栖岩道场舍利塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘文哲

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-1

价格:32.80

装帧:

isbn号码:9787203042211

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• 舍利塔
• 碑刻
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• 道场
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好的，这是一份关于与“栖岩道场舍利塔碑”无关的书籍简介： 书名：《江山万里：盛唐边塞诗歌的壮阔与苍凉》 作者： 佚名 出版社： 翰墨轩 装帧： 函装，内含精选拓片摹本与手稿复刻 页数： 约650页 --- 内容提要 《江山万里：盛唐边塞诗歌的壮阔与苍凉》并非一部传统意义上的诗歌选集，而是一部深度剖析盛唐气象下，边塞诗派精神内核、艺术嬗变及其对后世影响的学术专著。本书以盛唐由盛转衰的历史节点为坐标，细致梳理了王昌龄、高适、岑参等“边塞诗人”群体的创作轨迹、生命体验与时代背景的内在张力。 本书的价值在于其独特的切入点——它拒绝将边塞诗简单等同于“慷慨激昂”或“战争描写”，而是深入挖掘了其复杂性：既有对帝国边疆的豪迈开拓精神的赞颂，更有对戍卒孤独、战争无常的深沉哀叹，以及在广袤荒漠中对个体生命意义的追问。 全书分为五大部分，结构严谨，论证细密： 第一卷：风烟起处——边塞诗的形成与时代脉络 本卷追溯了唐代对西域、北部边疆的经营方略，分析了开元盛世下的军事需求如何催生了对边塞题材的关注。重点探讨了初唐边塞诗的质朴遗风，以及如何被盛唐的雄浑之气所熔铸。尤其对“安史之乱”前后，边塞诗歌主题的转向进行了细致的对比分析，揭示了边疆危机如何直接作用于诗人内心世界的巨变。 书中穿插了对“河西走廊”、“瀚海孤城”等地理概念的文化地理学解读，阐明了地理环境如何塑造了诗人的审美范式。 第二卷：铁马与孤城——叙事张力与意象的建构 本卷是全书的核心部分，专注于边塞诗在艺术手法的革新。作者指出，盛唐边塞诗打破了五言律诗的局限，通过长篇叙事、白描手法和强烈的对比，营造出宏大的场景感。 壮阔的视觉冲击： 重点分析了“大漠孤烟直，长河落日圆”一类意象的凝练性与象征意义。这些意象不再是简单的景物描摹，而是成为盛唐帝国雄心与个体渺小并存的哲学隐喻。 听觉与触觉的交织： 对诗歌中“角声”、“胡笳”、“霜刃”等声音、触感的描写进行了细致入微的文本细读，论证了如何通过感官的剧烈冲击，传达出战争的残酷性与环境的严酷性。 特别辟章探讨了高适、岑参在叙事节奏上的差异——高适的沉郁顿挫与岑参的奇诡瑰丽，展现了同一主题下艺术个性的分野。 第三卷：苍凉底色——英雄主义与个体悲剧的交响 本书认为，边塞诗中最动人心魄的力量源于其“苍凉”的底色。这不是单纯的悲观，而是一种在极致的英雄主义光环下，对生命终极意义的探寻。 本卷详细辨析了“功名心”与“思乡情”的内在冲突。许多诗人身处边疆，胸怀建功立业的抱负，但现实的戍边生活却充满了对故土亲人的遥望与对功成身退的渴望。书中选取了多首非著名篇目，如部分被早期选本忽略的边塞诗，来展现诗人作为个体在国家机器下的无奈与挣扎。 此外，本书对“健壮”的审美取向进行了批判性审视，指出盛唐的边塞美学，实则隐藏着对文人士大夫的“被消耗”的深层忧虑。 第四卷：边音入雅——胡汉交融的文化景观 边塞，不仅是军事前线，更是文化碰撞的前沿。本卷探讨了边塞诗对异域文化元素的吸纳与重塑。 词汇的吸收： 考察了诗歌中出现的如“胡姬”、“番乐”、“虏酒”等词汇，分析它们如何从异域符号转化为唐诗的成熟意象，丰富了唐诗的语汇库。 音乐的渗透： 结合唐代乐府体制，分析了边塞诗中蕴含的乐曲节奏感，以及部分诗篇对胡乐的模仿与借鉴，展示了唐代文化开放包容的盛况。 本卷的结论指出，边塞诗是盛唐“天可汗”精神的外溢，它以一种近乎狂热的姿态，将异域文化吸纳进汉族诗歌的宏大叙事中，构建了一个疆域辽阔、气象万千的文学世界。 第五卷：余响——边塞诗对后世的影响与误读 最后的篇章将视野投向唐代之后，分析边塞诗对宋代边塞词、明清的咏边诗的影响。作者着重探讨了后世文人对盛唐边塞诗的“误读”——例如，宋代受制于“积弱”的国势，对盛唐的边塞气象往往抱有一种“望洋兴叹”的怀旧情绪，而非亲历的豪迈。 本书旨在为读者提供一个多维的、去浪漫化的盛唐边塞诗解读框架，理解其艺术高度的同时，洞察其时代悲剧性。全书配有精美的古代地图复刻与诗歌情境的写意版画，力求在学术深度与阅读体验之间达到完美平衡。 --- 装帧与设计特色： 本书采用仿古函套包装，内衬以特制的仿羊皮纸质感内页印刷，字体采用宋体与魏碑的结合，以体现诗歌的刚健与典雅。附赠的拓片摹本收录了王昌龄《出塞》、岑参《白雪歌送武判官归京》等名篇的碑刻或手稿局部高精度复刻图，供读者品鉴笔墨之趣。全书学术注释详尽，参考了大量敦煌文书及唐代地理志，确保考据的准确性。

