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出版者:德国波恩英格哈特出版社，同济大学出版社

作者:王成

出品人:

页数:106 页

译者:

出版时间:2009年12月

价格:100.00元

装帧:平装

isbn号码:9787560842011

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 中国艺术
• 王成
• 绘画
• 水墨
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• 文化
• 艺术作品
• 当代艺术

《宋代士人生活与艺术探微》 书籍简介 《宋代士人生活与艺术探微》是一部深入剖析宋代士大夫阶层日常起居、精神世界及其艺术实践的学术专著。本书旨在超越传统艺术史的窠臼，将士人的艺术创作放置于其复杂的社会结构、严谨的理学思潮以及日常的物质文化背景中进行考察，力求描绘出一幅立体而鲜活的宋代文人生活图景。全书结构严谨，论证细致，引证了大量一手文献和考古发现，为读者理解宋代文化的高峰期提供了全新的视角和坚实的学术支撑。 本书将宋代士人（特指那些通过科举入仕或退隐山林、具有高度文化自觉性的知识分子群体）视为一个动态的、具有内在张力的群体。他们的生活并非只是诗酒风月，而是被国家治理的需求、宗族观念的束缚、以及对“格物致知”的毕生追求所深刻塑造。 第一部分：士人的社会建构与日常秩序 本部分聚焦于宋代士人如何被社会体系所塑造，以及他们如何在其有限的权力范围内构建自己的生活秩序。 一、科举与入仕的悖论：身份的获得与精神的桎梏 宋代“与士大夫共治天下”的国策，使得科举制度成为士人社会流动的唯一正途。本书详细梳理了宋代科举考试的内容演变，特别是对程朱理学对策论的偏重，如何从根本上规范了士人的知识结构和思维定式。我们探讨了“中举”的狂喜与“入仕”后的困境：士人在朝堂之上，往往需要在政治理想（修齐治平）与现实妥协（朋党倾轧、冗官冗费）之间做出艰难抉择。通过对《宋史·职官志》和士人私修的家传、墓志铭的交叉比对，我们揭示了“为官”这一身份对士人精神世界的初期冲击与重塑过程。 二、物质生活的精微化：器用、居所与饮食的“文人化” 士人的日常生活是其审美情趣最直接的体现。本书摈弃了以往将宋代物质文化视为“富裕的表象”的简单看法，转而关注其背后的“精微化”趋势。我们考察了瓷器、漆器在士人生活中的功能转移——从单纯的实用器物，转变为承载道德理念和个人品味的媒介。例如，对茶盏的品鉴，不再仅仅是区分茶汤的色泽，更关乎对“天地方圆”哲学观的体悟。 在建筑方面，本书详细分析了“退居”的文化意义。士人的园林和书斋，如苏轼在黄州时期的茅屋，并非简单的避世之所，而是“心性”的物质投射。通过对营造法式、园林志的梳理，我们还原了这些空间如何被精心设计，以适应修身、读书、待客等多种精神活动的需求。饮食方面，对“清淡之风”的分析，不仅涉及食材的自然本味，更指向对过度奢靡的批判和对“自然本真”的追求。 第二部分：精神世界的探索与艺术的自觉 宋代士人最伟大的贡献在于其将哲学、伦理与艺术创作高度融合，实现了艺术的自觉。