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出版者:Wrox Press

作者:Vicki Loader

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-02

价格:USD 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781903450291

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• 矢量图形
• 设计软件
• Adobe
• 平面设计
• 图形设计
• 教程
• 软件操作
• 数字艺术
• 电脑绘图

好的，这是一本名为《色彩的魔法：现代平面设计中的色彩运用指南》的图书简介： --- 《色彩的魔法：现代平面设计中的色彩运用指南》 —— 掌握视觉叙事的终极色彩语言 在信息爆炸的数字时代，平面设计不再仅仅是信息的传达，更是一场关于情感、记忆与认知的深度对话。在这场对话中，色彩无疑是那位最富感染力的发言人。 《色彩的魔法：现代平面设计中的色彩运用指南》并非一本关于软件操作的工具手册，而是一部深入剖析色彩心理学、美学原理及其在实际商业应用中策略性部署的权威著作。我们旨在带领读者超越传统的色轮和RGB/CMYK数值的限制，进入一个由光线、文化和情感交织而成的色彩宇宙。 本书的核心价值：从理论到实践的深度飞跃 本书结构清晰，逻辑严密，分为四大核心板块，层层递进，确保读者无论处于设计生涯的哪个阶段，都能找到提升专业深度的路径。 第一部分：色彩的根基——感知与科学的交汇 本部分致力于夯实读者对色彩的本质理解。我们首先探讨人眼如何感知色彩——从视锥细胞的生理反应到大脑对颜色的主观建构过程。这不仅仅是生物学知识，更是理解“为什么某些色彩组合会令人感到不适或愉悦”的关键。 我们将详细解析色度学的严谨框架，深入对比各种色彩空间（如Lab、HSV与原生CMYK/RGB）的差异及其在不同媒介（印刷与屏幕）中的表现不确定性。特别辟出一章，专门讨论环境光线对色彩感知的影响，指导设计师如何应对不同照明条件下的色彩一致性挑战。 此外，我们引入了色彩的时间性维度。色彩的流行趋势是文化和技术迭代的产物。本书追溯了二十世纪以来，几次关键的色彩运动（如孟塞尔系统的推广、包豪斯对原色的重新定义）如何塑造了我们今天的视觉规范，为设计师提供历史纵深感。 第二部分：色彩的心理——情感驱动的设计策略 色彩最具力量的运用，在于其对受众情绪的潜移默化影响。本部分是本书的灵魂所在，它将抽象的心理学概念转化为可操作的设计工具。 我们摒弃了对单一颜色简单、教条式的“红色代表热情，蓝色代表冷静”的解读。相反，我们探究色彩的语境依赖性。例如，在东方文化中象征吉祥的红色，在西方某些语境下可能带有警告意味。本书通过跨文化案例分析，揭示了这些深层联想的起源。 重点章节聚焦于情感色谱的构建：如何通过微妙的色相、饱和度与明度的变化，精确调配出“怀旧的忧郁”、“高效的紧迫感”或“奢华的沉稳”。我们教授读者如何使用色彩情绪板（Mood Board）不仅仅作为灵感收集工具，更是作为与客户对齐情感预期的沟通桥梁。 第三部分：应用与调配——构建视觉的和谐与冲突 掌握了理论基础和心理学洞察后，第三部分将指导读者进行实际的色彩系统构建。 本书详细拆解了传统色彩理论的现代应用。我们不仅仅介绍互补色、邻近色等基础搭配，更深入探讨了“主导色-辅助色-强调色”的黄金比例分配法，确保设计稿在视觉层级上清晰有序。 一个重要的创新模块是“低饱和度设计中的色彩复苏术”。面对当下盛行的极简主义和扁平化趋势，许多设计陷入灰暗单调的泥潭。本书提供了如何在保持设计简洁性的同时，利用微妙的色调偏移和高光处理，为画面注入生命力的技巧。 我们还提供了针对特定设计领域的实战调色板： 品牌识别系统（CI/VI）中的色彩持久性策略： 如何确保品牌色在不同材质、不同年代中的辨识度。 用户界面（UI/UX）中的可访问性与色彩对比度： 确保设计不仅美观，更符合WCAG标准，保障所有用户群体的体验。 信息图表中的数据叙事： 如何用色彩清晰区分复杂数据层级，避免“视觉噪音”。 第四部分：技术与未来——动态色彩与沉浸式体验 随着技术的发展，色彩的应用已不再局限于静态的纸张或屏幕。本部分前瞻性地探讨了动态色彩和新兴媒介中的色彩挑战。 动态色彩（Motion Graphics & Video）需要考虑色彩在时间轴上的过渡与节奏感。我们分析了如何运用色彩的闪烁、渐变速度来控制观众的注意力焦点。 此外，本书对新兴显示技术（如HDR、广色域显示）对传统色彩管理带来的冲击进行了深入探讨，并为设计师提供了应对高动态范围色彩的实践建议。 面向读者 无论您是希望系统提升色彩运用能力的在校艺术/设计专业学生、渴望为品牌注入新活力的资深平面设计师、还是需要将色彩作为核心营销工具的市场营销专家，《色彩的魔法》都是您案头必备的、能够持续带来启发与解决实际问题的专业参考书。它将帮助您将色彩从单纯的“装饰元素”提升为“战略资产”。 --- (约1500字)