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这部作品读起来简直是一场心灵的洗涤，作者的笔触细腻得仿佛能触碰到那些古老的石头。我一直对历史上的宗门遗迹抱有一种近乎痴迷的向往，而这本书恰到好处地满足了这种渴望。它不仅仅是在描绘一座塔，更像是在重构一个时代的精神图景。文字的韵律感极强，时而如涓涓细流，娓娓道来；时而又如惊涛拍岸，猛烈地揭示出那些被时间深埋的信仰力量。特别是书中对于环境光影的捕捉，那份清晨雾霭中，塔身被第一缕阳光温柔唤醒的画面，让我仿佛身临其境，感受到了那种超越尘世的庄严与宁静。阅读过程中，我时常需要停下来，细细品味那些充满哲思的句子，它们像散落在书页上的珍珠，每一颗都折射出深邃的光芒。我尤其欣赏作者在叙事中保持的那种克制而深沉的情感表达，没有过度的渲染，却让敬畏之情油然而生。这是一本需要慢慢品味的书，不适合囫囵吞枣，它的价值在于引导读者进行一场内在的对话，去思考时间、存在与传承的意义。我确信，即便是对这段历史不太了解的读者，也会被其中蕴含的古典美学和人文关怀深深吸引。

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读完此书，我感觉自己完成了一次精神上的“朝圣之旅”。作者的文字风格，虽然表面上保持着高度的客观和冷静，但字里行间却流淌着一股对崇高事物的由衷敬畏。他仿佛是一位隐世的智者，不直接灌输教义，而是通过对一处具体地标的精微描摹，来间接阐释信仰的力量如何塑造和维系一个社群的精神结构。全书的基调是内敛的、肃穆的，即便是描述最激烈的历史变迁，也处理得如同古画中山水的气韵，有一种“大音希声”的美感。这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它提供了一种观看世界的方式——一种慢下来、专注于微小之处，从而洞察宏大规律的视角。我强烈推荐给那些在快节奏生活中感到迷失，渴望寻找到某种精神锚点的人。它不会给你现成的答案，但它会为你指引一条通往宁静与深思的小径。

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这本书的阅读体验，更像是在跟随一位经验老到的博物学家进行一次田野考察。行文的节奏沉稳而坚定，没有丝毫浮躁之气。作者对于细节的执着近乎偏执，无论是碑文上的每一个刻痕，还是塔基石块的咬合方式，都被赋予了不寻常的意义。我特别欣赏他处理时间维度的方式，不是简单地线性回顾，而是将过去、现在、乃至对未来的展望，巧妙地编织在一起。比如，他会用一段文字来描述塔身在千年风雨中的损耗，紧接着就转到现代修缮技术对这种“时间伤痕”的保护与争议，这种对比让历史的厚重感更加立体可感。这种全景式的叙事策略，使得这本书超越了单纯的建筑志或宗教史，而成为了一种关于“恒久性”的哲学探讨。对于初次接触此类题材的读者，也许一开始需要适应其详尽的描述和严谨的逻辑推导，但一旦进入状态，就会被它强大的内在驱动力所牵引，不忍释卷。

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说实话，这本书的结构安排颇具匠心，初读时略感挑战，因为它似乎不遵循传统的线性叙事。它更像是一部交响乐，不同的篇章、不同的角度互相交织、回响，最终汇集成一幅宏大而立体的画面。作者的叙事跳跃性很大，一会儿深入到建筑材料的细微纹理分析，一会儿又拉升到广阔的地域文化背景的探讨，这种处理方式极大地丰富了阅读体验。我特别赞赏其中对于“道”与“法”在具体空间中物化过程的剖析，那种从抽象概念到实体构筑的转化逻辑，分析得鞭辟入里。那些关于选址、风水以及工匠技艺的描述，展现了作者扎实的田野调查和跨学科的知识储备。每次翻阅，都能发现新的层次感，仿佛你以为已经抵达了真相的彼岸，下一页又引导你进入更深邃的迷宫。这本书的阅读体验是主动的，它要求读者不断地进行知识的整合和意义的构建，非常适合那些喜欢深度思考、不满足于表面信息的读者。它的文字风格偏向于古典学术的严谨，但又时时流露出对人文精神的深切关怀。

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这本书给我的感觉是，它像一本尘封已久的古籍被重新装帧出版，散发着一种时间沉淀下来的厚重感。语言上，它带有强烈的仪式感，用词考究，选取的意象往往带着一种清冷而坚韧的特质，让人联想到山石、松柏和不朽的信念。我发现，作者似乎对“空间记忆”有着独到的见解，他不仅仅是在记录一座塔的物理存在，更是在追溯和重现那些在塔周围发生、流传的故事和传说。虽然没有直接引用大量的民间故事，但那种氛围的烘托，使得读者能清晰地“听见”香火缭绕时的低语和远方的钟声。这本书的魅力在于它的“留白”，很多地方作者点到为止，将后续的想象空间全然释放给了读者，这种开放性让人在合书之后，仍能久久回味。对于任何一个热衷于探寻文化脉络和精神象征的爱好者来说，这本书无疑是一份宝藏，它提供了一个绝佳的窗口，去观察中国传统信仰体系在特定历史节点上是如何进行自我固化和传播的。

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