本部分着重探讨了这种融合是如何在文学、书法、绘画等领域具体展开的。 一、理学思潮对审美观念的重塑：从“形似”到“意在” 程朱理学，特别是“存天理，灭人欲”的观念，深刻影响了士人的审美取向。本书认为，宋代的艺术追求，本质上是对“理”的视觉化和听觉化的尝试。 在绘画领域，我们重点分析了“文人画”的兴起与官方画院的张力。文人画家不再以描摹对象的客观形貌为首要目标，而是追求“胸中之竹”、“腹中之庐”。通过对李公麟和米芾父子的作品进行细致的笔墨分析，揭示了他们如何通过笔墨的疾徐、墨色的浓淡，来表达个体在宇宙间的位置感和疏离感。我们尤其关注了“枯、淡、简、远”这些审美范畴的确立，它们是士人对过度装饰、直白抒情的集体反动。 在书法领域，我们摒弃了将宋代书法简单归结为“尚意”的论断，而是将其置于对魏晋风度的追慕和对唐代法度的反思之中。苏轼的“我书意造古人不及”，体现了一种超越技法的、关乎个体性情的解放。本书深入探讨了宋人如何通过对古碑的“临摹”和“体悟”，将书写行为提升为一种“独抒性灵”的哲学实践。 二、诗词的私密化与群体性的抒发 宋词的成熟是士人情感表达方式转变的缩影。本书对比了唐诗的“广阔叙事性”与宋词的“幽微私密性”。宋词的兴盛，标志着士人开始将更多的个人体验、失意、以及日常琐碎纳入文学的范畴。我们分析了不同地域和身份的士人如何使用词牌：婉约派词人如何以女性化的语调来消解政治上的挫败感；豪放派词人又如何在宏大的叙事下，暗藏对自身命运的洞察。 此外，本书还关注了士人群体内部的“唱和”行为。在政治压力下，士人通过诗社、文集互赠等方式，构建了一种精神上的互助网络，这些互动本身就是他们抵御外部压力的重要仪式。 第三部分：技艺的传承与师承的社会学意义 艺术的传承在宋代士人阶层中具有特殊的意义，它不仅是技法的传递，更是道德伦理和文化品位的赓续。 一、师徒关系与圈层固化 本书考察了宋代艺术史上的重要师承谱系，如米芾与其子米友仁，以及对前代大师如董源、巨然的“私淑”现象。师徒关系往往超越了简单的教学，更像是精神上的“父子”关系或“知己”关系。这种紧密的传承网络，既保证了某些艺术风格的纯粹性，同时也带来了圈层固化的风险。通过考察士人书信中对老师的称谓变化，我们得以窥见师承关系在不同人生阶段的心理调适。 二、刻书、藏书与艺术的普及 印刷术的成熟使得宋代的文化传播效率空前提高。本书探讨了刻本（如宋版《淳化阁帖》）对书法传播的革命性影响。同时，藏书（如蔡京、李清照家族的藏书）不仅是财富的象征，更是文化地位的证明。我们分析了士人如何通过对古籍、法帖的占有和鉴藏，来确立自己在文化谱系中的位置，以及这种藏书癖如何反过来刺激了对新艺术形式的审美品味。 结语：宋代士人精神的遗产 《宋代士人生活与艺术探微》最终总结了宋代士人生活方式的内在逻辑：一种在极度世俗化的权力结构中，力求保持精神独立和道德洁净的复杂努力。他们的艺术，正是在这种张力中，达到了前无古人、后难追及的高度。本书力求提供给研究者和爱好者一个细致入微的框架，去理解宋代艺术的诞生，并非偶然的灵光乍现，而是整个社会结构与哲学思潮深度互动的必然产物。

