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出版者:

作者:Nutting, Wallace

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2003-3

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780486417257

丛书系列:

图书标签:

• Windsor chairs
• Chair making
• Furniture history
• British furniture
• Antique chairs
• Woodworking
• Crafts
• Design
• Home decor
• Furniture

好的，这是一本名为《风中摇曳的橡木：论十七至十九世纪英国乡村家具的演变与匠心》的图书简介。 书名： 风中摇曳的橡木：论十七至十九世纪英国乡村家具的演变与匠心 作者： 艾尔斯沃思·普莱斯（Aylsworth Price） 出版社： 蓝铃文库 出版年份： 2024年 --- 导言：沉默的证人与时代的脉络 在宏伟的乔治亚式和维多利亚式室内装潢光芒的掩映下，英国乡村家具的历史常常被低估。它们没有贵族府邸中那些华丽的桃花心木或乌木雕刻那般引人注目，但正是这些质朴、坚固而又充满地方智慧的作品，才真正构成了英国社会生活变迁的沉默证人。 《风中摇曳的橡木》是一部深入探究十七世纪初至十九世纪末英格兰、苏格兰及威尔士乡村地区日常用具发展脉络的学术专著。本书旨在重塑一个被边缘化的艺术史领域，着重分析技术创新、社会经济结构、原材料的可及性以及地域文化如何共同塑造了我们今天所称的“乡村家具”的面貌。 本书并非仅仅罗列各种家具的样式，而是试图解读隐藏在每一道凿痕、每一块接缝背后的故事——关于工匠的技艺、家庭的日常、以及时代洪流对普通民众生活空间的深刻影响。 第一部分：根基与黎明（十七世纪：坚固的遗产） 十七世纪是英国乡村家具风格定型的关键时期。在瘟疫和内战的动荡中，家具制作的焦点仍在于实用性和耐用性。本书的第一部分将详细考察这一时期的主要特征： 1. 材性的选择与地域差异： 我们首先探讨了橡木（Oak）在早期乡村家具中的绝对主导地位。橡木因其坚固耐腐蚀的特性，成为构建床架、储物柜及餐桌的不二之选。重点分析了不同郡县（如约克郡、德文郡）对橡木的特定处理方式和纹理偏好。书中收录了大量关于“桶状”或“箱体”式家具的详尽图解，这些早期的柜子（Coffer）是家庭财产转移的中心载体。 2. 结构逻辑：榫卯的艺术： 本章深入剖析了十七世纪初的接合技术。不同于后世的胶合与钉固，早期工匠依赖于复杂的榫卯结构——特别是“穿带榫”（Through Tenon）和“燕尾榫”（Dovetail）的早期形式。我们通过对现存样本的X射线分析和木材年轮测定（Dendrochronology），重建了工匠们在没有现代电力工具时的制作流程和精度要求。 3. 地方性“高背椅”的起源： 虽然此时期尚未形成我们今天熟知的特定“温莎”风格，但乡村家具中对“高背椅”的需求已初见端倪。本章对比了不同地区的“农舍椅”（Farmhouse Chair）的形制，它们通常具有厚重的框架和简单的木钉连接，旨在承受体力劳动后的重压。