身的媒介边界。同时,本书关注了那些不再依赖专业学院训练的表演者,如社会活动家、工人、或特定社群成员被引入舞台的现象,探讨了这种“去专业化”趋势对表演真实性的重新定义。 3. 剧场空间的反思: 批判性地研究了“空间转向”对传统“镜框式舞台”的解构。从黑盒子剧场(Black Box)到特定场域表演(Site-Specific Performance),本部分详尽分析了环境如何不再仅仅是背景,而是成为表演文本本身不可分割的一部分,以及这种变化如何重塑了观众的观看体验与伦理关系。 --- 第二部分:数字渗透与媒介的杂交(2000-2010) 进入新千年,数字技术的普及以前所未有的速度改变了剧场的物质性与时间感知。本部分着重研究了技术如何从辅助工具升级为表演主体。 关键议题探讨: 1. 实时影像与投影的介入: 深入剖析了将摄像机、实时编辑软件和大型投影屏幕融入舞台的实践。分析了这种“屏幕在场”如何制造出“超在场”(Hyper-presence)的幻觉,以及它对演员“现场性”(Liveness)的挑战。我们考察了以视听艺术家为主导的剧团如何模糊了录像艺术、电影与剧场之间的界限。 2. 互动性与观众参与的新形态: 研究了“浸入式戏剧”(Immersive Theatre)的商业化与艺术探索。本书区分了早期实验性的“环境剧场”与当下流行的、强调观众主动选择路径的叙事结构,探讨了在技术支持下,观众如何从被动的接受者转变为不稳定的叙事共同建构者。 3. 声音景观的重建: 探讨了声音设计如何摆脱背景音乐的定位,成为与视觉和行动平级的表达工具。通过对复杂音景(Soundscape)设计案例的分析,揭示了声音如何被用来操控观众的情绪空间,甚至构建出无形的、反物理的舞台结构。 --- 第三部分:身份政治、记忆与公共性(2010至今) 随着全球社会矛盾的激化和数字身份的日益重要,当代戏剧越来越承担起处理集体记忆、身份构建与社会正义议题的责任。 关键议题探讨: 1. 证词剧场(Verbatim Theatre)的成熟与伦理困境: 考察了从法庭记录、采访录音中直接提取文本的“证词剧场”如何成为处理创伤记忆和政治事件的重要手法。本书严肃辩论了使用真实他者声音的伦理边界,以及这种“真实”是否仅仅是一种新的表演策略。 2. 跨媒介叙事与系列化剧场: 分析了受流媒体文化影响,剧团开始尝试创作具有“系列感”或“世界观”的剧场作品。探讨了如何在线上线下反复上演、不断更新的剧场叙事,如何模拟了数字时代人们对持续性内容的需求。 3. 生态剧场与非人类主体: 展望了剧场对气候危机和生态伦理的回应。研究了将自然元素、生物模型或动物行为纳入表演的尝试,以及这些实践如何试图拓展舞台上“主体性”的定义,将目光投向人类中心主义之外的生命网络。 --- 第四部分:可持续性与剧场的未来形态 本书的最后一部分着眼于当前剧场生态面临的实际挑战,包括经济可行性、观众流失以及如何保持艺术的批判性活力。 关键议题探讨: 1. 小剧场运动的韧性与生态策略: 考察了在宏大制作之外,独立和微型剧场如何通过极简的物质投入和高度灵活的身体运用,来对抗日益增长的制作成本压力,并维持其作为社会批判前哨的地位。 2. “表演理论”的再审视: 总结并批判了过去三十年间,剧场研究领域对“表演性”(Performativity)的过度理论化,主张回归到剧场实践中对“临场感”(Being There)的质朴追求。 3. 剧场的“反纪念碑”倾向: 结论部分总结了当代舞台艺术的核心驱动力——一种对宏大叙事和永恒形式的拒绝。它主张,当代剧场的价值恰恰在于其脆弱性、易逝性与不断的自我解构能力,这使其成为对抗数字化永存化趋势的有力武器。 通过对全球范围内关键艺术家、理论家和实践案例的细致梳理与深入对话,《剧院的幽光》为研究者、实践者和所有对现场艺术抱有热忱的观众,提供了一张清晰而富有洞察力的当代剧场地图。它不仅记录了变迁,更试图理解这些变迁背后的深层文化动因。

