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出版者:

作者:Koelling, Jill Marie

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2004-2

价格:$ 85.88

装帧:

isbn号码:9780759104457

丛书系列:

图书标签:

• 数字图像处理
• 图像处理
• 计算机视觉
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• 图像工程
• 信号处理
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现代建筑设计原理与实践 本书深入探讨了21世纪以来，建筑设计领域所经历的深刻变革、核心理念的演进，以及在可持续性、技术融合和人文关怀背景下的具体实践方法。 --- 第一部分：时代背景与设计哲学的重塑 第一章：后工业时代的建筑语境 本章首先梳理了全球化、城市化加速以及气候变化等宏观背景对当代建筑设计提出的根本性挑战。我们考察了20世纪末解构主义思潮的余波及其向更具凝聚力、更注重语境响应的设计方向过渡的过程。重点分析了“慢设计”（Slow Design）理念的兴起，强调设计决策应着眼于长期的环境影响和社会效益，而非仅仅追求短期的视觉冲击。讨论了数字技术（如参数化设计早期应用）如何开始渗透到概念构思阶段，为建筑师提供了探索复杂形式和优化性能的新工具。 第二章：可持续性：从标签到核心驱动力 可持续性已不再是附加选项，而是现代建筑设计的基石。本章详细解析了“净零能耗”（Net-Zero Energy）、“被动式设计”（Passive Design）的最新进展。我们深入研究了材料科学在绿色建筑中的应用，包括低碳混凝土、可再生木材结构（如CLT，交叉层压木材）的结构性能和美学表现。此外，探讨了生物气候设计（Bioclimatic Design）如何超越简单的节能，转而关注建筑与本地微气候的深度互动，例如通过优化自然通风路径、遮阳系统和水循环管理来实现能源独立性和居住舒适度的平衡。 第三章：场所精神与地域性回归 面对全球同质化的建筑趋势，本章倡导对“场所精神”（Genius Loci）的重新发掘与诠释。设计不再是简单地将国际风格强加于本土，而是要求建筑师深入理解当地的历史文脉、文化习俗和材料传统。通过对亚洲、拉丁美洲和欧洲特定案例的比较分析，展示了如何通过对传统建造技术、地方美学母题的现代转译，创造出既根植于本土又具有全球视野的建筑作品。讨论了如何利用新的技术手段（如地理信息系统GIS）来更精确地分析场地条件，从而实现真正有意义的地域性响应。 --- 第二部分：设计方法与技术赋能 第四章：参数化设计与算法思维 本章集中探讨了参数化设计（Parametric Design）如何从一种新颖的造型工具，演变为一种系统性的设计方法论。我们超越了仅生成复杂几何图形的层面，着重分析了如何通过设定变量、约束条件和目标函数，让建筑的形态和服务于性能的优化。详细介绍了拓扑优化、形态生成算法在结构效率和采光分析中的应用。本章还讨论了建筑师在与算法协作时所需具备的“数字素养”，即如何定义有效的参数集以避免“形式的陷阱”。 第五章：高性能表皮与材料创新 建筑表皮是建筑与外部环境交互的最前沿。本章详细考察了先进幕墙系统的技术发展，包括智能玻璃（电致变色、热致变色）、自修复材料以及动态遮阳系统的集成。重点关注了“动态立面”的设计策略，它们能够根据日照和温度变化主动调节热量和光线的进入。此外，本章也涉及到了建筑材料的生命周期评估（LCA）在材料选择过程中的关键作用，强调了材料的耐久性、可回收性和现场加工效率。 第六章：建造的变革：模块化、预制化与机器人技术 建造环节的效率提升是当前建筑业的重点。本章系统介绍了模块化和预制化（Prefabrication and Modularization）设计策略，分析了它们如何通过工厂化生产提高精度、减少现场浪费并缩短工期。更进一步，本章展望了建筑机器人技术在装配、焊接和3D打印等领域的最新突破。探讨了如何将BIM模型无缝衔接到制造流程中，实现从设计到建造的“无摩擦”衔接。 --- 第三部分：空间叙事与用户体验 第七章：人本主义的回归：宜居性的再定义 技术和效率的提升必须服务于最终的使用者。本章回归到建筑学的核心——空间对人类行为和心理的影响。我们探讨了“可感知性”（Legibility）、“场所感”（Place Attachment）和“路径导向”（Wayfinding）在大型复杂建筑（如医院、交通枢纽）中的设计策略。详细分析了自然光、声景和空气质量（IAQ）对健康和认知功能的影响，强调了通过精心设计的空间序列来促进社交互动和个体沉思的需求。 第八章：公共空间：城市韧性的孵化器 在日益私有化的城市环境中，高质量的公共空间（广场、公园、街道）成为城市韧性的关键。本章研究了如何设计适应多种功能、应对气候不确定性的“弹性公共空间”。探讨了“共享街道”理论，以及如何通过街道家具、植被配置和水景设计来模糊人行道、车行道和社交空间的界限。通过对全球标杆性城市更新项目的分析，展示了社区参与式设计在确保公共空间被真正接纳和使用中的不可替代性。 第九章：灵活适应性与未来场景规划 现代建筑需要具备高度的适应性以应对未来需求的不确定性。本章讨论了“适应性重用”（Adaptive Reuse）的设计原则，以及如何通过结构冗余、可拆卸的内部隔墙和可变的基础设施系统，来预留建筑未来转型的空间。探讨了如何设计可以轻松转换用途（如办公转住宅、零售转文化中心）的“中性空间”，从而延长建筑的有效生命周期，减少拆建带来的资源消耗。 --- 结语：综合性思维与设计的责任 本书最后总结道，未来的杰出建筑师必须是综合性的思考者，他们需要在气候科学、材料工程、数字算法与深刻的人文关怀之间建立起有效的对话。建筑设计不再是孤立的艺术创作，而是对复杂系统进行审慎干预的责任性实践。本书旨在为读者提供必要的理论框架和实践工具，以应对21世纪建筑领域所面临的复杂挑战。