这些早期的高背结构是未来一切轻量化设计的先声。 第二部分：转型与流通（十八世纪：从封闭到开放） 十八世纪是英国社会结构发生巨变的时期，圈地运动、工业革命的初步兴起以及新材料的引入，对乡村家具的形态产生了颠覆性的影响。 1. 关键材料的引入与替代： 随着贸易路线的扩大，软木，尤其是榉木（Beech）和桤木（Alder），开始取代昂贵的橡木，成为制作餐具和椅子的主要材料。本书细致地考察了榉木在加热弯曲技术中的应用，这项技术为十八世纪中叶轻巧、符合人体工程学的椅型设计铺平了道路。 2. 地区性风格的萌芽与扩散： 本部分聚焦于特定地区对新兴审美的吸收与本土化。例如，探讨了英格兰西南地区（如格洛斯特郡和萨默塞特郡）如何将来自城市工坊的“洛可可”细节简化，转化为更粗犷但依旧优雅的乡村风格。我们尤其关注了“斜靠背”和“鸭蛋形”靠背板在乡村椅中的早期应用，这些元素标志着对纯粹功能的超越。 3. “工具箱”：匠人的生产现场： 通过对地方行会记录、遗嘱和少量幸存的工具遗存进行交叉比对，本章描绘了十八世纪乡村木匠的日常工作环境。他们通常是多面手，既能制作家具，也能负责房屋修缮。本书首次系统性地整理了此时期乡村木匠使用的手工刨、凿和锯的类型，并推断了工具的效率如何影响家具的最终成本与可得性。 第三部分：工业化的冲击与风格的定型（十九世纪：标准化与怀旧） 十九世纪，随着蒸汽动力和工厂化生产的兴起，传统乡村家具的制作模式面临空前的挑战。这一时期见证了风格的成熟，同时也孕育了对“纯粹乡村”的浪漫化想象。 1. 机制化对手工的渗透： 本书详尽分析了车床、砂光机等早期工业机械如何被引入乡村作坊。这种结合了机器精度与手工润饰的混合生产模式，使得某些部件（如椅腿的旋钮装饰）得以标准化，降低了价格，同时也造成了手工艺特征的弱化。我们对比了十九世纪初的纯手工制作与世纪中叶的半机械化产品的差异。 2. 乡村风格的“城市化”： 随着中产阶级的崛起和对“田园生活”的向往，原本朴素的乡村家具被赋予了新的审美价值，并被城市精英追捧。本章考察了制造商如何将乡村元素——例如，未经细致打磨的纹理、粗壮的框架——重新包装，以满足城市客户对“真实性”的渴望。这种“被设计的乡村”与真实的农舍家具之间存在着有趣的张力。 3. 结构创新的巅峰与终结： 十九世纪末期，尤其是对座椅而言，技术达到了一个高峰。本章重点探讨了各种新型连接件和支撑系统的试验，以及木材干燥技术的进步对家具寿命的影响。同时，我们也记录了这一时期，由于大量进口的、更轻的硬木和新的油漆技术出现，传统本土橡木家具的式微。 结语：永恒的语汇 《风中摇曳的橡木》旨在提供一个全面、细致的视角，来理解英国乡村家具——这一常常被浪漫化或被忽视的领域——是如何通过其坚固的结构和适应性的设计，反映出三百年来英国社会在技术、经济和审美上的深刻变迁。这些家具不仅仅是物件，它们是关于生存、适应和社区智慧的物质载体。本书的每一章，都是对那些沉默工匠的致敬。 --- 本书特色： 独家图谱： 包含五十余张高清手绘测绘图，展示了不同时期关键连接点的结构细节。 材料科学视角： 结合现代木材分析技术，追溯材料的来源与处理工艺。 社会语境重建： 将家具置于当时的家庭经济和地方习俗中进行解读。

