元.赵孟頫:赤壁赋//历代行草精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:西泠印社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:11.00

装帧:经折装

isbn号码:9780081911440

丛书系列:历代行草精选

图书标签:

• 书法
• 赵孟頫
• 赵孟頫
• 赤壁赋
• 书法
• 行草
• 历代书法
• 艺术
• 文化
• 文学
• 古典
• 名家字帖

《山水清音：宋代文人园林与诗歌研究》 作者： 李清远 出版社： 华夏文粹出版社 出版时间： 2023年10月 定价： 128.00元 --- 内容简介： 本书是对宋代（960年—1279年）文人阶层在城市与郊野间营建的园林空间，与其在这些空间内创作的诗歌、散文进行深度交叉研究的学术专著。全书聚焦于宋代独特的审美趣味、哲学思辨与日常生活实践，如何通过“园林”这一物质载体，转化为“诗歌”这一精神表达，从而揭示宋代士大夫的文化心理结构与生活艺术。 一、 理论框架与时代背景的重构 本书首先梳理了自唐代以来文人园林的发展脉络，明确指出宋代相较于唐代，在园林营建理念上，从追求“气象万千”的宏大叙事，转向探求“一隅之境”的精微意趣。 1. 哲学基础：禅宗与理学的渗透： 作者详细分析了程朱理学“格物致知”的思想如何影响园林选材与布局，强调“天然去雕饰”的自然观。同时，禅宗的“空”与“寂”对文人追求的“静谧”氛围起到了关键作用。园林不再仅仅是游乐之所，更是内省与修身的场所。 2. 社会环境：士大夫的“隐逸”情结： 宋代政治生态的敏感性，使得士大夫阶层在入世与出世之间寻找平衡。园林成为他们构建“半隐逸”精神庇护所的理想空间。本书通过对数十位代表性文人（如苏轼、欧阳修、朱熹等）的交游网络及官场经历的考察，论证了园林建造的动机与政治抱负的关联。 二、 园林物质形态的诗意解码 本书的第二部分深入剖析了宋代文人园林中几个核心元素的物质形态，并探究这些元素如何在诗歌中被符号化和情感投射。 1. 石头的哲学：太湖石的审美变迁： 重点研究了太湖石在宋代的兴盛及其审美标准的转变。从北宋对“瘦、皱、漏、透”的追求，到南宋对“拙朴自然”的强调，石头不再是简单的装饰物，而是文人借以寄托个人遭际和宇宙观的“凝固的诗”。书中详细对比了汴京与临安地区园林用石的差异。 2. 水景的叙事功能：池沼与溪涧的营造： 宋代园林极少追求人工瀑布的宏大，更偏爱曲折回环的活水系统。研究发现，水体在宋代诗歌中，多承担了“时间流逝”与“心境流动”的双重叙事功能。通过分析陆游、辛弃疾等人的相关诗作，揭示了水声如何成为文人冥想的背景音。 3. 建筑的“虚化”处理：亭台楼阁的尺度与朝向： 与前代强调建筑的宏伟不同，宋代文人更注重建筑与自然的融合。本书通过绘制关键园林遗址的平面布局图，说明亭、轩、斋的尺度被刻意缩小，以凸显周围景物的尺度。建筑的功能退居次位，其象征意义（如“听雨轩”、“倦勤斋”）成为诗歌描摹的焦点。 三、 诗歌中的园林意象与空间转换 本书的核心贡献在于对园林空间与诗歌语言之间互文性的系统梳理。 1. 移步换景的文学实践： 作者借鉴园林造园的“移步换景”手法，分析了宋诗如何通过句法结构和意象的快速转换，在有限的诗行内实现空间感的拓展。例如，如何通过“一进一景”的描写手法，构建出读者心灵中的完整园林体验。 2. 细节的无限放大：草木的象征意义： 探讨了宋人对特定植物（如竹子、梅花、松树）的偏爱，以及这些植物在诗歌中承载的道德寓意（气节、坚韧）。书中特别关注了“苔痕”和“苔斑”这些微小细节在宋诗中地位的提升，这标志着审美趣味向幽微之处的深入。 3. 季节更迭与生命体验： 园林四季的变化是宋代诗人情感波动的重要参照。本书通过时间序列分析，阐释了不同季节的园景如何触发文人对人生苦短、功业未成的复杂情感。例如，秋景描写中蕴含的苍凉感，常与政治失意的悲怆交织。 四、 案例精析：苏轼与杭州西园 作为集中案例，本书详细考察了苏轼在杭州任职期间对西园的修葺与题咏。通过对比苏轼早年在密州、徐州所写诗歌中的园林意象，可以清晰看到其心境在官场沉浮中对园林理解的深化——从早期的寄情山水，到晚期的将园林视为哲理思辨的试验场。 总结： 《山水清音》不仅是对宋代园林史和文学史的补充，更是一部关于中国文人如何通过物质空间构建精神世界的艺术史。它以严谨的考据和深邃的文学洞察力，展现了宋代士大夫在一方天地之间，所实现的“以心为境，以景为语”的至高境界。本书适合历史学、园林学、中国古典文学专业的师生及对宋代士人文化有浓厚兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为在于其提供的“语境化”学习体验。很多人学习书法，往往只见树木不见森林，只知道模仿个别字形，却不理解这种风格产生的时代土壤。这套精选集通过精心挑选的辅助材料，成功地将赵孟頫的《赤壁赋》置入了一个动态的历史河流之中。每一次翻阅，都会有新的发现。比如，在对某一处转折的处理上，编者会旁征博引地指出唐人与宋人的异同，从而凸显出赵氏“立中州”的努力。这种由点及面的解析方法，极大地丰富了读者的鉴赏层次。我尤其欣赏它的“留白”处理，既没有用过多的文字去“污染”原作的意境，又在关键处提供了精准的导航。对于那些希望将书法学习提升到文化修养层面的人来说，这本书无疑是不可多得的良师益友。它带来的不只是视觉上的享受，更是一种思维方式的拓展，让我对中国书法的内在逻辑有了更深层次的体悟。

