The Art of Poetry

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出版者:Oxford University Press, USA
作者:Shira Wolosky
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2008-9-19
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780195371185
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

A uniquely comprehensive, step-by-step introduction to poetic form, The Art of Poetry moves progressively from smaller units such as the word, line, and image, to larger features such as verse forms and voice.In fourteen engaging, eloquently written chapters, Wolosky explores in depth how poetry works while offering brilliant readings of some of the finest lyric poetry in the English and American traditions. Both readers new to poetry and poetry veterans will be moved and enlightened as Wolosky interprets works by William Shakespeare, John Donne, William Blake, William Wordsworth, Emily Dickinson, Robert Frost, Sylvia Plath, and others. Featuring a comprehensive bibliography, a glossary of poetic terms, and a new appendix of suggestions for further reading, The Art of Poetry is a rich source of inspiration.

《星辰的低语与尘世的颂歌:一部跨越时空的文学史诗》 导言:在无垠的知识海洋中,每一本书都是一座灯塔,指引着迷失的灵魂。然而,总有一些文本,它们并非直接指向既定的航道,而是以其独特的视角和宏大的叙事,为读者构建一个全新的世界观。我们此刻呈现的这部巨著——《星辰的低语与尘世的颂歌》,正是一座这样的里程碑。它并非关于诗歌技艺的解析,亦非对某个特定文学流派的归纳,而是对人类经验本质的深刻挖掘,对存在意义的永恒追问。 第一部分:失落的伊甸园与符号的诞生 本书伊始,作者并未急于探讨任何具体的文学作品,而是将目光投向了人类文明的史前阶段。我们被邀请进入一个“前语言”的时代,一个符号尚未完全固化,而直觉与本能主导着交流的境域。这一部分,是对“意义是如何从混沌中被提炼出来”的哲学思辨。 作者细致地考察了古代岩画、原始部落的口头传说,以及早期仪式中重复出现的母题。他认为,早期的“叙事”并非为了娱乐或记录,而是生存的必要手段——它们是人类试图在无序的自然界中建立秩序、抵抗虚无的最初尝试。这里引入了“原初叙事结构”的概念,探讨了英雄之旅、死亡与重生循环等原型如何作为人类集体无意识的基石而被反复构建。 随后,文本转向了文明的早期书写系统,如苏美尔的楔形文字和古埃及的象形文字。作者强调,书写技术的诞生,标志着人类心智的一次巨大飞跃,它将短暂的“此刻”固化为永恒的“记录”。然而,这种固化也带来了异化——语言开始脱离其原始的情感载体,成为一种工具、一种权力。本部分以对《吉尔伽美什史诗》的深度解读收尾,但其侧重点在于:乌鲁克城邦的衰亡,如何预示了人类对永恒的徒劳追寻。 第二部分:理性的黄昏与情感的洪流 跨越古典文明的门槛,本书的第二部分聚焦于人类思想史上一次关键的转向:从“神谕”到“人学”的转变。作者并未简单罗列希腊悲剧的剧情,而是将其置于城邦政治、民主的兴起与衰落的大背景下进行考察。 苏格拉底的诘问,被视为对既定真理体系的第一次系统性动摇。而柏拉图的“理念论”,则被解析为一种对“完美形式”的早期哲学渴望,这种渴望,间接驱动了后世所有关于“至美”与“至善”的艺术追求。 然而,本书的重点很快转移到对“情感的解放”的描绘上。作者对古希腊抒情诗的分析,揭示了人类对个体经验的首次关注。这不仅仅是对爱情或悲伤的简单抒发,而是一种对内心世界的细致勘探。接着,叙事转向了罗马帝国的衰落与基督教的崛起。基督教文化对“原罪”与“救赎”的强调,彻底重塑了人类对时间、道德和命运的认知。中世纪的宗教文学,在作者的笔下,不再是僵硬的说教,而是人类在巨大信仰体系下,试图安放个体灵魂的挣扎史。 第三部分:镜厅中的自我:文艺复兴与现代性的萌芽 本书的第三部分,篇幅宏大,它试图描绘一个“自我”是如何在历史的镜厅中被逐渐清晰地塑造出来。文艺复兴的复苏,被视为对古典主义的“挪用”与“颠覆”。作者认为,达·芬奇的素描、米开朗基罗的雕塑,本质上都是对“人类作为尺度”的重新确认。 但真正的变革,发生在文学的领域。莎士比亚的戏剧,被视为西方文学史上一个无可逾越的高峰。作者并未侧重于对哈姆雷特的“生存还是毁灭”的传统解读,而是将其视为现代“意识的觉醒”——一个主体开始质疑其所处世界,并与自身身份产生疏离感的标志。 随后,本书进入启蒙时代。理性与科学的胜利,带来了对世界秩序的信心。洛克、卢梭的社会契约论,被置于审视的焦点之下。作者指出,正是启蒙运动对“自然权利”的强调,为日后浪漫主义对“自然本真”的呼唤埋下了伏笔。浪漫主义的爆发,与其说是对理性的反叛,不如说是对启蒙运动自身局限性的一种内在矫正——当世界被分解为可量化的公式时,人类需要重新找回那份无法被计算的情感深度。 第四部分:破碎的现实与回声的时代 进入近现代,本书的叙事变得更加急促和碎片化,正如现代生活的本质。两次世界大战的创伤,彻底摧毁了欧洲人对历史进步的信念。作者将这一时期的文学视为对“意义坍塌”的直接反应。 意识流写作手法的出现,被解读为对传统线性叙事逻辑的彻底背离,它模仿的是人类大脑中永不休止的思维活动。卡夫卡的荒诞世界,不是对现实的夸张,而是对被官僚系统和非理性权力异化后的人类状态的精确记录。作者深入分析了现代主义对“真相”的怀疑态度——如果世界本身是破碎的,那么文学是否还有责任去缝合它? 本书的后半部分,大胆地将目光投向了全球化与信息爆炸的时代。在全球文化交流的浪潮下,传统文学的中心性地位受到挑战。作者探讨了后殖民叙事、女性主义文学以及技术哲学对当代文本的冲击。他提出一个观点:当代文学不再致力于“描绘”世界,而是致力于“建构”或“解构”观看世界的方式。 结语:永恒的对话 《星辰的低语与尘世的颂歌》并非一部结论性的著作。它拒绝提供任何现成的答案,而是致力于展示人类精神在面对宏大宇宙(星辰的低语)和具体生存(尘世的颂歌)时,所展开的永恒、复杂而又充满张力的对话。它是一部关于“人类如何成为人类”的编年史,一部横跨数千年、囊括所有艺术形式的宏大思想地图。阅读它,就如同站在一座能俯瞰历史全景的山巅,去感受那股驱动人类不断创造、不断探寻的原始力量。它邀请读者参与到这场关于存在意义的、跨越时空的伟大沉思之中。

