具体描述
During the late 19th and early 20th centuries, popular music was considered nothing but vulgar entertainment. Today, jazz and rock music are seen as forms of art, and their practitioners are regularly accorded a status on par with the cultural and political elite. To take just one recent example, Bono, lead singer and lyricist of the rock band U2, got equal and sometimes higher billing than Pope John Paul II for their shared efforts in the Jubilee 2000 debt-relief project. When and how did popular music earn so much cultural capital? To find out, Bernard Gendron investigates five key historical moments when popular music and avant-garde art transgressed the rigid boundaries separating high and low culture to form friendly alliances. He begins at the end of the 19th century in Paris's Montmartre district, where caborets showcased popular music alongside poetry readings in spaces decorated with modernist art works. Two decades later, Parisian poets and musicians "slumming" in jazz clubs assimilated jazz's aesthetics in their performances and compositions. In the bebop revolution in mid-1940s America, jazz returned the compliment by absorbing modernist devices and postures, in effect transforming itself into an avant-garde art form. Mid-1960s rock music, under the leadership of the Beatles, went from being reviled as vulgar to being acclaimed as a cutting-edge art form. Finally, Gendron takes us to the Mudd Club in the late 1970s, where New York punk and new wave rockers were setting the aesthetic agenda for a new generation of artists. "Between Montmartre and the Mudd Club" should be on the shelves of anyone interested in the intersections between high and low culture, art and music, or history and aesthetics.
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用户评价
这本书的叙事风格简直就像是一部老电影的胶片，带着那种特有的颗粒感和略微的褪色美学，一下子就把我拽回了那个充满迷幻色彩的年代。我尤其欣赏作者在处理“边缘人群”时所展现出的那种不动声色的同情与洞察力。他没有简单地把这些人脸谱化，而是深入挖掘了他们行为背后的逻辑和情感驱动力。那些在光影交错的舞台上，或是昏暗的角落里默默观察世界的个体，他们的内心世界被层层剥开，那种脆弱、那种不屈服，都让人印象深刻。读到一些段落时，我甚至需要停下来，反复咀嚼那些句子，因为它们所蕴含的哲思实在是太丰富了。文字的密度非常高，但绝不晦涩，反而是那种饱满的、富有张力的表达，让人沉浸其中，几乎忘记了自己正在阅读。这种阅读体验是极具沉浸感的，就像是置身于一个巨大的、流动的梦境之中，你既是观察者，也是参与者。那些关于身份认同和存在意义的探讨，在那个特定的文化背景下被赋予了全新的生命力，非常值得那些对文化史和人性深度探索感兴趣的读者去细细品味。
评分这本书的语言风格变化多端，简直像是一个语言魔术师的作品集。有时，它会突然切换到一种极其简练、近乎新闻报道式的客观描述，将事件的冷酷事实摆在你的面前；而下一秒，它又能瞬间切换到那种充满象征意义、近乎诗歌的散文体，描绘一个角色在深夜街灯下的孤独剪影。这种不拘一格的叙事工具箱，极大地丰富了文本的表现力。我尤其被那些关于“失落”和“追忆”的段落所打动。它描写的不是简单的怀旧，而是一种对逝去“可能性”的集体哀悼——那些未曾实现的艺术抱负，那些因为时代洪流而被冲散的友谊，那种深沉的、带着宿命感的忧郁，被作者把握得恰到好处，让人读完后久久不能平静。它成功地捕捉到了那种“一切都在发生，但一切又都注定消逝”的悖论，这使得这本书超越了一般的纪实文学，具有了一种史诗般的悲剧色彩。对于那些追求文字美感和思想深度的读者来说，这本书绝对是一场盛宴。
评分真正让我感到震撼的是这本书对于“连接”与“断裂”的辩证分析。它并非简单地讲述一个群体的故事，而是巧妙地编织了不同层次的社会网络。一方面是艺术家之间那种基于共同理想的紧密联系，他们相互激发，共同创造了一个短暂的黄金时代；但另一方面，社会、政治和经济的巨大断裂，又无时无刻不在提醒着这种“乌托邦”的脆弱性。作者对于这种张力的处理，细腻得如同在处理精密仪器。他没有渲染戏剧性的冲突，而是通过日常的琐事、一次不愉快的对话、一封未寄出的信件来展现结构性压力如何渗透到最私密的人际关系中。这本书迫使读者去反思，真正的文化创新，究竟是源于完全的自由放任，还是需要在某种程度上的“对抗”中才能孕育？它的开放式结局，也引人深思，留下了足够多的空白，供读者自行填补和解读那个时代留给我们的复杂遗产。我得说，这是一部需要被反复阅读和细心体会的作品。
评分说实话，我通常不太喜欢那种过于强调“先锋”和“反叛”主题的作品，总觉得容易流于表面或矫揉造作。但这本书的处理方式彻底颠覆了我的看法。作者没有鼓吹暴力或混乱，而是冷静地记录了在特定社会结构下，艺术家们如何用他们的作品和生活方式来抵抗主流叙事的强大惯性。这本书的强大之处在于它展现了“抵抗”的多样性——它不是单一的呐喊，而是由无数个微小、精妙的个体行动汇聚而成的复杂声场。我特别喜欢其中对“空间”的探讨，那些被定义为“非正式”的聚会场所，如何成为了思想和情感的孵化器。那种非正式的、松散的社群结构，既提供了庇护，也带来了无尽的变数和潜在的危机。作者用一种近乎人类学的严谨态度去解构这些社群，但最终呈现出来的却是充满温度的故事。阅读过程中，我不断地在思考，我们今天所追求的“自由”和“表达”，在那个时代是以何种更为纯粹也更为高昂的代价换取而来的。
评分哇，读完这本书，我感觉自己好像真的在巴黎的蒙马特高地漫步了一遭，又仿佛被一股强大的电流瞬间拉到了纽约下东区那个神秘又充满活力的地下场景。作者的笔触真是太细腻了，尤其是在描绘那些光怪陆离的人物群像时，简直是栩栩如生。我特别喜欢他描述那种介于艺术的浪漫和街头的粗粝之间的那种氛围。你想想，在那些老旧的咖啡馆里，空气中弥漫着烟草和陈年红酒的味道，艺术家们在低声辩论着康德或者波德莱尔，那种知识分子的那种清高和他们内心深处的挣扎，被勾勒得入木三分。我仿佛能闻到那种潮湿的石头墙壁上散发出的历史的气息，以及那些隐藏在鹅卵石小巷深处的秘密。这本书的叙事节奏非常引人入胜，它不像那种平铺直叙的历史书，更像是一部精心编排的交响乐，时而悠扬，时而激昂，每一个音符都恰到好处地推动着故事的发展。而且，作者对于文化符号的把握极其精准，那些看似不经意的细节，比如某个特定时期流行的服装款式，或者某个小酒馆里流传的笑话，都让我对那个时代的文化脉搏有了更深层次的理解。那种跨越地域和时代的对比张力，处理得简直是大师级的。
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