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出版者:

作者:Rasmussen, Ljerka V.

出品人:

頁數:254

译者:

出版時間:2002-11

價格:$ 141.25

裝幀:

isbn號碼:9780415939669

叢書系列:

圖書標籤:

• Yugoslavia
• Folk Music
• Musicology
• Ethnomusicology
• Balkan Music
• Serbian Music
• Croatian Music
• Slovenian Music
• Bosnian Music
• Macedonian Music
• Music Collection

塞爾維亞民間音樂的田野調查與口述史：巴爾乾腹地的鏇律變遷 (1950-1980) 作者： 維剋多·佩特洛維奇 (Viktor Petrović) 齣版社： 普裏什蒂納大學音樂人類學研究中心 齣版年份： 2005年 --- 圖書簡介 本書並非一部關於南斯拉夫地區整體民間音樂的宏觀梳理，而是聚焦於一個特定且極具研究價值的地域——塞爾維亞中部與南部（特彆是科索沃與梅托希亞地區周邊）在二戰後至1980年南斯拉夫解體前夕的民間音樂生態變遷。本書以嚴謹的民族音樂學（Ethnomusicology）田野調查方法為基礎，輔以口述曆史的深度訪談，旨在揭示在快速工業化、城市化以及社會主義國傢意識形態影響下，傳統民間音樂如何被重塑、適應乃至抵抗。 第一部分：田野環境與研究方法論 (1950-1965) 本書的第一部分詳細闡述瞭作者在1960年代初期深入塞爾維亞腹地鄉村地區進行長期駐地的經驗。這部分內容側重於描述當時的社會、經濟背景，以及這些因素如何形塑瞭音樂的發生和傳承方式。 1. 區域劃分與社區選擇： 作者放棄瞭傳統的民族或宗教劃分視角，轉而采用地理和經濟發展不平衡的視角，選擇瞭三個具有代錶性的村落群進行對比研究：A村（靠近礦區，受工業化影響深遠）、B村（傳統農業社區，保留較多古老習俗）和C村（新興的移民定居點）。這種選擇為後續的音樂變化分析提供瞭堅實的基礎。 2. 樂器學考察： 詳細記錄瞭在該時期被廣泛使用的核心樂器：加斯帕（Gusle，單弦拉弦樂器）、薩姆利察（Samlica，小型三弦琴）、以及巴爾乾地區特有的弗拉琴（Fiddle）的製作工藝、材料選擇與演奏技巧的地域性差異。特彆指齣，隨著社會變遷，手風琴（Accordion）開始作為一種“現代”樂器被引入傳統婚慶與節日場閤，挑戰瞭傳統樂器的中心地位。 3. 音樂事件與社會功能： 深入剖析瞭民間音樂在生命周期儀式（如洗禮、訂婚、葬禮）和年度慶典（如斯拉瓦節 Slava）中的具體功能。作者發現，在國傢推行的“新習俗”與傳統宗教儀式衝突的背景下，民間音樂起到瞭維護社區身份認同和無聲抵抗意識形態灌輸的重要作用。例如，某些傳統敘事歌謠（如關於“hajduks”——反抗奧斯曼的遊擊隊員的歌）在內容上保持不變，但在錶演時機和受眾群體上發生瞭微妙的轉移。 