Nineteenth Century Fashion in Detail pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Victoria & Albert Museum

作者:Lucy Johnston

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2009-4-1

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781851775729

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 时尚史
• 19世纪
• 服装设计
• 服饰细节
• 维多利亚时期
• 历史服装
• 服装文化
• 配饰
• 女性时尚
• 服装插画

维多利亚时代的华服：从蕾丝到鲸骨的时尚史诗 本书并非聚焦于十九世纪服饰的细致剖析，而是旨在为读者勾勒出维多利亚时代（1837-1901）作为欧洲乃至全球时尚风向标的宏大图景。我们将时间线拉伸，探讨这场横跨六十余年、受工业革命、殖民扩张与社会思潮剧烈变革深刻影响的着装演变史。这不仅仅是一本关于裙撑、紧身胸衣和服饰细节的图鉴，更是一部社会风俗、经济力量与性别角色在物质层面进行深刻对话的编年史。 第一章：工业时代的黎明与服饰的“民主化” 十九世纪的开端，标志着服饰美学从贵族主导的洛可可风格向更具结构感和道德约束的时代过渡。本书将从摄政风格（Regency）向早期维多利亚风格（Early Victorian）的转折点切入，关注面料生产的革命性变化。 1. 纺织业的革命与新材料的涌现： 蒸汽动力驱动的纺织厂，尤其是棉花和羊毛的机械化生产，极大地降低了服装的成本。我们不会深入探讨《Nineteenth Century Fashion in Detail》中对特定花边或刺绣技术的描摹，而是着重分析“新”面料——如廉价的棉府绸、改良的平纹细布——如何使得中产阶级女性也能够负担得起紧随潮流的服装。这催生了“时尚周期”的加速，使得潮流不再仅仅由宫廷发布，而是通过新兴的时尚杂志（如《高雅女性》）迅速传播至全国。 2. 颜色与染料的革新： 重点在于1856年威廉·珀金发现苯胺紫（Mauveine）的里程碑意义。这种合成染料的出现，使得过去只有皇室才能享有的鲜艳色彩变得唾手可得。本书将考察这种色彩爆炸如何打破了早期维多利亚时代对柔和、沉静色调的偏爱，并如何反映了公众对新奇事物和科学进步的热烈追捧。 第二章：身体的塑形与社会规范的显像 维多利亚时代的时尚哲学核心在于“约束”与“展示”。服装的结构直接映射了当时的性别期待和公共礼仪。 1. 紧身胸衣的社会功能而非仅仅是塑形工具： 相比于对紧身胸衣结构精确测量的描述，我们更关注它作为一种社会符号的意义。它标志着一个“得体的”女性——一个不从事体力劳动的、受过良好教养的家庭管理者。我们将探讨不同时期的紧身胸衣（如“鸽子胸”的胸衣到后期的沙漏型）如何适应时代的审美变化，以及医生和道德家对过度束缚的持续争论。 2. 裙撑的宏大叙事： 笼形裙撑（Crinoline）的鼎盛时期（1850s-1860s）是技术与奢华的完美结合。本书将不描述裙撑骨架的搭建方式，而是分析其对公共空间的影响。巨大的裙摆如何迫使女性放慢脚步，如何改变了剧院的座位布局，甚至导致了“裙撑致死”的公共安全问题。它象征着一个家庭财富的外化展示——女人穿得越大，说明她拥有的闲暇时间越多。 3. 礼仪与着装准则： 维多利亚时代最复杂的体系之一是不同场合的着装规范。我们将梳理“日间会客装”、“花园派对装”、“傍晚正装”和“晚宴礼服”之间的严格界限，并讨论这些规则如何充当了社会阶层的无声“通行证”。 第三章：从膨胀到垂坠：后笼形时代的审美转向 随着十九世纪后半叶的推进，时尚摆脱了笼形裙撑带来的巨大体积，转向了更强调背部的装饰性结构。 1. 臀垫（Bustle）的兴起与衰落： 臀垫的出现，将视觉焦点从整体轮廓的宽度转移到了身体后部的夸张强调。我们将探讨这一结构变化背后的文化含义——是对前一个时代过度夸张的回归，还是一种新的、更具动态感的女性形象的尝试。我们关注的是臀垫如何融入到巴斯尔裙（Bustle Dress）的复杂层次中，如何需要额外的饰带、褶皱和垂坠感来支撑。 2. 运动与休闲服饰的萌芽： 尽管受到严格的着装规范限制，但随着自行车运动的兴起和户外活动的增多，一些初步的“运动化”着装开始出现。本书将关注那些旨在提供更大活动自由度的服装——例如早期的“丹麦套装”（The Danish Costume）或“布卢默裤”（Bloomers）在女性解放运动中的争议性角色，而非仅仅是描绘其剪裁。 