评分☆☆☆☆☆

2010年4月11日，周日，大雨，王成画展在龙的画廊如期举行。到场嘉宾接近百人，让小小的画廊显得热热闹闹。到场的有很多来自南京和上海的老艺术家，作家，记者以及慕名前往的王成粉丝，每一位到场的艺术爱好者都获赠了王成亲笔签名的《王成艺术》一本。 此次《王成艺术》新书发...

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这本书的结构安排，简直是匠心独运的迷宫。它并非严格按照时间线索推进，而是采用了一种跳跃式的、主题驱动的章节组织。有时，作者会从一件童年往事突然切入到对某种哲学命题的思辨，然后又借助一幅临摹的古画作为引子，回到对当下社会现象的批判。这种非线性的叙事，初读时可能会略感挑战，需要读者不断在不同的时间点和情感层次间进行跳转和重组。然而，一旦适应了这种节奏，你会发现它无比贴合人脑记忆和思维发散的自然规律。它更像是一部交响乐，各个乐章独立却又彼此呼应，最终汇聚成一个宏大而复杂的思想体系。读完最后一部分，我忍不住立刻翻回第一章，试图重新梳理那些看似分散的线索，这种结构上的复杂性，保证了这本书极高的耐读性。

评分☆☆☆☆☆

这本书所探讨的文化现象，具有令人不安的当代性。它没有停留在对逝去辉煌的缅怀，而是尖锐地剖析了现代社会中个体身份的消解与重塑过程。作者对媒介的运用和对符号学的理解非常到位，他笔下的每一个元素，无论是日常用品还是宏大的叙事，都被赋予了多重解构的可能。我尤其欣赏其中关于“审美疲劳”的那段论述，深刻地揭示了信息爆炸时代下，我们是如何麻木于那些曾经振聋发聩的表达。它迫使我重新审视自己日常接触到的信息流，并警惕自己是否已不知不觉成为了批量化生产的同质化审美的一部分。这种直击痛点的批判性思维，是这本书最宝贵的价值所在，它不仅是提供知识，更是在重塑读者的观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个安静的午后，泡了一壶新焙的岩茶，才开始真正沉浸于这本书的文字世界里。作者的叙事方式极其内敛而深邃，仿佛一位经验丰富的老者，带着你缓缓走过他漫长而曲折的生命旅途。他很少直接给出结论，而是通过大量细致入微的场景描摹和个人化的感受捕捉，让你自己去体会其中的深意。这种“留白”的叙述技巧，极大地激发了读者的想象力，我时常需要在读完一个章节后，合上书本，在脑海中构建出那个时代背景下的社会图景和人物情感纠葛。这种阅读体验是主动的、互动的，而非被动地接受信息。语言的锤炼达到了极高的水准，一些句子拗口却极富韵律感，像是精心打磨过的宝石，需要你放慢呼吸才能捕捉到其折射出的微光。这本书要求读者付出专注，但它回报的，是沉淀后的深刻共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，硬壳包裹着厚实的纸张，触感温润，翻动间能感受到一种对阅读本身的尊重。插图和排版的用心程度，足以看出出版方在制作过程中倾注了大量心血。我尤其喜欢它在色彩运用上的克制与大胆并存的平衡感，黑白照片的颗粒感与偶尔穿插的彩色作品的饱和度，形成了一种既复古又现代的视觉张力。初次捧读时，那种沉甸甸的分量感，让我对接下来即将接触到的内容充满了期待。它不像市面上很多速食读物那样追求轻薄和便携，而是更倾向于将自己打造成一件值得收藏、可以反复摩挲的珍品。每一次将它从书架上取下，都像是在进行一个庄重的仪式。那种油墨的香气，混合着纸张特有的味道，构成了阅读前最美妙的前奏。即便是对艺术不太了解的人，也会被它精良的制作工艺所吸引，这绝对是送礼或自藏的绝佳选择，体现了收藏者不凡的品味。

评分☆☆☆☆☆

在众多同类题材的作品中，这本书以其独特的“非主流”视角脱颖而出。它避开了所有学院派的陈词滥调，没有使用那些被过度引用的理论框架，而是坚持从最底层的、近乎田野调查的视角进行挖掘。我感觉作者像一个隐形的观察者，潜伏在各种边缘社群之中，捕捉那些主流叙事所忽略的真实脉动和细微挣扎。例如，他对于城市边缘工作者心理状态的描绘，细腻到令人心疼，那种在夹缝中求生存的韧性与无奈，被刻画得淋漓尽致，远比宏大的社会报告更具穿透力。这本书没有给我提供任何安慰性的答案，反而留下了一堆亟待解决的疑问和对现实世界更深层的敬畏。它是一面镜子，照出的不是光鲜亮丽的表象，而是支撑起这世界运转的那些沉默而坚韧的底色。

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