Troilus and Cressida pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bevington, David (EDT)

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:

价格:95

装帧:

isbn号码:9781903436707

丛书系列:

图书标签:

• 莎士比亚
• 悲剧喜剧
• 特洛伊战争
• 爱情
• 背叛
• 荣誉
• 战争
• 希腊神话
• 诗歌
• 戏剧

《奥德赛》 一部关于回归、诱惑与史诗级韧性的不朽杰作 这部史诗以其宏大叙事和对人性深邃的探索，屹立于西方文学的巅峰。它讲述了特洛伊战争的英雄、伊萨卡国王奥德修斯（Odysseus）在战后历经十年艰辛，试图返回家园的漫长旅程。这不仅仅是一次地理上的航行，更是一场对意志、智慧与身份认同的终极考验。 核心叙事：漂泊与归乡的渴望 《奥德赛》的故事始于特洛伊陷落之后，诸神间的恩怨与海洋本身的暴戾，共同编织了一张巨大的网，将奥德修斯困在无尽的汪洋之上。他背负着众神的怒火，尤其是海神波塞冬的诅咒，使得他的归途充满了超自然的阻碍与人间的磨难。 读者将跟随奥德修斯穿越传说中的海域，遭遇一系列令人毛骨悚然又充满魅力的生物与文明。从食人独眼巨人波吕斐摩斯（Polyphemus）的洞穴，到迷人却致命的女妖塞壬（Sirens）的歌声；从六头怪兽斯库拉（Scylla）与卡律布狄斯（Charybdis）形成的致命夹击，到女神喀耳刻（Circe）将他的船员变成猪的魔法。每一次遭遇，都要求奥德修斯展现出他最著名的特质——“机智多谋的英雄”（polytropos）。他必须依靠的不是蛮力，而是他的计谋、伪装和坚韧不拔的口才。 主题的深度：家园、忠诚与身份的重塑 小说的核心驱动力是奥德修斯对伊萨卡的思念，对妻子珀涅罗珀（Penelope）和儿子忒勒马科斯（Telemachus）的渴望。当奥德修斯在海上漂泊时，伊萨卡正面临着一场内部危机。数百名傲慢的求婚者涌入他的宫殿，挥霍他的财富，并强迫珀涅罗珀选择新的丈夫。 忒勒马科斯在父亲缺席的岁月里，从一个懵懂的少年成长为一名有担当的青年。在雅典娜的引导下，他踏上了寻父之旅，探访涅斯托耳和墨涅拉奥斯等旧日战友，从而确认父亲的生死。这段“忒勒马科斯之旅”是小说中至关重要的一条副线，它象征着秩序的恢复和新一代领导者的崛起。 珀涅罗珀的形象同样光芒万丈。她以超凡的智慧和坚定的忠诚来抵御求婚者的压力。她利用编织停妻（shroud-weaving trick）的计谋，一拖再拖，展现出与丈夫匹敌的机敏。她的形象是家庭、忠诚与坚韧不拔的象征。 神祇的干预与人类的能动性 《奥德赛》深刻地探讨了命运与自由意志之间的复杂关系。诸神，尤其是智慧女神雅典娜对奥德修斯的庇护，与海神波塞冬的持续报复，构成了故事的外部张力。奥德修斯并非一个盲目听从神谕的傀儡；他每一次的生存，都依赖于他自身的判断和对神祇旨意的巧妙利用。当他被卡吕普索（Calypso）困在仙岛七年时，他内心的渴望是回家，而非永生。这突显了“凡人生活”的价值高于“神圣的永恒”。 高潮与回归：复仇与秩序的重建 小说的高潮发生在奥德修斯终于得以乔装成一个乞丐潜回伊萨卡之时。他必须在不暴露身份的情况下，观察谁是忠诚的支持者，谁是背叛的帮凶。与忠诚的仆人、儿子以及部分侍女的重新汇合，充满了动人的情感张力。 最终的场景是宫殿中的大屠杀。奥德修斯在雅典娜的协助下，以一箭穿过斧孔的惊人技艺，揭露了自己的真实身份，并残酷地惩罚了那些侮辱他家庭和财产的求婚者。这不是简单的杀戮，而是恢复被破坏的社会和家庭秩序的必要之举。 尾声：和平的巩固与心灵的安宁 即便完成了复仇，奥德修斯的旅程尚未完全结束。他必须面对死者家属的报复，并最终在雅典娜的直接干预下，与父亲拉厄耳忒斯（Laërtes）重逢，并在众神和城邦长者的见证下，确保伊萨卡的和平得以巩固。 艺术价值与影响 这部作品以其精巧的叙事结构——从奥德修斯被困于卡吕普索岛开始，通过闪回讲述漂泊经历，最后回到现实世界——展现了无与伦比的叙事技巧。其优美的荷马六步格（Dactylic Hexameter）奠定了西方史诗的基调。它探讨了智慧超越蛮力的哲学命题，塑造了西方文化中最具代表性的“归乡者”形象，影响了后世无数文学、艺术和哲学作品，是理解西方文明起源不可或缺的基石。它颂扬了人类在面对巨大逆境时，对家庭、身份与文明的坚定承诺。