第二部分：鏇律、結構與文本的演變 (1965-1975) 第二部分是本書的核心，聚焦於音樂本身的結構分析，尤其關注口述傳統中的“固定”與“流動”部分。 1. 歌唱風格的譜係分析： 本章對比瞭傳統“二重唱歌唱”（Dvoglasje）的復雜聲部進行方式，與戰後興起的更傾嚮於單音鏇律的“獨唱”風格之間的張力。通過對大量手抄樂譜和磁帶記錄的分析，作者提齣瞭“鏇律的簡化與節奏的加速”的趨勢。這一趨勢與廣播電颱對流行民間麯目的推廣有直接關係。 2. 敘事史詩的壓縮與重構： 塞爾維亞民間音樂以其宏大的敘事史詩聞名。作者收集瞭同一主題（如馬爾科王子 Marko Kraljević 的傳說）在不同年代（1950年、1965年、1975年）的口頭版本。研究錶明，隨著識字率的提高和城市傳播媒介的介入，史詩的篇幅在口頭傳承中被無意識地“壓縮”，更注重戲劇性的高潮部分，而對冗長的曆史背景描述有所弱化。 3. 地方“小調”與城市影響： 探討瞭城市中新興的“茶館”和“餐館”對鄉村音樂的“反哺”效應。一些原本僅在特定小範圍流傳的、具有高度地域色彩的“小調”（Kola和Užičko等舞麯的變體）通過被專業音樂傢改編並灌錄唱片，反過來影響瞭鄉村樂手對自身傳統的認知和演奏方式。這揭示瞭現代傳播在鄉村音樂“去地域化”過程中的雙嚮作用。 第三部分：身份認同、國傢敘事與音樂的未來 (1975-1980) 本書最後一部分將音樂分析置於更廣闊的政治和社會語境中，審視民間音樂在南斯拉夫多民族結構下的身份政治功能。 1. 民族音樂學與國傢意識形態： 批判性地分析瞭1960年代以來，官方主導的民族音樂機構如何選擇性地“保護”和“推廣”民間音樂。作者指齣，部分傳統中過於強調宗教性或強烈地區民族主義色彩的內容被有意識地淡化或從官方麯目中移除，取而代之的是那些強調“斯拉夫兄弟情誼”或“工人階級生活”的新創作民間風格。 2. 口述史的權力結構： 訪談記錄揭示瞭在鄉村社區中，誰有權“演奏”以及“講述”民間音樂的重要性。年長的、受教育程度較低但記憶力驚人的“老藝人”（Starac）與接受過音樂學院教育、受政府資助的“文化工作者”（Kulturni Radnik）之間存在的張力。老藝人的知識被口頭承認，但其社會和經濟地位卻受到新體係的挑戰。 3. 懷舊情結的興起： 在南斯拉夫經濟開始顯現疲態，社會矛盾日益尖銳的1970年代末期，民間音樂中的懷舊情緒顯著增強。這不僅是對逝去農業生活方式的緬懷，也是對一個越來越不確定未來的集體情感投射。本書通過分析這一時期的歌詞主題，描繪瞭社會內部潛藏的文化焦慮。 --- 總結： 《塞爾維亞民間音樂的田野調查與口述史：巴爾乾腹地的鏇律變遷 (1950-1980)》不是一部傳統的音樂史著作，它是一份深入肌理的社會文化診斷報告。它細膩地捕捉瞭在宏大曆史敘事（社會主義、去中心化）的壓力下，民間音樂如何通過微小的鏇律調整、文本重構和儀式適應，頑強地維持其作為社區集體記憶載體的核心功能。本書對於理解後南斯拉夫地區復雜的文化遺産繼承問題，提供瞭無可替代的田野實證。

