具体描述
A legendary book of explicit erotic photographs, released in 1996 and now, sadly, out of print. Two things account for its magnificence. One is the ineffable allure of the model, Chloe des Lysses, a patrician beauty in high-end attire who wears a look of serene expectation on her face while a variety of objects are inserted into her lower orifices. The other factor is Dahmane's photography. His photographs are masterpieces of composition, exemplars of razor sharp reproduction, and a lesson in unorthodox, unexpected staging. Taken together, all of this adds up to perhaps the most rousing book of erotica published in the last few decades, matched only by -- what else? -- Porn Art vol.2. Needless to say, our highest recommendation. With a foreword by Gilles Neret and an afterword by des Lysses, both pieces presented in French and English. Condition: If not for the mild rubbing to both covers, this would be considered a New copy. 6.125 in. x 9 in., 72 black-and-white pp. Bookseller Inventory
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本《Porn Art》的封面设计简直是视觉的饕餮盛宴，那种大胆又不失格调的排版，立刻就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本探讨艺术史中那些边缘化、略带禁忌色彩的图像表现形式的严肃学术著作，毕竟“艺术”这个词汇本身就承载着深厚的文化重量。然而，翻开扉页后，我发现它更像是一部关于人类审美变迁的编年史，只不过是以一种极其直接和坦诚的方式来呈现。书中对不同历史时期，从古典雕塑中对人体形态的赞颂，到文艺复兴时期对光影和解剖学的极致追求，再到现代主义对形式和边界的不断解构，都有着令人耳目一新的解读。作者的笔触老辣而细腻，他并没有简单地罗列作品，而是深入挖掘了每一幅图像背后所蕴含的社会心理和文化语境。比如，他对巴洛克时期那种夸张的戏剧性和情感张力如何服务于特定宗教和政治目的的分析，就让我对那些我曾以为只是“华丽”的画作有了全新的认识。它让我开始思考，艺术的“尺度”究竟由谁来定义，以及那些曾经被压抑或隐藏的表达，是如何在历史的长河中不断寻找出口并最终影响主流审美的。这本书的阅读体验非常丰富，它不仅仅是眼睛的享受，更是思维的挑战。
评分拿到这本书时，我最期待的是它对“媒介”本身的处理方式。我一直对图像是如何通过不同的载体——从石刻到油画，再到后来的摄影和数字媒体——来传递其核心信息的议题很感兴趣。这本书在这方面做得极其出色，它没有将焦点仅仅停留在最终的作品上，而是花了大量篇幅去解析载体的技术限制和解放作用。例如，书中对比了早期珂罗版印刷与后来的铜版画在捕捉细节和氛围上的差异，这种技术层面的探讨，对于理解艺术家的创作意图至关重要。我尤其欣赏作者在探讨“触感”与“观看”之间的关系时所展现的洞察力。在讨论那些需要近距离、甚至是用手触摸才能完全体会的艺术形式时，作者精妙地指出了数字化复制品在剥夺作品物理性后，观众体验发生了何种根本性的扭曲。这不仅仅是一本图册，它更像是一本关于“观看的伦理学”的入门教材，促使我去反思，当我们习惯于在高清屏幕上浏览艺术品时，我们究竟错失了多少本该属于我们感官的体验。它的叙述节奏张弛有度，学术的严谨性与大众的可读性被拿捏得恰到好处，让我一口气读完了关于“媒介革命”的那个章节，意犹未尽。
评分作为一名业余的艺术爱好者，我常常觉得许多艺术理论书籍在阐述观点时过于晦涩，充满了只有圈内人才能理解的行话。然而，《Porn Art》在这一点上做到了难能可贵地平衡。作者的语言风格非常鲜活和具有画面感，即便是解释复杂的哲学概念，他也能用生动的比喻或具体的艺术案例来支撑，使得理论不再是高悬于空的口号。例如，他对“凝视”（The Gaze）理论的阐释，摒弃了那种板着面孔的学术腔调，而是通过分析几幅具体画作中人物的眼神方向和观者位置，让“谁在看，如何被观看”这一核心问题变得直观可感。这种“以小见大”的叙事策略，让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在和一位经验丰富的向导一起探索一个全新的视觉领域。而且，书中对那些被主流艺术史低估或忽略的创作者给予了大量的关注，他们的名字和作品被重新置于聚光灯下，这本身就是一种对艺术多元化价值的肯定。这本书读起来有一种酣畅淋漓的畅快感，仿佛打通了许多过去思维中的阻塞点。
评分这本书的结构安排颇具匠心，它似乎跳脱了传统的时间线叙事，而是采用了主题式的交叉对比。这使得阅读过程充满了惊喜，因为你永远不知道下一页会把你带到哪个世纪、哪种文化背景中去。例如，书中将19世纪末期一些表现主义画家对身体的扭曲变形，与20世纪早期某些先锋摄影作品中对人体的几何化处理并置分析，这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我对“形式服务于情感”这一艺术主题的理解。作者似乎在暗示，人类在表达内在冲突和欲望时，所采用的视觉语言具有惊人的共通性，尽管文化符号截然不同。我特别喜欢其中关于“禁忌的视觉化”这一章节的论述。作者并没有简单地将“禁忌”视为一种阻碍，反而将其视为艺术创新的强大驱动力。每一个突破性的艺术运动，似乎都是以挑战既有视觉规范为起点。这种将束缚转化为燃料的观点，让我对那些在历史夹缝中生存下来的艺术形式产生了深厚的敬意。这本书的视角是如此的广阔，仿佛是站在一个俯瞰人类文明的大平台上，观察那些永恒的、反复出现的主题是如何以不同的面貌重现的。
评分这本书最让我印象深刻的是其对“欲望的公共展示”这一社会现象的深刻剖析。它没有停留在对视觉冲击力的表层赞美或道德批判，而是深入探究了在一个日益媒介化的社会中，我们是如何集体性地建构和消费“禁忌”的。作者将艺术史放在一个更宏大的社会变迁背景下进行考察，探讨了工业革命、城市化进程以及大众传媒的兴起，是如何共同塑造了我们今天对“暴露”和“隐私”的认知边界。书中关于“视觉疲劳”和“审美麻木”的讨论尤其发人深省。当图像以前所未有的速度和频率涌入我们的视野时，那些曾经具有震撼力的表达，是否已经失去了它们原有的力量，仅仅沦为背景噪音？作者以一种近乎新闻调查般的严谨态度，审视了这种现象，并试图寻找艺术表达如何在信息爆炸的时代中，保持其穿透力和说服力的方法。这本书的结语部分尤其引人深思，它没有提供简单的答案，而是提出了更复杂的问题，鼓励读者带着批判性的眼光继续审视我们周围无处不在的图像文化。读完后，我感觉自己对这个充斥着各种视觉信息的现代世界，拥有了更深一层清醒的认知。
评分各种苏菲玛索既视感 唯美原始不做作
评分各种苏菲玛索既视感 唯美原始不做作
评分各种苏菲玛索既视感 唯美原始不做作
评分各种苏菲玛索既视感 唯美原始不做作
评分各种苏菲玛索既视感 唯美原始不做作
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有