第四章：外衣、配饰与男装的稳定基调 时尚并非女性的专利，男性服饰同样经历了显著的演变，尽管不如女装那般戏剧化。 1. 男装的“伟大中性化”（The Great Masculine Renunciation）： 本章将分析十九世纪男装如何彻底摒弃了色彩和刺绣，转而拥抱深色、剪裁精准的套装。从晨礼服（Frock Coat）到燕尾服（Tailcoat），再到后来的常礼服（Lounge Suit），男装的演变反映了资产阶级对严肃、专业和理性的价值推崇。我们将考察领带（Cravat）的复杂系法如何取代了早期对外表华丽的追求，成为身份的微妙标志。 2. 配饰的象征意义： 帽子、手套和阳伞不仅是必需品，更是着装完整性的关键。我们将分析宽檐帽、淑女帽（Bonnet）如何根据一天中的时间变化，以及手套（从白色到黑色）在不同社交场合的不可替代性。阳伞不仅是防晒工具，更是女性行走时保持优雅姿态的道具。 第五章：时尚的尽头：世纪末的过渡与新艺术运动的影响 进入世纪末，服装设计开始对严格的结构产生厌倦。 1. 结构松动与艺术思潮的碰撞： 随着新艺术运动（Art Nouveau）美学的兴起，服装剪裁开始模仿自然界的流动线条。我们将探讨这种艺术思潮如何挑战了十九世纪僵硬的几何轮廓，预示着二十世纪初更自由的形体——例如更注重“S”形轮廓的出现，以及对东方服饰风格的短暂迷恋。 2. 尾声：时代的终结： 本章将总结维多利亚时代时尚如何作为社会、经济和技术变迁的精确记录，为即将到来的、更加快速和解放的二十世纪时尚革命（如保罗·波烈和科科·香奈儿的出现）奠定基础。 总结： 本书旨在提供一个广阔的社会学和文化人类学的视角，考察维多利亚时代的服饰如何服务于当时复杂的社会契约、阶级区分和性别表演，而非仅仅停留在对特定服装部件的机械性描述之上。它是一部关于衣橱的社会史。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它避开了传统服饰史著作那种枯燥的流水账式编年史，而是采取了一种更具人情味和生活气息的叙事脉络。作者似乎更热衷于挖掘服饰背后的社会心理和日常实践，而不是仅仅罗列某一年流行了哪种袖型。例如，书中对特定社交场合，如舞会、茶会甚至是日常散步时，女性如何应对不同面料和层数的挑战进行了细致入微的描绘，让人仿佛能闻到那来自香水和丝绸的混合气味。语言风格上，它既有学术的严谨性，又时不时流露出一种近乎散文诗般的细腻笔触，尤其是在描述光线如何穿过蕾丝或阳光下绸缎的光泽变化时，文字的画面感极强。这种娓娓道来的方式，使得那些复杂的剪裁结构和繁琐的内衬系统，不再是冰冷的图纸，而变成了有温度、有重量的身体附属物。读者跟随作者的笔触，不仅学习了知识，更像是在参与一场穿越时空的对话，理解了“穿衣”在那个时代所承载的身份、规范与自我表达的微妙平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文整合达到了一个极高的水准，真正做到了相得益彰，而不是简单的插图配文字。作者的选图眼光极为独到，那些常常被主流时尚史忽略的、来自地方性博物馆或私人收藏的早期照片和草图，在这里得到了充分的展示。我发现，许多细节，比如裙摆下摆的磨损痕迹，或是手套边缘的自然褶皱，都通过这些高分辨率的图片被清晰地捕捉和呈现出来，这为研究者提供了宝贵的“非理想化”的实物证据。此外，作者非常擅长使用对比图——一张是当时流行的宣传画报，另一张则是来自同一时期、但更接近日常穿着的素描，这种对比极大地丰富了我们对“理想美”与“现实着装”之间张力的理解。每一个图注都包含了详尽的来源信息和对图像细节的专业解读，使得图片本身也成为了重要的文本来源，而不是单纯的装饰品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳的质感和那沉稳的墨绿色调，初拿到手时就让人忍不住想细细摩挲。内页的纸张选择非常考究，厚实而略带哑光，使得那些精细的插图和版画呈现出一种博物馆馆藏般的质感。我尤其欣赏作者在版式处理上的用心，每一页的留白都恰到好处地平衡了文字的密度与图像的展示，使得即便是面对大量复杂的历史考据和技术描述，阅读体验依然保持着流畅和愉悦。装帧不仅仅是保护内容，更像是为这场时装之旅量身定制的华美外衣，让人感觉自己捧着的不只是一本书，而是一件可以触摸的历史文物。从书脊的烫金字体到扉页的装饰性花纹，每一个细节都透露出对那个时代美学精神的深刻理解与致敬，这对于追求阅读体验的深度爱好者来说，无疑是极大的加分项。封面设计上的那种微妙的时代气息，并非直白地堆砌维多利亚式的繁复，而是通过对特定纹样的提炼和重构，营造出一种既复古又现代的视觉张力，让人在翻开之前就已经被深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