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这是一本真正意义上连接了理论与实践的典范之作。我尤其欣赏作者在每一章末尾设置的“深度思考”环节，它不是简单的问题列表，而是引发读者对成像伦理、数据安全和视觉感知误区的探讨。比如，书中对“深度伪造”（Deepfake）技术的原理剖析，虽然没有深入到代码层面，但其对生成对抗网络（GANs）在图像合成中的作用机制的解释，无疑为我们理解当前信息混乱的根源提供了扎实的知识基础。这本书的价值在于，它不只是教你如何操作一台相机，而是培养你成为一个对数字图像的“生成者”和“接收者”都保持批判性思维的观察者。它教会我们，我们所看到的数字影像，都是一系列精心设计的、充满妥协和选择的计算结果。这种宏观的视角，让这本书的价值远远超越了单纯的技术指南，它更像是一部关于“视觉信息时代生存法则”的必读书目。

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这本书的封面设计简洁而富有冲击力，那种深邃的蓝色调立刻抓住了我的眼球，让人不禁联想到夜空中的星辰，或者某种高精度的传感器捕捉到的微妙光影。我本来以为这会是一本偏向理论的教科书，毕竟“Digital Imaging”这个标题听起来就有些学术腔。然而，当我翻开第一页，惊喜地发现作者的处理方式非常接地气。它没有一开始就用复杂的数学公式轰炸读者，而是从我们日常接触到的图像现象入手，比如为什么老照片看起来有种独特的“胶片味”，或者数码相机里CMOS传感器是如何将光信号转化为电信号的。这种循序渐进的讲解方式，让我这个背景知识并非十分扎实的读者也能轻松跟上节奏。尤其值得称赞的是，书中对于色彩科学的阐述，它用非常直观的比喻解释了色彩空间（如sRGB与Adobe RGB）的差异，这对于任何一个想深入了解照片后期处理的人来说，都是至关重要的基础。作者似乎深谙“授人以渔”的道理，不仅仅告诉我们“是什么”，更重要的是解释了“为什么会这样”。读完前几章，我感觉自己看待任何一张图片的角度都发生了一些微妙的变化，不再是单纯的欣赏，而是开始下意识地去分析光线的角度、曝光的权衡以及色彩的校准。这绝对是一本能让你对“看见”这件事产生全新理解的入门读物，绝对超出了我最初的预期。