作者简介

目录信息

读后感

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Reading Notes The definition of poetry: poetry is language that always means more. Poetry is language in which every component element—word and word order, sound and pause, image and echo—is significant, significant in that every element points toward ...

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用户评价

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这是一本充满了“反直觉”洞见的著作。它挑战了许多诗歌创作中被奉为圭臬的信条,比如“诗歌应该直接表达情感”这类观点,作者用强有力的论据反驳道,最深刻的情感往往是通过间接的、克制的、甚至是矛盾的表达方式来实现的。书中关于“克制的力量”的讨论,占据了相当大的篇幅,这对我这类容易“情感泛滥”的初学者来说,无疑是醍醐灌顶。它引导我去思考,如何将那些汹涌澎湃的内心波涛,转化为一种冰冷而精确的结构,让读者在寒冷的结构中,感受到内里燃烧的热度。更令人惊喜的是,作者并未局限于西方文学的范畴,对东方诗歌中那种“空”与“无”的美学进行了细致的比较研究,这让全书的视野变得极为开阔和包容。阅读过程需要反复回味,很多句子需要停下来细细琢磨其背后的多重含义。这本书不是那种可以一目十行快速读完的消遣读物,它更像是一坛陈年的美酒,需要时间去开启,去品味,每一次重读都会发现新的风味和层次。

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坦白说,我是一个对传统文学理论有些敬而远之的人,总觉得那些陈旧的教条会束缚住想象力的翅膀。然而,这本书却以一种出乎意料的现代感和锐利视角,彻底颠覆了我的偏见。它的行文风格极其流畅,与其说是理论著作,不如说更像是一场充满激情的思想漫谈。作者在探讨“创新”与“传统”的辩证关系时,展现出了惊人的洞察力。他没有要求我们割裂过去,而是教导我们如何从历史的丰厚土壤中汲取养分,并以一种全新的、属于我们这个时代的视角去重新诠释人类永恒的主题。尤其欣赏它对“读者参与”的强调,作者认为一首诗的生命力,有一半来自于读者的解码和再创造。这种强调主体间性的观点,极大地解放了我的阅读心态。书中对不同文化背景下诗歌演变的比较分析,也拓宽了我的视野,让我意识到,诗歌的“法度”并非一成不变,它随着人类精神的迁徙而不断变化形态。读完此书,我不再满足于表面的感动,而是开始主动寻找文本深处的暗流涌动,寻找作者试图穿越时空与我进行的秘密沟通。