对于任何热衷于研究历史服饰结构和制作工艺的匠人来说，这本书的价值简直是无可估量的。它深入探讨了十九世纪从巴斯尔（Bustle）的骨架支撑技术到束胸（Corsetry）的力学原理，这些内容远超出了普通服饰史的范畴。作者似乎查阅了大量的私人信件和当时的裁缝手册，揭示了许多过去不为人知的技术细节。书中对当时缝纫工具的演变，以及不同阶层裁缝之间的技术差异，都有着令人惊叹的深度分析。例如，书中关于机缝技术兴起对定制服装产业的颠覆性影响的论述，提供了非常新鲜的视角。我特别喜欢它对不同面料处理方法的对比分析，比如羊毛的缩绒工艺与真丝的绗缝技术之间的细微差别，这些是视觉图像难以完全传达的触感和工艺深度。它不仅仅是告诉你“当时流行什么”，更是让你理解“当时是如何做出来的”，这对于现代设计师或历史重建工作者来说，是极其实用的操作指南和灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是在进行一场深度的社会文化考察，而非单纯的时尚史梳理。作者清晰地勾勒出工业革命、殖民扩张与女性角色的转变是如何直接塑造了当时的服饰美学。书中关于“公众可见性”与“私人私密性”在服饰设计中的拉锯战的探讨尤为精彩，它将对裙撑和长袖的偏爱与社会对女性行为的约束力紧密联系起来。特别是作者对不同地域（如英格兰、法国乃至美国）的服饰差异进行横向比较时，展现了跨文化视野的广度。它没有将十九世纪视为一个静止的、单一的审美时期，而是展现了其内部的巨大活力、矛盾和快速的演变。这种宏观的社会学视角，使得即便是对服饰本身不甚了解的读者，也能理解服装如何作为一种无声的语言，参与到那个时代复杂的阶级流动和性别政治之中。这本书成功地将“穿衣打扮”提升到了社会史研究的高度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