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这本书的语言风格极其流畅且富有洞察力，一点也不像那种硬邦邦的技术手册，更像是一位博学的前辈在和你促膝长谈。它在处理复杂概念时展现出的耐心和清晰度，是很多同类书籍望尘莫及的。例如，在讲解傅里叶变换在图像处理中的应用时，作者没有直接抛出复杂的数学公式，而是先从“振动”和“波形”的直观感受入手，将二维图像的边缘信息比作不同频率的“纹理”，这才引出频率域分析的必要性。这种由浅入深、层层递进的讲解，使得即便是原本对信号处理感到头疼的读者，也能把握住其核心思想。此外，书中对不同成像模式（如单反、微单、乃至新型的计算摄影）的探讨，也体现了作者与时俱进的视野。它不仅关注了传统的光学成像路径，还对软件算法如何“欺骗”人眼、重建缺失信息的过程进行了深刻的反思和探讨，展现了对未来数字视觉技术趋势的深刻预判。

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老实说，我带着一点点怀疑的态度开始阅读这本书的，因为市面上关于“成像”的书籍汗牛充栋，真正能让人醍醐灌顶的少之又少。但《Digital Imaging》这本书，特别是其中关于图像传感器噪声控制的部分，彻底扭转了我的看法。作者对不同类型的噪声——比如热噪声、暗电流噪声以及读出噪声——的阐述细致入微，简直像是一位经验丰富的老技师在为你拆解一台精密仪器的内部构造。他不仅解释了噪声的来源，还深入探讨了现代降噪算法（如空间域和频率域滤波）的内在工作原理和局限性。我印象最深的是关于“动态范围”的章节，作者用了一个绝妙的比喻，将传感器比作一个有着不同灵敏度区域的容器，清晰地解释了为什么高光部分容易“死白”而阴影部分则容易“死黑”。对于我这种热衷于在极端光照条件下拍摄的摄影爱好者来说，这本书提供的理论支撑，比任何一个相机品牌的宣传手册都要可靠和深刻得多。读完这些，我对如何设置相机的ISO值，以及后期如何有针对性地恢复细节，都有了质的飞跃。

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这本书的结构安排简直是精妙绝伦，逻辑链条紧密得让人叹服。它并没有按照传统的技术手册那样，把所有的硬件参数堆砌在一起，而是构建了一个从物理世界到数字世界的完整转化路径。从光子的捕获，到模数转换（ADC）的精细过程，再到后期的去马赛克（Demosaicing）算法的权衡——每一个技术点都像是被精心雕琢的宝石，独立存在却又完美地镶嵌在整体的宏大叙事之中。我特别喜欢作者在讨论图像压缩标准（比如JPEG和TIFF）时所采取的对比分析方法。他没有简单地陈述哪种格式“更好”，而是通过大量的图例和性能指标，清晰地展示了无损与有损压缩在视觉保真度和文件大小之间所做的艰难取舍。这种深度的剖析，使得即便是最枯燥的编码技术，读起来也充满了探索的乐趣。而且，书中穿插的那些历史小插曲，比如早期CCD传感器的研发困境，更添了一份人文关怀，让冰冷的技术背后有了鲜活的故事。可以说，这本书是一部严谨的技术论述，同时也是一部关于人类如何试图捕捉和定格瞬间的编年史。

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