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我最近在尝试将我过去积累的传统手绘风格迁移到数字媒介上，尤其是在寻找如何在Illustrator中精确控制笔触的粗细、压力感应和纹理效果方面。这本书的第三章，本应是关于“路径与锚点精修”的关键章节，但其内容实在令人摸不着头脑。它用极其抽象的语言描述了“动态曲线的弹性张力”和“贝塞尔曲线的视觉韵律感”，这些描述听起来很美，但完全没有提供任何可操作的步骤或具体的画笔预设文件。我期待的是能看到一些关于如何设置自定义画笔、如何导入扫描线稿并进行矢量化描边的具体案例，例如，针对水彩笔触或炭笔纹理的模拟设置。然而，书中充斥着大量关于“视觉美学理论”的探讨，这些内容在其他设计美学书籍中早已汗牛充栋，对于一个专注于软件实操的学习者来说，价值非常有限。我希望看到的是“当你需要模拟干枯的油画笔触时，请在画笔面板中调整以下五个参数”这样的具体指令，而不是关于“笔触即情感表达”的哲学思考，这种内容上的错位感让我感到非常失望。

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对于一个注重工作效率的专业人士来说，快捷键和工作流程的优化是至关重要的。我购买这本书的一个主要目的是想了解Adobe Illustrator的最新版本（据说是202X版的界面）中，有哪些鲜为人知的高效操作技巧。书中关于“界面布局与自定义面板”的介绍，非常简略，基本上只是罗列了菜单栏里有什么功能，然后就转入了更复杂的3D效果制作章节。我花了很长时间寻找如何批量处理文件、如何设置智能参考线精度以确保完美对齐的深度技巧，但这些内容在书中完全没有涉及。它似乎更倾向于展示一些花哨的、几乎不会在日常商业项目中使用的复杂效果，比如那种需要耗费大量渲染时间的复杂三维文字效果。对于需要每天处理大量Logo、信息图表和网页素材的插画师而言，这种“炫技”而非“实用”的倾向，使得这本书的实用价值大打折扣。它更像是一本展示设计师个人作品集和技巧的炫耀录，而非一本能够切实提升日常生产力的工具书。

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这本“基础插画师 10”的书，说实话，我对它的期望值本来挺高的，毕竟名字里带着“基础”和“10”，感觉应该是面向初学者的权威指南。然而，实际翻阅下来，发现它更像是一本面向有一定经验的插画师的进阶参考手册，而不是我所期待的从零开始的系统教程。比如，书中对图层混合模式的介绍，虽然理论部分写得煞有介事，引用了大量的技术术语，但对于一个连软件界面都还没摸熟的新手来说，这些解释简直是天书。我试图跟着书中的步骤来操作一个简单的矢量图形绘制练习，结果发现书中跳过了关键的鼠标点击步骤，直接展示了最终效果图和一堆复杂的参数设置。这让我感到非常困惑，仿佛这本书的作者认为读者已经完全掌握了Illustrator的基本操作逻辑，可以直接进入高阶的视觉效果设计阶段。对于我这种渴望扎实掌握工具使用方法的人来说，这本书缺乏足够的耐心和细致的引导，很多基础概念的解释含糊不清，需要我额外花费大量时间去搜索引擎查找补充资料，这完全偏离了我购买一本“基础”教材的初衷。它更像是给已经会做饭的人提供高级烹饪技巧，而不是教人如何开火做饭。

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这本书的色彩管理部分，是让我感到最困惑的地方。作为Illustrator的基础指南，它理应对RGB、CMYK以及如何处理专色进行详尽的讲解，尤其是在跨媒体输出（印刷和屏幕显示）时如何保持色彩一致性。然而，关于色彩的部分，我只找到了几页关于“如何使用拾色器选择颜色”的介绍，以及对“色调分离”的简短提及。更别提关于ICC配置文件、软打样（Soft Proofing）这些专业环节的讲解了，完全是空白。我尝试自己去建立一个符合印刷标准的文档，结果发现书中没有任何关于如何设置出血、如何正确导出PDF/X格式的指导。这让我不得不怀疑，作者是否真的理解商业插画对色彩准确性的严苛要求。对于任何希望将作品交付给印刷厂的插画师来说，这本书在最关键的“从屏幕到纸张”的桥梁环节上失职了，它仿佛假设所有作品都将以RGB格式永远停留在屏幕上，这在2024年的设计行业中是极其不负责任的。

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关于排版和文本处理这一块，我原本期待这本书能提供一些关于将插画与文字有机结合的实用方法，比如如何创建艺术文字、如何让文字沿复杂路径流动，或者如何处理多语言文本的对齐问题。但“基础插画师 10”在这方面展现出的无力感实在令人咋舌。它只是简单地提到了“文字工具”的存在，然后就跳到了“使用网格工具创建渐变网格”的复杂操作上。我甚至没找到如何精确控制字距（Kerning）和字偶距（Tracking）的标准操作流程说明。如果这本书的目标读者是对插画创作感兴趣的初学者，那么处理文本的能力是他们构建信息图或海报设计时必须掌握的基础技能。这本书完全忽视了插画师在现代设计流程中经常需要承担的“图文整合”角色，使得这本书在作为一本“全能基础指南”的定位上显得严重偏科，读完之后，我感觉自己依然需要寻找另一本专门讲解Illustrator文本功能的书籍来补足这一巨大的知识漏洞。

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