评分☆☆☆☆☆

对于长期钻研中国古典艺术的人来说，找到一本能够真正“沉浸式”体验的作品集是多么难得。这本书带给我的感受，就是一种安静而深刻的对话。它没有浮夸的宣传，所有的力量都凝聚在那些精妙的摹刻和排版之上。我个人对“赤壁赋”的理解，很大程度上被这本书重新塑造了。以往可能更多关注其内容的文学价值，但在面对如此高质量的墨迹呈现时，才真正体会到文字与笔墨是如何完美契合，达到了“诗中有画，画中有书”的至高境界。书中的卷轴展开方式的模拟，也极具匠心，让读者能够想象原件在展陈时的气韵流转。而且，这部选集并非只局限于一个朝代或一种风格，它横跨了从魏晋到宋元的诸多大家，这种宏大的视野，使得读者在欣赏赵孟頫的行草时，能够更全面地理解到中国书法艺术的演变脉络。这本书的书写者和编纂者，显然都是对传统有着深厚敬意与真挚热爱的人。

评分☆☆☆☆☆

这部书简直是书法爱好者的福音！我一直对赵孟頫的行草有着浓厚的兴趣，但市面上的资料往往零散不全，要么只关注某几件代表作，要么排版和装帧实在不敢恭维。然而，翻开这本《元.赵孟頫:赤壁赋//历代行草精选》，我立刻被它那种典雅而又不失灵动的气质所吸引。首先，装帧设计就透露出一种不凡的品味，纸张的质感和油墨的印刷都达到了极高的水准，这对于欣赏古代书法的精微之处至关重要。更难得的是，它不仅仅收录了“赤壁赋”这一里程碑式的作品，还将其置于一个更宏大的历史背景中进行展示。通过精选的历代行草作品作为参照和对比，读者可以清晰地看到赵孟頫在继承前人（比如王羲之、颜真卿）的基础上，是如何创新性地发展出他那“复古”而又独具个性的书风的。书中的细节放大和解说部分处理得非常到位，那些细微的笔锋转折、墨色的浓淡变化，即便是用肉眼也很难捕捉到的神韵，都能通过专业的图文处理清晰地呈现出来，让人有种如同亲临古人案前临摹的感受。对于想要深入研究元代书法，尤其是想领会“瘦劲中寓丰腴”这一精髓的同好来说，这本书无疑提供了一个绝佳的、系统性的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些只关注“爆款”的书籍持保留态度，总觉得少了点深度和广度。然而，这本关于赵孟頫的书，其“历代行草精选”的板块设置，彻底颠覆了我的看法。它不是为了凑数，而是真正做到了“择优而取，相互印证”。我发现，通过对比不同时期、不同风格的大家，例如苏轼的率真与赵孟頫的温润，柳公权的骨力与赵的妍美，能更清晰地定位赵氏书法的历史坐标。这种比较阅读法极大地提升了我的审美视野。过去看赵书，总觉得它“美则美矣，然少有开创性”，但通过这本书的系统梳理，我开始理解他“复古”的深层含义——那是一种对书法正统的回归与重塑，是在一个时代审美趋于僵化的背景下，以极致的笔墨技巧，重新确立了文人书法的典范。特别是书中对笔法细节的局部放大处理，让我这个经常临帖的人受益匪浅，那些仿佛行云流水般的牵丝和映带，不再是模糊的印象，而是清晰可循的结构练习点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初是冲着“赤壁赋”的名头才买的，但没想到这份“历代精选”的部分更让我惊喜。这套书的编排思路非常巧妙，它不是简单地罗列名家作品，而是形成了一种对话的结构。比如，在展示了某位唐代大家行草的雄浑之后，紧接着就出现了赵孟頫相应时期的作品，这种并置立刻凸显了元代书法在审美趣味上的微妙转向——从盛唐的气象万千转向一种内敛的、士大夫式的文雅和精准。我特别喜欢其中几组对比，它们不仅仅是形式上的比较，更像是书法精神内核的碰撞。阅读过程中，我感觉自己仿佛被拉入了一个跨越时空的艺术研讨会。文字部分的注释和导读也做得非常克制和精准，没有冗余的术语堆砌，而是直击作品的艺术特质和历史价值。作为一名业余的鉴赏者，我最怕的就是那种故作高深的阐释，但这本书的作者显然深谙如何用简洁而富有洞察力的语言，引导读者进入书法的世界。它不只是一本“看图说话”的画册，更像是一本高级的艺术评论与鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

要是小楷就更好了。

评分☆☆☆☆☆

作钢笔字帖

评分☆☆☆☆☆

要是小楷就更好了。

评分☆☆☆☆☆

要是小楷就更好了。

评分☆☆☆☆☆

要是小楷就更好了。