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如果用一个词来形容这本书带给我的震撼,那就是“解构”。《诗歌的艺术》并非一本励志型的“速成指南”,它更像是一部冷峻的解剖刀,精准地切开了我们习以为常的那些诗歌元素,然后告诉我们,它们是如何被精心组合起来,从而产生震撼人心的效果的。书中的某个章节,集中分析了“节奏”的物理学意义,那种将时间、停顿和语气变化量化分析的方法,简直是严谨到令人发指,但奇妙的是,这种理性分析丝毫没有削弱诗歌的情感冲击力,反而让情感的爆发显得更有力量,因为你知道,这爆发并非偶然,而是经过精心设计的。我发现自己开始对标点符号产生一种近乎偏执的关注,因为作者细致地解释了逗号、破折号乃至省略号在引导读者呼吸和思绪流转中的核心作用。这本书要求读者投入极大的注意力,它不适合在浮躁的状态下阅读,需要你慢下来,去感受那些被精挑细选的动词和副词如何被赋予了超越其本身含义的重量。它确实让人感到“烧脑”,但这种烧脑带来的心智提升是实实在在的。

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这本书有一种奇特的魔力,它能让你重新爱上那些你曾经认为“老掉牙”的经典诗篇。我一直对某些宏大叙事的传统史诗感到疏离,觉得它们与我个人的生活经验相去甚远。然而,《诗歌的艺术》通过对“原型意象”和“普遍情感”的深入挖掘,巧妙地架起了一座桥梁。作者没有试图去“美化”这些古老的文本,而是揭示了它们之所以能够跨越数千年依然能打动人心的内在机制——那是一种超越时代局限的对人类基本困境(如失落、爱恋、对永恒的追问)的精准捕捉。读到关于“隐喻链”如何构建复杂意义网络的论述时,我简直惊呆了。作者展示了如何通过层层递进的意象叠加,让一个简单的概念最终膨胀成一个包含无数层次的宇宙。它教会我的不是如何堆砌华丽的辞藻,而是如何用最经济的词语,撬动最广阔的想象空间。这本书读完,我感觉自己从一个被动的接受者,变成了一个主动的探索者,对文学的敬畏感油然而生。

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这本《诗歌的艺术》简直是一部令人心神荡漾的阅读体验,它不只是教你如何写诗,更像是一把钥匙,开启了通往文字内在律动的大门。初读之下,我立刻被作者那精妙绝伦的语言驾驭能力所折服。书中对意象的构建,那种如同建筑师般精确却又充满生命力的描摹,让我仿佛亲眼目睹那些抽象的情感如何被凝结成触手可及的画面。比如,它如何论述“模糊”在诗歌中的必要性,那种刻意留白,实则留给读者无限想象空间的技巧,读来令人拍案叫绝。我记得有段落专门探讨了声音的运用,作者将音韵学和情感表达之间那微妙的张力剖析得淋漓尽致,让我忽然明白,那些看似随意的断句和重音,背后蕴含着多么深厚的功力。它没有给我一堆枯燥的格律规则,而是通过大量的经典案例分析,潜移默化地重塑了我对“美”的感知。读完之后,我再看任何一篇诗歌,都会不由自主地去探究其结构深处的呼吸和脉搏。这本书的价值,远超一本工具书,它更像是一场与大师面对面的、关于如何感知世界的深度对话。它让我对“诗意”这个词汇有了全新的、更加立体的理解。

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早几年能读到就好了

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这么浅入浅出,爱咯

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Functional structure is offered to the reader, yet innovative personal interpretation allowed. The writer instructs the reader in a logical way, from lexical level to syntax, from rhyme to its interrelation with form. You could even find the musical knowledge employed to appreciate poetry

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鞭辟入里,赏析华兹华斯时首次觉得英诗之美。

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鞭辟入里,赏析华兹华斯时首次觉得英诗之美。

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