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出版者:花山文艺出版社有限责任公司

作者:台湾《瑞丽美人》特刊部

出品人:

页数:138

译者:

出版时间:2010-2

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787807556671

丛书系列:

图书标签:

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雕刻时光的匠人：一部关于传统木工技艺的深度探索 引言：当指尖触及木纹 在高速迭代的现代社会中，我们似乎遗忘了那些需要时间、耐心与匠心才能完成的技艺。本书并非讲述任何关于美容、化妆或快速改变外貌的技巧，而是将读者的注意力引向一种更古老、更恒久的美学——木工。 《雕刻时光的匠人》是一部深入剖析传统木工技艺精髓的专著。它旨在为那些对木材怀有敬畏之心、渴望理解“慢工出细活”真正含义的读者，提供一个详尽而富有洞察力的指南。我们摒弃了工业化流水线的冰冷逻辑，转而聚焦于那些代代相传、依赖经验与直觉的木工哲学。 第一章：木的语言——选材与理解 木材并非均质的材料，它是生命的遗迹，充满了纹理、年轮、节疤和潜在的应力。本章从最基础的选材开始，探讨了不同树种的特性——从北美黑胡桃的深邃温润，到樱桃木的细腻光泽，再到橡木的坚韧结构。 我们详细解析了木材的“脾气”：如何识别窑干木材与风干木材的含水率差异，以及这些差异如何直接影响榫卯结构的稳定性和家具的寿命。书中特别辟出章节，讲解了如何“倾听”木材的声音，通过敲击和观察来判断内部的潜在缺陷，这是经验丰富的木匠通过多年实践才能掌握的直觉。此外，对木材应力场的分析，如何预判木材在不同季节环境下的胀缩规律，是确保作品持久性的关键。 第二章：手作的哲学——工具的驯服 现代木工工具的自动化程度令人惊叹，但本书的核心在于“驯服”那些需要人体动能与精确控制的传统手工工具。 本章细致入微地描绘了刨刀、凿子、锯子等基本工具的保养与使用。我们不只是介绍如何握持一把刨子，而是深入探讨了刨刃的角度、倒角（Bevel）的研磨对切削效果的决定性影响。研磨，本身就是一种冥想过程，磨刀石的颗粒度选择、研磨时的角度固定，都直接决定了木屑的形态——是丝滑的卷曲，还是粗糙的断裂。 书中特别展示了日本传统“台鉋”的使用技巧，其独特的操作方式要求身体重心、呼吸节奏与刨削力度完美同步，以达到如薄纱般光滑的表面处理。我们强调，工具的价值不在于其价格，而在于匠人与其心手合一的程度。 第三章：连接的艺术——榫卯的密语 如果说选材是骨骼，那么榫卯结构就是木制家具的灵魂。本书摒弃了使用金属连接件的现代做法，转而将焦点完全集中于全榫结构——一种纯粹依赖木材自身结构相互咬合的连接方式。 从最基础的“通肩榫”、“燕尾榫”到复杂度极高的“格肩十字榫”，书中配以大量精细的工程图解和三维剖析图，解析了每一道榫眼的深度、斜度与锁紧力之间的微妙平衡。读者将了解到，一个精良的榫卯连接，在未上胶水的情况下，甚至可以承受数倍于自身重量的拉力。 我们探讨了“打孔”的艺术，即如何使用榫卯尺和靠尺，在不依赖任何电子测量设备的情况下，保证连接件的精确度达到“零误差”——这种零误差并非指数值上的绝对零，而是指在实际装配时，因木材弹性产生的轻微形变可以完美吸收，达到“恰到好处的紧密”。 第四章：雕刻时光——装饰与表面处理 家具的最终形态，是功能与美学的交汇点。本章聚焦于那些赋予木制品生命力的表面处理技艺。 雕刻部分涵盖了浅浮雕、透雕以及线脚的制作。我们探讨了如何选择合适的刻刀组，以及如何根据木材的纹理方向进行雕刻，以避免“崩边”现象。例如，在处理坚硬的柚木时，需要更小的进刀量和更锐利的刀刃，而对于软木如椴木，则应利用其易于刨削的特性，创造出流畅的曲线。 关于表面涂装，本书详细对比了中国传统的大漆工艺与西方的油蜡处理。大漆的繁复工序——从生漆的调制到反复的打磨、上色与堆起，展现了时间如何转化为光泽的深度。它不是一层覆盖物，而是渗透进木材细胞结构的保护层，使其历经百年而不朽。对比之下，蜂蜡与桐油的混合应用，则更侧重于突出木材本身的自然呼吸感和触感。 第五章：匠心传承——工作室的日常与传承 本书的最后部分，将读者带入传统木工作坊的真实生活。我们探讨了工作室的布局、安全规范，以及最重要的——经验的传递。 这是一种非标准化的学习过程。年轻的学徒如何通过观察师傅的站姿、手腕的细微抖动，来判断木刨是否已达最佳状态。我们讨论了“做旧”的哲学，真正的仿古并非简单地涂抹污渍，而是通过反复的摩擦、正确的汗渍积累，以及对光线反射角度的控制，使新作品散发出历史的沉淀感。 结语：超越技艺的沉思 《雕刻时光的匠人》最终指向的，是一种生活态度。它教导我们，伟大的作品源于对过程的尊重，而非对结果的急切渴求。木工的旅程漫长而曲折，充满了试错与修正，但正是这份对材料的敬畏与对技艺的忠诚，铸就了那些能够流传后世的恒久之物。本书献给所有愿意慢下来，用双手去触摸和理解世界本质的人。