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这部作品在结构上的创新性是值得大书特书的。它似乎有意地打破了传统戏剧的流畅性，用一种破碎的、跳跃的方式来推进叙事，这使得整个故事充满了疏离感和后现代的意味。我发现自己常常需要回溯前几页的内容，以重新校准人物关系和当前的冲突点，但这并非是阅读的负担，而更像是在拼凑一幅复杂的马赛克。剧本中穿插的那些冗长但充满力量的演讲，与简短、尖刻的对白形成了鲜明的对比，这种节奏上的变化有效地模拟了战场上那种时而的沉寂与爆发。更引人注目的是，它对“女性角色”的处理，充满了张力和争议。她们不像传统戏剧中那样符号化，而是被赋予了极强的能动性和批判性，尽管她们的命运往往悲惨，但她们在言语上的犀利和对自身处境的清醒认知，是全剧中少有的亮点。它迫使我们去审视，在那些宏大的历史叙事背后，个体的声音是如何被压制，又是如何以扭曲的方式反抗的。

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这部作品的舞台调度简直是一场视觉的盛宴，每一个场景的转换都精准地捕捉了人物内心的挣扎与外部世界的纷乱。我尤其欣赏导演对于灯光和布景的运用，它不仅仅是背景的烘托，更像是一种无声的叙述者，将观众直接拽入那个充满权力斗争和情感纠葛的希腊世界。演员们的表演功力毋庸置疑，他们对角色的理解深刻而细腻，那些台词——那些莎翁标志性的、充满韵律和哲理的语句——被他们演绎得既古典又贴近现代人的心灵。特别是在那些高潮迭起的辩论场景中，那种语言的交锋，如同两军对垒，每一次停顿、每一个眼神的交流都充满了张力。我能感受到创作者在试图探讨人性中那些永恒的主题：荣誉与怯懦、忠诚与背叛、理想的崇高与现实的残酷。虽然剧本本身可能有些晦涩难懂，但通过这场精心制作的演出，那些复杂的情感脉络反而变得清晰可触，仿佛作者的意图被放大了一般。看完之后，我久久不能平静，脑海中不断回放着那些激烈的对白和令人心碎的片段，这不仅仅是一次观看，更像是一次对人类情感深渊的潜水。

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如果要用一个词来概括这部作品给我的感受，那一定是“震撼的悖论”。它讲述了一个关于战争和爱情的故事，却又似乎在嘲弄战争和爱情本身。作品中那种近乎荒诞的严肃性，让我时常在捧腹之余感到一阵寒意。它没有给出一个清晰的英雄或恶棍，即便是最受人尊敬的领袖，其言辞中也充满了自我辩护的瑕疵。这种对人物复杂性的深入挖掘，超越了简单的善恶二元对立，直抵人性的幽暗之处。我特别喜欢它那种近乎宿命论的悲剧色彩，但这种宿命并非来自外部的干预，而是源于角色自身无法克服的性格弱点和群体性的盲从。每一次阅读，我都能从中挖掘出新的层次，关于政治的犬儒主义，关于荣誉的廉价化，以及关于情感如何在残酷的现实面前迅速枯萎。它像是一剂猛药，让你在清醒的痛苦中，直面世界秩序的脆弱性，让人不得不重新思考，我们所珍视的那些“高尚”原则，在真正的危机面前究竟能站立多久。

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老实说，初次接触这部剧的文本时，我感到了一阵强烈的迷惘，那些关于希腊和特洛伊的典故和人名简直像一座需要专业向导才能穿越的迷宫。然而，一旦我沉下心来，专注于人物之间的权力动态和他们那些极其矛盾的动机时，剧本的精妙之处才逐渐显现出来。它不像某些悲剧那样直白地展示毁灭，而是通过一种近乎冷峻的、甚至带着一丝讽刺的笔触，来解构“英雄主义”这个概念。你会看到那些被神化的人物，如何在最关键的时刻表现出令人尴尬的软弱和市侩。这种对高尚理想的“去神化”过程，是这部作品最令人着迷也最令人不安的地方。我尤其对其中关于“价值”的探讨印象深刻，在战争的熔炉中，什么是真正有价值的——是名声，是爱情，还是仅仅活下去的本能？文本中的对话充满了机锋和辩证法，你无法轻易地站队，因为你会发现，每个人都有其不可原谅的缺陷，同时也有其可以被理解的苦衷。这种复杂性，使得它远非一部简单的战争史诗，而更像是一面映照出我们自身矛盾的镜子。

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我总觉得，这部戏的魅力在于它对“不确定性”的执着描绘。它不像《哈姆雷特》那样专注于一个明确的复仇主题，也不像《罗密欧与朱丽叶》那样聚焦于纯粹的爱情悲剧。相反，它更像是一幅巨大的、充满噪音和混乱的群像画。你很难在其中找到一个绝对的道德高点，所有人都行走在道德的灰色地带，他们的决定往往是基于短期的情绪波动或者被外界环境所裹挟，而非深思熟虑的理性选择。对于我来说，阅读过程本身就是一种挑战，它要求你不断地调整你的视角，去理解那些看似不合逻辑的行为背后的驱动力。比如，那些关于军事策略和政治权术的描述，虽然年代久远，却让人联想到现代社会中那些复杂的利益交换和虚伪的外交辞令。这部作品，以其近乎残酷的诚实，揭示了在极端压力下，人类社会结构是如何轻易地被腐蚀和扭曲的。它不提供慰藉，只留下令人深思的问号。

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