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读后感

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对于一个业余戏剧爱好者而言,我最渴望从这类书籍中获得的是一种“可操作性”的洞察,并非是教我如何成为一个好演员,而是教我如何成为一个“更好的观众”。当了解了演员在台上面对的每一个技术挑战和情感抉择后,我们再去观看一场演出时,视角会发生翻天覆地的变化。我们会从仅仅被情节牵动,转变为欣赏那些精妙的、几乎是下意识完成的“调度”与“对白重心的转移”。我推测这本书可能会详细描述某个著名场景的分解过程:灯光暗下,演员如何利用黑暗进行调整,他们是如何在短暂的几秒内完成情绪的重置。如果能有这样细致入微的“慢镜头”解析,那么它就成功地搭建起了一座沟通的桥梁,让普通观众得以窥见艺术创造背后的严谨逻辑和诗意直觉的完美结合。这本书应该能提升大众对戏剧艺术的鉴赏门槛,让每一次走进剧场的经历都变得更有意义。

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坦率地说,我对那些将表演视为纯粹技巧训练的论述往往兴趣索然,我更偏爱那些探讨演员如何面对“脆弱性”的作品。演员的职业要求他们必须赤裸裸地展现人性中最不堪或最崇高的一面,这意味着他们必须定期“打破”自己建立起来的心理防线。我非常好奇,这本书是否触及了演员在卸下戏服、走出剧场之后,如何“关闭”角色的心路历程。这种职业倦怠、对自我身份认同的迷失,抑或是从角色中汲取力量的循环过程,才是真正引人深思的议题。如果这本书能提供一些关于“精神保护机制”的观察,比如资深演员们是如何管理舞台焦虑、如何处理观众的沉默或掌声,那它就提升到了心理学分析的高度。我期待的不是空泛的赞美,而是对这种高压工作环境下的心理韧性的深度剖析,这才能让读者真正理解站在聚光灯下的“人”的重量。

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这部作品简直是一场迷人且深刻的剧场之旅,虽然我手头没有这本书的具体内容,但仅凭书名《In the Company of Actors》,我便能想象出它所蕴含的丰富性和复杂性。我猜想,它一定不仅仅是关于舞台上那些光鲜亮丽的瞬间,而是深入到了演员这个职业的肌理之中,去探索那些不为人知的排练室里的汗水、灵感迸发的火花,以及角色与自我之间的拉扯与融合。我尤其期待它能描绘出不同流派、不同年代的演员们是如何看待“表演”这件事的,是那种对技艺近乎偏执的追求,还是更倾向于将生命体验倾注于角色之中的本能释放?优秀的戏剧作品往往能捕捉到人类情感最微妙的层次,如果这本书能像一个高明的导演那样,引导我们进入演员的内心世界,那么它无疑是一部值得反复品读的艺术宝典。它应该探讨了“真实”与“虚构”的边界,在一个虚构的世界里,演员如何才能达到最真实的表达,这其中蕴含的悖论和魅力,是任何一个热爱舞台艺术的人都无法抗拒的诱惑。

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这本书的名字本身就带有一种古典的优雅感——“在演员的陪伴中”。这让我联想到一种古老的、类似于学徒制的传承体系。在现代社会,这种传统的师徒关系似乎越来越稀薄,取而代之的是更碎片化的培训模式。我希望作者能够挖掘出那些老一辈演员是如何通过言传身教,将那些难以量化的表演“秘诀”——比如如何找到舞台上的呼吸点,如何让声音既能抵达后排观众又不失亲密感——传递给年轻一代的。这种“陪伴”不光是物理上的在场,更是一种精神上的导师作用。如果书中能够呈现不同时代演员之间的对话场景,哪怕是想象中的对话,对比他们对待经典剧本的理解差异,那将极具价值。我们看到的往往是成品,而这本书的价值或许就在于,它让我们像一个长久的观察者,见证了艺术的“代谢”过程,看到了经验如何被不断地消化、改造,并注入新的活力。

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读完(或设想阅读)一本关于演员群体的书,最让我着迷的永远是“社群”的力量。演员们并非孤立的个体,他们需要在狭小的空间内,与导演、对手演员、舞美设计者进行高强度的化学反应。我猜测《In the Company of Actors》必然详尽地描绘了这种合作的动态——那些因意见不合而产生的激烈争论,最终如何汇集成一个和谐的舞台呈现;那些跨越文化和年龄界限的友谊与竞争,是如何推动一部作品超越预期的极限。这不单单是一群人聚在一起“演戏”,它更像是一个临时的、高度聚焦的微型社会,有着自己不成文的规则和传承的“行话”。我设想书中会穿插着许多幕后轶事,那些因为一次临场发挥而拯救了整场演出的瞬间,或是因为信任的建立才得以完成的、极具挑战性的情感爆发戏份。这种对集体创作过程的细致解剖,远比单纯的个人传记来得更加立体和引人入胜,它揭示了艺术的“公共性”是如何孕育而生的。

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