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这本书的叙述风格如同一个经验丰富的老绅士，在壁炉旁，慢条斯理地向你讲述他毕生的收藏与研究心得。它的魅力在于其深厚的文化底蕴和那种近乎虔诚的研究态度。作者似乎对“完美”二字有着偏执的追求，体现在对细节的处理上——比如对某款椅子连接处螺丝和木钉的微小角度差异进行的长篇论述，初看或许觉得有些冗余，但细细品味后才发现，正是这些“不必要的”细节，构筑了其无与伦比的深度。我特别喜欢它避免了那种教科书式的说教腔调，更多的是一种探索和发现的过程展示。你仿佛跟着作者一起，穿梭于历史的迷宫，不断推翻旧有认知，最终抵达对某种形式的终极理解。这本书的论证逻辑环环相扣，论据扎实可靠，让人在阅读过程中产生一种强烈的信服感。它不仅仅是关于“椅子”的，更像是一部关于“设计哲学如何落地为实体”的教科书，对任何从事造型艺术或工业设计的人来说，都是一场不容错过的精神洗礼。

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这本书的阅读体验是极其私密和内省的。作者采取了一种非常个人化的叙事口吻，仿佛是知无不言、言无不尽地在分享他多年来与这些“坐具”共处的点滴感悟。它不仅仅记录了历史上的变迁，更深入挖掘了人类对“安坐”这件事的文化追求。书中对“舒适”一词的定义进行了多次重构和探讨，这种对基本概念的追问，使得全书的立意拔高了不少。文字中流淌着一种对物件的温柔和敬意，你能够感受到作者对每一条线条、每一个连接点都倾注了深厚的情感。这种情感的投入使得书本的“温度”很高，读起来完全没有隔阂感。与其说这是一本学术专著，不如说这是一次与一位智者对谈的记录。它教导我们如何透过表象，去理解一个物件背后所承载的、关于人与空间、人与自然关系的哲学思考。对于那些追求生活品质、对器物之美有着本能渴求的人来说，这本书无疑是一盏指引明灯。

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读完这本书，我最大的感受是震撼于其信息密度与叙事张力的结合。这本书的结构非常具有创新性，它没有采用线性的时间轴推进，而是通过一系列主题式的专题深入剖析，使得每一章都能独立成篇，但又相互映照，共同构建起一个宏大的知识体系。作者在探讨结构力学与美学表达的关系时，运用了大量精妙的比喻，有效地降低了理解的技术门槛，使得复杂的设计原理变得直观易懂。例如，书中关于如何通过调整靠背角度来影响人体脊椎受力的那段描述，清晰到令人拍案叫绝，这远超出了对一个历史物件的描述范畴。另外，作者对不同时期材料供应变化如何反向塑造设计风格的论述，也提供了全新的观察角度。全书的语言风格时而奔放，时而内敛，像一首结构复杂但旋律优美的交响乐，高潮迭起，引人入胜。这绝不是一本可以随意摆放在书架上积灰的作品，它强迫你思考，挑战你固有的审美边界，非常适合那些渴望深度思考的读者。

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这本书简直是匠心独运，它以一种近乎冥想的方式，带领我们深入探究了那个时代的工艺精神。作者的文字像一把精密的刻刀，细致入微地描绘了木材的纹理、榫卯的咬合，以及坐具设计中蕴含的几何学原理。我尤其欣赏其中对于“气韵”的探讨——那些看似简单的弯曲扶手和纺锤形的靠背，是如何在工匠手中获得了超越实用性的美学价值。全书的叙述节奏舒缓而有力，不像是一般的工具书，更像是一部关于耐心、传承与材料哲学的散文集。读完之后，我感觉自己不仅仅是了解了一种椅子，更是对“慢工出细活”这句话有了更深刻的体悟。每一个章节都像是一次对历史的考古挖掘，从乡村作坊到贵族客厅，椅子不只是家具，它成了那个社会阶层、生活方式乃至审美取向的无声见证者。书中的配图选择极具品味，那些黑白照片仿佛能带你回到阳光斑驳的工作间，闻到木屑和桐油混合的气味。这绝非是一本能让人在通勤路上快速翻阅的书籍，它需要你沉下心来，用一杯热茶、一个安静的下午去与之对话。

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我原以为这会是一本枯燥的、纯粹的技术手册，没想到它提供了如此丰富的人文视角。作者的笔触非常犀利，尤其在分析不同地域、不同时期椅子设计风格演变时，展现出惊人的洞察力。例如，书中对某个特定时期扶手弧度变化的剖析，居然牵扯到了当时的社会对舒适性认知的微妙变化，这种跨学科的连接处理得非常自然流畅。最令人称道的是，作者巧妙地穿插了一些鲜活的工匠故事，这些个体经历使得冰冷的器物设计充满了人情味和张力。读到某一处关于一位老木匠坚持使用传统工具，拒绝工业化的情节时，我真的为之动容。那种对职业的坚守和对完美的执着追求，隔着几百年依然能强烈地感染到今天的人们。这本书的行文结构清晰，层次分明，即便是对家具史一窍不通的门外汉，也能循着作者的逻辑轻松步入这个精妙的世界，它成功地将学术的严谨性与大众的可读性做到了完美的平衡，是那种值得反复阅读并时常翻阅的案头参考佳作。

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