Brahms and the German Spirit pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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- Composer Biography
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- National Identity
具体描述
The music of Johannes Brahms is deeply coloured, Daniel Beller-McKenna shows, by nineteenth-century German nationalism and by Lutheran religion. Focusing on the composer's choral works, the author offers new insight on the cultural grounding for Brahms's music. Music historians have been reluctant to address Brahm's Germanness, wary perhaps of fascist implications. Beller-McKenna counters this tendency; by giving an account of the intertwining of nationalism, politics, and religion that underlies major works, he restores Brahms to his place in nineteenth-century German culture. The author explores Brahms's interest in the folk element in old church music; the intense national pride expressed in works such as the Triumphlied; the ways Luther's Bible and Lutheranism are reflected in Brahms's music; and the composer's ideas about nation building. The final chapter looks at Brahms's nationalistic image as employed by the National Socialists, 1933-1945, and as witnessed earlier in the century (including the complication of rumours that Brahms was Jewish). In comparison to the overtly nationalist element in Wagner's music, the German elements in Brahms's style have been easy to overlook. This nuanced study uncovers those nationalistic elements, enriching our understanding both of Brahms's art and of German culture.
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用户评价
说实话，我拿到这本书的时候，抱着一种“姑且一试”的心态，因为市面上关于布拉姆斯的书实在太多了，要么过于浪漫化，要么过于枯燥。但这本书的视角非常新颖，它成功地在历史的厚重感和音乐的现代感之间架起了一座桥梁。我特别欣赏作者处理“布拉姆斯与瓦格纳”这对永恒的“宿敌”关系的方式。他没有采用非黑即白的二元对立叙事，而是深入挖掘了他们各自所代表的文化阵营和美学立场是如何塑造了那个时代音乐批评的生态。书中对“绝对音乐”和“标题音乐”之争的论述，清晰明了，逻辑缜密，甚至让我对一些陈年旧论有了新的认识。这本书的行文流畅得惊人，尽管探讨的是高度专业的主题，但作者似乎总能找到一种既能满足专业人士又能被普通爱好者理解的平衡点。比如，当他谈论布拉姆斯如何借鉴民间音乐元素时，他没有止步于泛泛而谈，而是引用了大量的早期收集手稿和信件，这使得所谓的“德意志精神”不再是一个抽象的概念，而是一系列具体的、可追溯的文化行为。我强烈推荐给所有对音乐史感兴趣，但又厌倦了陈词滥调解读的读者。
评分我必须承认，在阅读这本书之前，我对布拉姆斯的理解还停留在“贝多芬的继承者”这个相对扁平的标签上。这本书彻底颠覆了我的看法。作者并没有试图为布拉姆斯辩护或美化他，而是提供了一个极其细致的文化光谱，让布拉姆斯站在那个光谱的特定点上进行观察。最令我印象深刻的是作者对布拉姆斯与“乡愁”这一主题的探讨。他认为，布拉姆斯的音乐中弥漫的怀旧情结，并非简单的感伤，而是对一个逝去或从未真正存在过的“纯粹德意志”理想的深层眷恋。这种“精神上的流亡感”贯穿了他几乎所有的创作。这本书的叙事视角是多维的，它不仅仅是音乐批评，更是一种文化人类学的考察。它让你思考，一位艺术家如何在其一生中，既是时代的产物，又是时代的批判者。阅读过程充满了启发性，像是一次漫长而深刻的精神洗礼，它改变了你听音乐的方式，让你开始聆听历史在音符之间的回响。
评分读完这本书，我最大的感受是，这位作者对“精神”二字的拿捏实在太过微妙和复杂。他似乎在不断地追问：布拉姆斯究竟是古典主义的捍卫者，还是一个潜藏的革新者？书中的论证结构采用了大量的对比和反讽，让读者始终处于一种思考的状态，而不是被动接受结论。我尤其喜欢他如何将布拉姆斯的室内乐作品与当时德国的政治统一进程进行对照分析。那种缓慢、克制、充满内在张力的音乐表达，与统一后德意志帝国在寻找自我认同过程中的那种谨慎、内敛却又暗流涌动的社会心态，形成了奇妙的共振。阅读体验是有些挑战性的，因为它要求你不仅要了解音乐，还要对俾斯麦时代的社会思潮有基本的概念。它不是一本快速消费的读物，而是一本需要反复咀g细品的“思想工具箱”。每一次重读，我都会发现作者埋下的新的线索或微妙的暗示，这证明了作者在资料整合和观点构建上的深厚功力。它成功地将一位音乐家提升到了一个文化符号的高度。
评分这本书的排版和装帧完全散发着一种“老派贵族”的气息，沉甸甸的纸张和清晰的字体让人在触摸时就能感受到其内容的重量。对我而言，最吸引人的部分是作者对布拉姆斯晚期作品中那种近乎冥想般沉静风格的解读。在探讨《最后的四首歌曲》或晚期钢琴小品时，文字的节奏明显放缓，充满了沉思的韵味，与作品本身的气质高度契合。作者没有用华丽的辞藻去煽情，而是用一种近乎虔诚的笔触，去描摹那种历经世事后的大彻大悟。这种克制的美学，正是作者所定义的“德意志精神”的核心体现之一吧。我感觉自己像是跟随一位博学的向导，穿梭于布拉姆斯音乐的内在迷宫，每到一个转角，都能看到一扇由和弦和对位法构筑的“精神之窗”。虽然中间穿插的乐谱片段解析对我来说略显技术性，但即便是跳过这些部分，主体的哲学探讨和美学构建依然坚实有力，足以支撑起这本书的价值。
评分这本关于布拉姆斯音乐的著作简直是为我这种醉心于十九世纪德奥音乐的“老派”乐迷量身定做的。我花了整整一个周末才勉强读完，主要是因为作者的叙述方式充满了对细节近乎苛刻的迷恋。他没有过多纠缠于布拉姆斯的个人私生活——你知道，那些八卦从来都不是我的重点——而是将笔触深深地扎根于他对“德意志精神”的理解之中。阅读过程中，我仿佛能闻到十九世纪末维也纳和莱比锡沙龙里雪茄烟雾弥漫的味道。作者对和声语言的分析，特别是他对赋格和对位法的推崇，简直可以用“学术的偏执”来形容。他会花上好几页篇幅，逐个音符地剖析《第一交响曲》某个乐章中低音部的进行，然后将其与巴赫的某个作品进行宏大的历史对标。这本书的优点在于其深度和对历史语境的还原，它让你明白，布拉姆斯的每一部作品都不是凭空产生的，而是十九世纪德意志文化冲突、浪漫主义与古典主义拉锯战的产物。不过，坦白说，对于只想听听布拉姆斯有多美的普通听众来说，这本书的密度可能会让人望而却步。它更像是一本需要边听边读的“乐谱注解”，而不是轻松的传记读物。读完后，我立刻回去重听了那些我自以为熟悉的奏鸣曲，感觉像是第一次真正“看清”了它们的骨架。
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