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最近迷上了一本探讨“面部结构解剖学与修容技巧”的专业读物，这本书的厚度和专业性，足以让任何美妆初学者望而却步，但对我这种有一定基础、追求极致精进的人来说，简直是打开了新世界的大门。它不是教你“哪里暗就扫哪里”这么简单，而是从骨骼走向、肌肉走向的角度，来设计修容线和高光区。书中插图极其精美，每一条线条的绘制都精确到毫米级别，展示了颧骨高低、下颌角角度对手法的影响。我尤其喜欢其中关于“动态妆容”的章节，它讨论了人在说话、微笑时，面部肌肉的变化，以及妆容如何随之调整，以保持在各种表情下的完美状态。读完这部分，我才明白为什么有些妆容在镜子里看很好，一拍照或一笑就“垮”了，完全是忽略了面部的动态变化。这本书要求读者具备极高的耐心和动手能力，但一旦掌握，你对脸部的理解将提升到一个外科医生的视角，严谨且富有逻辑。

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这本新出的书真是让人眼前一亮，虽然我还没来得及细读完，但光是翻阅目录和前言，就已经能感受到作者在美妆领域的深厚功底和独到见解。它不像市面上那些充斥着浮夸承诺和难以实现步骤的指南，反而散发出一种沉稳、专业的学术气息。我特别欣赏它对“肌底健康”的强调，而不是一味地追求表面的遮盖。书中对不同肤质的成因分析得极其透彻，从内分泌到环境因素，都有详尽的论述，这让我觉得作者不仅是位化妆师，更像一位皮肤科学的研究者。例如，书中有一章节专门探讨了微循环与彩妆持久度的关系，这种深层次的剖析，远超出了我以往阅读的任何美妆书籍。我预感，这本书会成为我未来化妆台上不可或缺的工具书，是那种需要反复翻阅、边做笔记边实践的宝典，而非快餐式的阅读材料。它似乎在引导我们构建一个科学的美妆认知体系，而不是盲目追逐潮流，这一点，对于真正想提升自己化妆技术和皮肤管理水平的人来说，价值无可估量。

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我最近入手了一本关于色彩理论与个人风格定位的书，它给我的震撼程度，堪比一次颠覆性的自我发现之旅。这本书的叙事方式非常独特，它没有使用枯燥的理论术语，而是通过一系列生动的案例和自问自答的互动环节，引导读者去探索“我的”专属色彩。我以前总觉得自己的肤色是那种“怎么化妆都不对劲”的尴尬类型，但这本书的“光线折射与色彩饱和度”分析，让我猛然醒悟，原来问题出在工具（化妆品）上，而不是我这个人。书中关于“冷暖调与季节划分”的部分，写得极其细腻，它甚至细致到描述了清晨阳光和傍晚霞光对不同色系的影响。我尝试了书中建议的几种低饱和度色彩搭配，效果立竿见影，整个人仿佛被柔和地打亮了一圈，那种感觉是任何昂贵的粉底液都无法给予的。这本书的重点不在于教你如何画出完美的眼线，而在于如何用色彩为你的个性“赋能”，让你的外在形象与内在气质达成和谐统一，这才是真正的“魔法”。

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我最近在研究一本关于“敏感肌与纯净美妆（Clean Beauty）的实践指南”，这本书的关注点非常前沿且贴近现代人的健康焦虑。它没有停留在简单的成分罗列上，而是深入剖析了现代美妆工业中那些“隐形刺激源”，例如某些防腐剂在不同PH值下的反应差异，以及植物提取物在高温高湿环境下可能产生的变质问题。作者采取了一种非常批判性的视角，鼓励读者像侦探一样去审视化妆品的成分表，并提供了一套系统性的“排雷”流程，教你如何进行皮肤的“脱敏期”测试。我发现，书中的许多建议都基于最新的毒理学研究和临床观察，比如它建议的“极简护肤”步骤，并不是为了偷懒，而是为了给皮肤一个充分自我修复的空间。这本书的风格极其务实、数据驱动，充满了对消费者权益的关怀，它教会我们的不是“买什么”，而是“如何审视你正在用的东西”，对于注重健康和成分透明度的现代消费者而言，无疑是一剂强心针。

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我偶然接触到一本关于“古代宫廷化妆秘史”的文化类书籍，内容之丰富、考据之严谨，让我叹为观止。它完全跳出了现代美妆的框架，而是深入挖掘了不同历史时期，特定社会阶层对“美”的定义和实现方式。书中详细记录了唐代贵妃的“鹅黄妆”是如何利用天然矿物调配出那种独特的偏黄调底妆，以及宋代文人追求的“素雅之美”是如何通过极简的眉形和唇色体现的。最吸引我的是它对“香料与气味美学”的探讨，古代的妆容不仅仅是视觉的享受，更是嗅觉的艺术，作者细致描述了如何用花卉和草药混合制作“合香”来搭配不同的妆容主题。这本书的文字风格典雅、富有文学性，读起来像是在品读一部精致的史书，而非一本教人化妆的书籍。它拓宽了我对“美妆”一词的理解边界，让我意识到，化妆术自古以来就是一门结合了科学、艺术与哲学的综合学科。

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