经典名曲·中国二胡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:苏汉兴 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2012-1

价格:28.00

装帧:

isbn号码:9787531814184

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 中国音乐
• 古典音乐
• 名曲
• 器乐
• 传统音乐
• 民族乐器
• 艺术
• 音乐
• 演奏

弦音流转：中国传统乐器探微 本书旨在为读者构建一个清晰而深邃的中国传统音乐图景，重点聚焦于那些历史悠久、文化内涵丰富的演奏器具及其背后的艺术精髓。我们力求超越简单的乐器介绍，深入剖析每一种乐器在中国历史、哲学思想、社会变迁中的角色定位与演变轨迹。 第一章：声之源起——中国乐器分类与哲学根基 中国传统乐器拥有独特且严谨的分类体系，本章将从“八音”的古老划分法入手，阐释中国古人如何依据材料属性（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）来理解和构建音乐世界。我们将探讨这种分类法所蕴含的古代宇宙观和人与自然和谐共生的哲学思想。 丝竹之韵： 重点分析以丝弦和竹管为代表的乐器群。丝弦类（如古琴、古筝）的音色如何映射文人雅士的内省与超脱；竹管类（如笛、箫）的清远音质如何象征山林隐逸与道家精神。 膜革之声： 考察打击乐器（如鼓、板）在古代祭祀、战争和宫廷典礼中的象征意义和功能性。鼓点的强弱疾徐如何与礼仪规范紧密结合。 第二章：雅正之音——宫廷雅乐与礼制规范 本章将带领读者穿越时空，重回汉唐盛世，探究宫廷雅乐的构建与管理。雅乐不仅仅是音乐，更是王朝统治合法性的重要载体。 编钟与编磬的复原与解析： 详细介绍体型庞大、音域广阔的编钟和编磬，它们如何通过精确的音高与和声结构，来体现“中正平和”的儒家理想。通过对出土文物和文献的交叉考证，还原古代大型合奏的盛况。 乐队编制与乐工制度： 探讨唐代“燕乐”的兴盛，以及不同乐器在合奏中的等级差异，揭示音乐结构对社会等级制度的映射。 第三章：民间烟火——地域特色与市井生活 离开宏大的宫廷殿堂，本章聚焦于散落在广袤土地上的民间音乐形态，这些音乐更贴近普通百姓的喜怒哀乐。 南北器乐的地域差异： 对比北方地区的粗犷豪放（如秦腔、陕北说唱中使用的乐器）与南方水乡的细腻婉转（如江南丝竹中的主要乐器）。探讨气候、地理环境和生活习俗如何塑造了迥异的音乐风格和乐器选择。 说唱与叙事艺术中的乐器运用： 分析弹拨乐器和小型吹奏乐器如何在说书、戏曲表演中承担伴奏、烘托气氛和刻画人物性格的关键作用。例如，扬琴、月琴等乐器在地方戏曲中的独特音色处理。 第四章：器物之变——传统乐器的结构精修与演化 乐器并非静止不变的文物，它们随着技术的进步和社会需求而不断迭代。本章深入剖析几种核心乐器的结构组成、制作工艺及其在近现代的改良历程。 竹制管乐器的选材与制作工艺： 探讨制作一支高品质笛子的竹材选择（如紫竹、黄竹）、开孔定位的精确度，以及指法对音色和泛音控制的影响。分析不同年代、不同流派的制作大师对手工技艺的传承与创新。 弹拨乐器的张力与共鸣： 以琵琶和古筝为例，分析其面板、音柱、弦材（羊肠到尼龙、钢丝）的演变如何彻底改变了乐器的音量和表现力范围。讨论现代改良型乐器如何拓宽了传统乐器的演奏边界。 第五章：跨界对话——传统乐器在当代音乐中的生命力 面对全球化的音乐浪潮，中国传统乐器并未固步自封。本章探讨它们如何与西方管弦乐队、爵士乐、电子音乐等现代体裁进行有益的结合与碰撞。 协奏曲中的“对话”： 分析当代作曲家如何为传统独奏乐器（如笙、唢呐）谱写大型协奏曲，使得这些古老的乐器得以在百人交响乐团中占据主导地位，并展现出宏大叙事的潜力。 演奏技法的创新与传承： 考察年轻一代演奏家如何借鉴西方音乐理论，对传统指法、揉弦、滑音等技巧进行精细化处理，以适应更复杂的现代乐曲要求，同时不失本民族特有的韵味。 本书以严谨的考据和生动的描述，力求为所有对中国音乐文化感兴趣的读者提供一份全面而深入的参考指南，帮助读者理解每一件乐器背后所承载的民族记忆与艺术精神。