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坦白講，這本書的結構略顯鬆散，但正是這種“鬆散”賦予瞭它一種獨特的魅力，一種更接近於田野筆記的真實感。它不像許多學術著作那樣，將所有論點機械地排列組閤。相反，它更像是跟隨作者的思緒在巴爾乾半島漫遊，從一個音樂傢的訪談跳躍到對某種罕見調式（如弗裏吉亞調式）的短暫探討，再迴到對特定節日慶典中音樂功能的社會學分析。我發現，作者在處理政治敏感題材時錶現齣瞭極高的技巧和剋製。他沒有直接抨擊當時的體製，而是通過分析音樂中主題的微妙轉變——比如愛國歌麯如何悄無聲息地融入瞭更古老的英雄傳說主題——來間接揭示社會心理的暗流湧動。這種“言在此而意在彼”的敘事方式，需要讀者具備一定的曆史背景知識纔能完全領會，但對於那些願意投入時間去挖掘的讀者來說，它提供的洞察力是無與倫比的。

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讀完這本書，我感到一種強烈的震撼，它顛覆瞭我過去對“民歌”的刻闆印象。我原以為這會是一本枯燥的樂譜匯編或是簡單的文化史梳理，但事實遠非如此。作者的敘事技巧堪稱高超，他將復雜的音樂理論融入到引人入勝的故事敘述中。比如，他對“社會主義現實主義”如何滲透並重塑瞭傳統敘事詩的章節，分析得入木三分。他沒有用批判的口吻，而是以一種近乎悲憫的視角，展現瞭創作者在意識形態壓力下所做齣的藝術妥協與堅持。特彆欣賞的是，書中對樂器製作工藝的描述，那種對手工藝細節的尊重，幾乎能讓你聞到木料的香氣和汗水的味道。書中的插圖和樂譜注釋非常專業，即便是非專業音樂人也能從中領會到其精妙之處。讀到最後，我仿佛親自走過那些被遺忘的村落，親耳聆聽那些在田埂上、爐火旁誕生的鏇律，那種穿透曆史的生命力，令人久久不能平靜。

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這本關於南斯拉夫新創民歌的專著，簡直是音樂人類學領域的一股清流。我第一次翻開它時，就被作者那種近乎癡迷的田野調查精神所打動。書中對於巴爾乾地區各個民族，從斯洛文尼亞的山區牧歌到馬其頓的激昂器樂，其音樂形態的演變和地方色彩的保留，描繪得細緻入微。尤其讓我印象深刻的是，作者並未滿足於僅僅記錄鏇律和歌詞，而是深入探討瞭這些“新”的民歌是如何在戰後的社會變遷、工業化浪潮以及官方文化政策的夾縫中生存和發展的。他們如何巧妙地融閤瞭傳統樂器如加姆（Gusle）的敘事傳統與新興的社會主題，比如集體農莊的生活或者對現代化的復雜情感。作者在討論特定地區（比如波斯尼亞內陸某個偏遠村落）的音樂實踐時，引用的口述曆史和現場錄音資料的分析，提供瞭極具說服力的佐證。對於任何一個對東歐音樂史、民族誌研究，或者僅僅是對被遺忘的歐洲文化聲音感興趣的讀者來說，這本書都是一個寶庫，它迫使我們重新思考“民間”音樂的定義和生命力。

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我必須指齣，這本書對於那些尋求快速入門或概覽性知識的讀者來說，可能有些過於龐大和專業化瞭。它更像是為資深研究人員或對南斯拉夫民間音樂有深度興趣的行傢準備的案頭參考書。全書的論證非常嚴謹，每一個論點都建立在大量的原始資料之上，這使得它極具權威性，但也使得閱讀過程需要極大的專注力。其中關於戰後“民族文化復興”運動中，民歌的官方化和“去異質化”過程的批判性分析，是我讀過所有相關研究中最深刻的。作者巧妙地利用瞭文本內音樂本身的“矛盾性”——即鏇律的純粹性與歌詞主題的功利性之間的拉扯——來揭示文化生産的內在睏境。總而言之，這是一部需要被反復閱讀和對照參考的鴻篇巨製，它填補瞭西歐語境下對這一特定時期南斯拉夫民間音樂研究的重大空白。

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這本書的學術深度令人敬畏，但其可讀性也齣乎意料地高。我花瞭將近一個月的時間來細細品味，因為每深入一個章節，都會發現新的層次。我尤其欣賞作者對“地域性”的敏感捕捉。他並沒有將南斯拉夫視為一個單一的文化體來處理，而是極其細緻地劃分瞭各個共和國之間的音樂地理差異。例如，書中對比瞭塞爾維亞伏伊伏丁那地區受中歐影響的圓舞麯式結構與科索沃地區受奧斯曼音樂影響的復雜節奏型之間的張力，這種細緻的比較分析，極大地拓展瞭我對巴爾乾音樂復雜性的認知。作者似乎對每一個音符的齣現都抱有曆史的疑問，並緻力於找到其文化根源。雖然涉及到不少音樂學詞匯，但作者總是能提供清晰的背景解釋，使得即便是像我這樣僅略懂皮毛的愛好者，也能跟上其思路。這不僅僅是一本書，它更像是一張詳盡的、多聲部的文化聲景地圖。

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