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这部小说简直是文字的盛宴！作者的笔触细腻得让人心颤，每一个场景的描绘都仿佛是亲眼所见，耳畔回响。我尤其喜欢主角那种在逆境中坚韧不拔的性格，他每一次跌倒、每一次爬起，都让人感同身受，为他捏一把汗，又为他的每一次小小的胜利而欢呼雀跃。故事情节的铺陈张弛有度，高潮迭起，但绝非为了戏剧性而刻意为之，所有的转折都自然而然地源于人物内心的选择和环境的推移。书中对于人性的探讨更是深刻入骨，那些复杂的情感纠葛、道德的困境，作者都毫不留情地剖析开来，让你不得不停下来深思。我甚至觉得，读完这本书，我对生活中的某些人际关系都有了新的理解。那些配角的塑造也极为成功，他们并非只是推动主角前进的工具人，每个人都有自己的血肉和灵魂，他们的故事线独立出来，也足以引人入胜。那种在字里行间流淌出的古典韵味，即便没有华丽的辞藻堆砌，也自有一种不动声色的力量，让人沉醉其中，久久不能忘怀。这是一部需要慢慢品味的佳作，每一次重读都会有新的发现。

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我必须承认，这本书挑战了我对“完美”结局的固有认知。它没有给我那种一厢情愿的圆满收场，反而呈现了一种更加真实、更加耐人寻味的“未完待续”感。这种不把话说死的处理方式，与其说是留有遗憾，不如说是一种对生命本质的深刻洞察——生活本身就充满了各种变数和不确定性。角色的成长轨迹也极其真实，他们并非一蹴而就地变得“更好”，而是在不断的试错中蹒跚前行。书中对失败的描绘尤其动人，它没有美化挫折，但却赞颂了面对挫折的勇气。我读到主角面对人生巨大变故时的那种挣扎与最终的和解，不禁潸然泪下。这种直击灵魂深处的共鸣，是很多流畅的文字堆砌不出来的。它更像一面镜子，照出了我们自己内心深处的脆弱和韧性，促使我们在合上书本之后，仍能长时间地沉浸在对自身经历的反思之中。

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说实话，刚翻开这本书的时候，我还有些担心它会不会是那种故作高深、晦涩难懂的文学作品。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。作者的叙事功力实在了得，他用一种近乎口语化的、非常亲切的语调讲述着一个宏大的故事，使得那些原本可能显得沉重的议题变得非常容易被接受。更妙的是，书中对环境的描写，简直像是一幅幅高清的油画。无论是熙攘的市井，还是幽静的乡野，那光影、那气味、那声音，都被他捕捉得栩栩如生。我读到某一章节描绘雨夜，甚至能清晰地感受到空气中湿漉漉的凉意。情节推进的速度把握得极好，既没有拖沓之感，也留足了让读者消化信息和情感的空间。它不是那种让你一口气读完就扔掉的书，它更像一个老友，在你需要的时候，总能提供一些温暖或是有力的支撑。我向身边所有热爱阅读的朋友强力推荐，特别是那些对当代文学感到有些审美疲劳的人，这本书绝对能让你眼前一亮，重拾阅读的乐趣和热情。

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这本书的语言风格有一种奇特的魔力，它时而如高山流水般清澈流畅，时而又像深海暗流般蕴含着巨大的力量。作者对词汇的运用达到了出神入化的地步，每一个动词、每一个形容词的选择都恰到好处，精准地传达了人物的情绪和场景的氛围，几乎没有一个多余的字眼。我注意到，在描写内心独白时，作者会刻意放慢节奏，使用大量排比和长句，营造出一种近乎诗歌的韵律感，让人在阅读时仿佛进入了一种冥想的状态。而在描写冲突场景时，语句又会变得极为凝练和短促，充满了紧张的爆发力。这种在不同语境下灵活切换的语言调性，展现了作者极高的驾驭能力。对于那些对文字本身有较高要求的读者来说，这本书绝对是享受，它不仅仅讲述了一个故事，更是在用语言本身进行一场精彩绝伦的表演。读完后，我甚至开始留意自己日常说话的用词，想要学习书中那种精炼而富有美感的表达方式。

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这部作品的结构设计堪称鬼斧神工。它采用了多线叙事的手法，看似是几条毫不相关的支流，但随着故事的深入，你会惊奇地发现它们是如何精妙地汇集成一条汹涌的大河。这种叙事技巧，不仅极大地丰富了故事的层次感，更营造了一种悬念丛生的氛围——你总是忍不住想知道，这些看似分散的角色和事件，最终会如何交织在一起。作者在处理时间线时也显得游刃有余，时而回溯往事，时而跳跃至未来，但始终保持着清晰的脉络，绝不会让读者迷失方向。阅读过程中，我多次被作者的巧思所折服，他总能在你不经意间埋下伏笔，等到真相揭晓时，那种“原来如此”的恍然大悟感，带来的阅读快感是无与伦比的。这种对故事架构的极致把控，体现了作者深厚的文字功底和非凡的叙事野心。对于喜欢精妙布局和复杂人物关系的朋友来说，这绝对是一本值得反复推敲的宝藏。

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